绽放青春艺力 厚植时代根脉：观“绽放——第三届全国大学生美术作品展览进京展”

开幕式现场

9月3日，“绽放——第三届全国大学生美术作品展览进京展”开幕式在中央美术学院举办。作为国内面向高校美术学子规格最高的国家级展览平台，本届展览由中国美术家协会、中央美术学院、河北美术学院主办，采取分展区加进京综合展的创新模式，汇聚全国435所院校22757件投稿，经多轮评审，分展区共展出作品2000余件，最终遴选400余件作品亮相北京两大展馆。

中央美术学院美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑等传统美术门类作品，今日美术馆集中呈现实验艺术、数字艺术、工艺美术、艺术设计等创作，双馆并置，完整呈现新时代高校美术教育面貌与青年创作者的思考与实践。本届展览以“绽放”为主题，寓意青年学子长久沉潜之后的破土生长。展览既是对全国高等美术教育成果的集中检阅，也搭建起校园创作通往国家级展览的人才通道，为观察中国青年美术的当下状态提供了重要样本。

走进中央美术学院美术馆展厅，笔墨丹青承古韵，匠心造物赋新声，传统艺术在青年创作者的笔下焕发崭新生命力。青年创作者没有把传统当成固化模板，而是立足本体语言，对接当代生活，实现技艺传承与观念更新的双向推进，展现了他们守正创新的创作自觉。

展览现场

进京展出的69件中国画作品来自24个省市的41所院校，一部分创作者深耕笔墨传统，坚守文人笔墨精神，探寻手作温度与生活诗意；另一部分大胆吸纳现代构成、数字时代视觉经验，拓展中国画的表达边界。作品既具备扎实的造型功底，也饱含对现实社会的观察，在笔墨传承中树立起青年创作者的文化自信。70件油画作品扎根油画本土化的历史脉络，创作者深耕笔触肌理、色彩叙事等本体语言，同时以青年视角捕捉现实生活切片，市井烟火、日常百态都成为创作素材，显现油画艺术鲜活的青春锐气。版画展区的37件进京作品覆盖木刻、铜版、石版、综合版画等多版种，以刀代笔，以印痕为媒介，创作兼顾现实主义主题表达与个体记忆、自然哲思的个性化书写，实现传统版画语言与当代精神的碰撞交融。

雕塑展区28件作品主动从汉唐陶俑、石窟造像、民间木雕等传统造型资源汲取养分，凸显东方空间美学；同时广泛运用3D打印、现成物、综合材料，接纳当代观念表达。作品回望民族文化、记录都市生活，反思技术时代人与社会的关系，体现人文关怀与创新勇气。水彩（粉）画依托水性材料灵动的媒介特质，34件进京作品将目光投向工业遗迹、市井渔港、青年精神状态，用水色变化记录时代变迁。连环画、插图、漆画共 25 件进京作品发挥自身门类特长，连环画讲述乡土家国故事，插图诠释个体生命体验，漆画挖掘传统髹漆工艺，将古老技艺转化为当代观念载体，延续叙事传统的同时拓展材料美学边界。综合材料绘画突破单一媒介限制，棉麻、金属、玻璃等材料被转化为观念语言，材料本身成为叙事的一部分，打破绘画的固有边界，表达丰富的时代质感。

如果说传统美术展现的是薪火赓续，那么在今日美术馆展出的实验艺术、数字艺术、动画、艺术设计、工艺美术、陶瓷艺术，则建构起多元共生的青年艺术生态，充分体现新时代美术教育艺科融合、跨界发展的鲜明特质。今日美术馆展出 128 件进京作品，分三层空间完成叙事铺陈：二层聚焦数字、动画与实验艺术，既有侗锦传统文脉的数字化转译，也关注海洋生态、情绪疗愈、社会成长议题；三层落脚工艺美术与陶瓷艺术，创作者接续传统匠心，从自然万物、日常器物中寻找灵感，让古老工艺生长出新的当代生命力；四层汇集工业、环境、平面设计，作品直面真实的社会需求，围绕乡村空间更新、公共产品、文化传播展开实践，把设计价值落实到现实生活之中。

