世界原声带奖5位新人提名，有人开拍前两年已写完八成配乐

世界原声带奖的"年度发现"奖，向来是电影配乐圈的风向标。古斯塔沃·桑塔欧拉拉（《21克》）、迈克尔·吉亚奇诺（《超人总动员》）和尼古拉斯·布里特尔（《月光男孩》）都曾拿下这个奖，后来重塑了现代电影配乐的面貌。最近两届的得主丹尼尔·布伦伯格（《粗野派》）和杰斯金·芬德里克斯（《可怜的东西》），也被看作下一批接棒的人。

来看看今年的五位提名者。

Mari Fukuhara（《小艾米莉或雨的角色》）

Mari Fukuhara 三岁开始学钢琴，后来在桐朋学园音乐学校学习古典音乐，同时还在爵士和流行乐队里演出，之后又以独奏音乐人的身份站稳脚跟。她说："回头看，我不觉得自己是沿着一条笔直的路成为作曲家的。更像是这些不同的音乐经历，自然而然地把我带向了电影。"

2020年，有法国制片方找到她，想为她的一段录音谈授权，用在一部新电影里。结果几个月之内，事情变了方向——她签下的不是授权，而是为一个试点项目创作原创配乐，这个项目最终变成了《小艾米莉或雨的角色》。

她说："能在这么早的阶段参与进来，让电影和它的音乐之间的关系随着时间慢慢生长。表达一个孩子的感知和想象、以及'现实'对孩子意味着什么，这非常重要。我觉得音乐的重要作用之一，就是让艾米莉对世界的体验变得真实。"

接下来，Fukuhara 希望回到现场演出，同时寻找那些"更多由画面、氛围和感受驱动，而不是由清晰叙事驱动"的项目——一部能让她探索另一种音乐空间的电影。

Paris Hurley（《水的编年史》）

Paris Hurley 从小接受古典小提琴训练，在转向电影之前，她以自传式现场项目 Object as Subject 获得好评。她说："我一遍又一遍地被告知，我的音乐非常有电影感。它有一种向前的推动力，和一个很深的情感内核，能把听者带到某个地方。人们回应的，正是这种引领别人走过一段情感旅程的感觉。"

在和克林特·曼塞尔合作《爱 Lies Bleeding》之后，Hurley 独立接手了克里斯汀·斯图尔特的《水的编年史》。她是读完原著回忆录之后才决定追这个项目的。她回忆说："我一个周末读完了它，整个身体像被火穿过一样。我立刻知道，我应该为这部电影配乐。"

这种近乎生理性的反应，对应的是她长期以来把音乐当作身体体验的迷恋。她说："声音是沉浸式的。我一直在寻找把人包裹在声音里的方式，不管它是打在你脸上、在你耳朵里，还是环绕在你四周。电影是探索这件事的有趣方式，因为它可以非常宏大。音乐在物理上改变你，无论你是做音乐的人还是听音乐的人。"

Hannah Peel（《仲冬假期》）

Hannah Peel 最早是靠给小提琴、长号和钢琴做录音室代班起家的，服务过一批不同的艺人，同时一直朝着电影和电视的方向找机会。当英国皇家音乐学院告诉她，她不够"古典"，进不了它的电影音乐硕士项目时，她走了自己的路——发行了一批围绕手工打孔纸带音乐盒构建的唱片。这件不寻常的乐器后来引起了多个项目音乐顾问的注意，其中包括《安娜·卡列尼娜》和《与星共舞》。

Peel 在2019年纪录片《权力的游戏：最后的守夜》中的工作，为她带来了一次艾美奖提名和一位经纪人，此后她的工作一直很稳定，逐渐打磨出一种在原声与电子质感之间取得平衡的风格。她说："现在人们自己创造声音要常见得多，而声音设计和音乐之间那种模糊地带，正是我喜欢待的地方。"

她目前正在为 Netflix 的《刺客信条》剧集配乐，从游戏中取材，同时发展一种混合古老与全新的声音。她说："关于它的一切都很棒。我得以探索那些在采样库里找不到的乐器，所以我可以搭建自己的声音世界。这让我非常兴奋，因为我手上有些听起来不像任何其他东西的东西，而制作方一直很开放、很支持。"

Kangding Ray（《Sirāt》）

Kangding Ray 本名 David Letellier，受过建筑师训练，在柏林的实验音乐圈打出名声，长期在德国厂牌 Raster-Noton 低调发行音乐，这家厂牌旗下还有池田亮司、Alva Noto 和坂本龙一。他的实验和氛围音乐作品逐渐转向舞曲，又几乎自然而然地转向了电影。他的第一部配乐作品——2022年的《Kiss My Wounds》——引起了德国奖项评委的注意。不久之后，导演奥利弗·拉克斯找上门来，邀请他为《Sirāt》配乐。

这个过程开始得异乎寻常地早。Ray 在开拍前两年就动工了，拉克斯曾在他的柏林工作室连续待了五天。到摄影机开拍时，大约八成的配乐已经根据剧本写好了。最终成果是约62分钟的音乐，集中在关键场景中。他说："它要么完全在场，要么根本不在。"他还力推留白，相信音乐在到来时冲击力更强。

Sam Slater（《2000 Meters to Andriivka》）

Sam Slater 是意外闯入电影配乐的。这位自称"录音室宅"的柏林作曲家，最早是给约翰·约翰森、达斯汀·奥哈洛伦和希尔杜·古德纳多蒂尔做声音设计和创意工程师，后来和后者结了婚（"这很美好"）。

他说："那不仅催化了我对电影工作的热爱，也催化了我对其中实验性一面的热爱，而这一直是我好奇心所在。"

他的工作如今横跨多种形式，从艾美奖获奖纪录片《2000 Meters to Andriivka》——由普利策奖得主记者姆斯蒂斯拉夫·切尔诺夫执导——到 PlayStation 5 游戏《Saros》，后者被 NME 称为"噩梦般的存在"。

这种跨度正合他意。他说："一旦你进入非叙事性声音，进入对故事或情感的抽象表达，你就进入了一个美妙的世界。我们这一代人想要尽可能拓展音色。"