展览现场

工艺美术与陶瓷艺术展区，青年创作者深挖本土工艺基因，坚守手工技艺，同时引入装置、综合材料、数字化创作理念，突破工艺门类固有的形态局限。在智能化生产普及的当下，这批创作着重凸显手工创作不可替代的人文温度，传统工艺不再只是技艺复刻，而是承载生命哲思、时代叙事与个体精神表达。艺术设计展区呈现出值得关注的范式转向，创作由过去的形式优先转向问题导向，强调“格物致知”，先调研现实问题，再生成设计方案。乡村振兴项目不再是简单的符号挪用，而是深度介入乡村空间、社会关系，以设计驱动地方内生发展。这一转变也折射出当下设计教育的发展方向：评价标准从形式完成度转向社会问题介入深度，推进产教融合、学科交叉贯通，实现从 “造物” 走向 “格物” 的价值升维。数字艺术、实验艺术、动画领域，青年创作者拥抱技术变革带来的可能性，却不盲从技术狂欢。面对人工智能介入创作的大环境，他们主动叩问绘画手工性、创作者主体性等核心命题，技术成为思考现实、回应时代的工具，而非最终目的，作品兼顾技术探索与人文深度，回应生态危机、社会发展等现实议题。

综观全部参展作品，可以看到青年创作者普遍建立起媒介语言、文化传统与时代经验之间自觉的内在关联。一方面坚守造型艺术本体逻辑，不盲目追逐潮流，回望中华文脉，夯实技艺根基；另一方面主动捕捉时代脉动，积极接纳技术变革带来的视觉机遇。作品既有形式语言层面的实验探索，也饱含观照现实的人文情怀，乡村振兴、城市更新、文化遗产活化等现实命题被大量纳入创作。青年创作者不再局限于画室内部的自我表达，尝试以艺术介入社会现实，用作品回应时代命题，彰显青年一代的责任担当。当然，作品身上依然带着学院创作的鲜明印记，部分作品存在观念表达尚显稚嫩、生活转化能力有待加强等问题，部分创作对社会现实的理解停留在概念层面，从素材收集、生活提炼到艺术转化的能力仍有提升空间，但整体蕴藏源源不断的创造活力，代表着美术后备力量真实的成长状态。

发现新人、扶持新人，是全国大学生美术作品展览创办的初心。自2017年创立以来，展览已经成为中国美术界发掘青年人才的重要平台。中国美术家协会通过本次展览进一步完善人才遴选输送机制，打通校园创作到国家级展览的成长链路，部分优秀作品获得直送第九届全国青年美术作品展览的资格。八个分展区分别由国内多所专业美术院校承办，参照全国美展模式按门类划分展区，实现全国高校美术资源的联动交流，各院校借助承办契机梳理教学成果、开展学术研讨，全国高等美术教育研讨会同步举办，将鲜活的创作实践升华为学术思考，为高等美术教育高质量发展凝聚共识。多所院校负责人在本次活动当中提出共同思考：高等美术教育既要锤炼学生的技法与材料驾驭能力，更要引导青年扎根生活、厚植家国情怀，推动传统的创造性转化，培养兼具专业能力、文化自信与社会担当的青年美术人才，这也是本次展览带来的重要学术启示。

笔墨当随时代。青年美术的未来，深深植根于中华优秀传统文化的沃土，也生发于火热鲜活的社会现实。本次进京展，集中呈现出新一代美术学子鲜明的精神面貌：他们赓续传统却不拘泥于旧法，拥抱技术浪潮而不被技术裹挟，始终怀着对艺术的赤诚与敬畏投身创作。期待广大青年美术人继续向下扎根时代生活、向内锤炼艺术本体、向外关切社会现实，打磨更多有温度、有品质、有担当的力作。在建设文化强国的宏大进程中，青年创作者必将持续迸发创造活力，为新时代中国美术事业的繁荣发展，输送生生不息的青春力量。

编辑 | 黄家馨

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展

展览时间：

2026年7月20日—10月20日

文创商店：

中国国家画院美术馆东楼展区一层（咖啡店旁）

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