第二十九届北京国际音乐节即将启幕

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

第二十九届北京国际音乐节将于2026年10月9日至20日在北京举办。本届音乐节以“京华·协奏”为主题，汇聚国内外知名音乐家与艺术团体，在十二天的时间里呈现涵盖歌剧、交响乐、室内乐及跨界演出等十余场高水准演出。同时，配套开展20余场公益活动及“跟着音乐去旅行”文商旅体展融合活动，为观众献上一场彰显国际视野、中国风范、北京特色的音乐盛宴。

本届音乐节由北京市人民政府主办，北京市文化和旅游局、北京国际音乐节艺术基金会承办，北京市海外文化交流中心协办。音乐节将紧密围绕北京建设全国文化中心目标，以多元的艺术内容、丰富的联动玩法展现新时代首都北京开放、融合、创新的城市形象，彰显“古老底蕴与现代气息交融”的城市特质。

在“京华·协奏”的乐声中走近莫扎特

2026年是作曲家莫扎特诞辰270周年。本届音乐节主单元演出覆盖莫扎特创作生涯各阶段，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁。莫扎特的音乐中蕴藏着一种难能可贵的品质：和谐。独奏与乐队、欢笑与泪水、深刻与通俗，在莫扎特的音乐中相互交融；专业聆听者能听见他精妙的构思，寻常观众亦会被其中的天真与温暖打动。

两百余年过去，莫扎特依旧是世界上作品被演奏最多的作曲家之一——他属于艺术的殿堂，更属于日常的人间。这正是“京华·协奏”的深层含意：“京华”是北京这座千年古都的底色，“协奏”则寓意世界各地的乐声在此交汇与应和。无论是资深乐迷还是初次走进音乐厅的观众，都能在这届音乐节中找到属于自己的那一场演出。在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，莫扎特的音乐就像一面镜子。北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，在音乐节上来自世界各国的名家名团将展现自己对经典的理解。

把高品质的音乐作品呈现给观众

北京国际音乐节创办于1998年，是专业化、国际化的古典音乐节。29年来，音乐节始终致力于把世界上的好音乐带到北京，也把北京带向世界。从名家名团纷至沓来，到“中国概念”首度提出；从歌剧连续上演，到委约创作蔚为大观，音乐节已成长为亚洲地区最重要的艺术盛典之一。

本届音乐节广邀国际名团与音乐大师，包括指挥家夏尔·迪图瓦、爱德华·加德纳、汉努·林图、杨洋，钢琴家伊丽莎白·列昂斯卡娅、格哈德·奥皮茨，小提琴家宁峰、安特耶·魏特哈斯，以及伦敦爱乐乐团、新加坡交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、德国波茨坦室内乐团、上海四重奏等艺术团体，以璀璨阵容为观众带来多元艺术体验。

10月9日，指挥大师夏尔·迪图瓦将执棒北京国际音乐节节日乐团，携手钢琴家伊丽莎白·列昂斯卡娅，在国家大剧院拉开音乐节大幕。北京国际音乐节节日乐团由中国音协交响乐团联盟组建，上海交响乐团领衔，中国爱乐乐团、北京交响乐团携手参与。音乐会以莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》与意大利作曲家雷斯庇基《罗马三部曲》构成——一柔一刚、一内敛一壮阔，恰好为整届音乐节定下既深情又恢宏的基调。

伦敦爱乐乐团作为本届音乐节驻节乐团，由首席指挥爱德华·加德纳领衔，以两套精心设计的节目为观众带来纯正的英伦之声。10月12日的首场音乐会以门德尔松《A小调第三交响曲“苏格兰”》与莫扎特《G小调第四十交响曲》为骨架，邀请中国知名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永演唱四首选自《费加罗的婚礼》的咏叹调。10月13日的第二场音乐会以《唐璜》序曲和莫扎特《D小调第二十钢琴协奏曲》开场，由德国钢琴大师格哈德·奥皮茨担纲独奏，下半场转向勃拉姆斯《D大调第二交响曲》。

北京国际音乐节历来以高品质歌剧制作闻名。本届音乐节将呈现两部风格跨度大、代表不同时代的歌剧经典——莫扎特《魔笛》与亨德尔《朱利奥·凯撒》。10月10日至11日，全新制作的莫扎特歌剧《魔笛》将在中央歌剧院连演两场。本届音乐节呈现的版本由香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节及中央歌剧院四家机构跨越三地联合制作。北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，为作品注入当代构思，将古老的德语寓言植入东方都市语境，让《魔笛》与今天的观众更加贴近。10月18日，保利剧院将上演亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》。两部歌剧风格迥异，既是对歌剧艺术演变的生动回顾，也展现了音乐节在剧目选择上的国际化视野。

大胆引入世界音乐与当代跨界实践

本届音乐节不囿于古典边界，大胆引入世界音乐与当代跨界实践，呼应“京华·协奏”中“协奏”的开放精神。

10月14日，保利剧院将迎来本届音乐节特别的亮点——西塔琴大师阿努什卡·香卡与朋友们的专场音乐会。作为西塔琴宗师拉维·香卡的女儿与衣钵传人，阿努什卡是当今最具影响力的西塔琴演奏家与作曲家之一，多次获得格莱美奖提名。曲目大多来自她近年来的原创与合作作品，如《奉献》《新黎明》《黎明破晓》等，融合印度古典即兴、极简主义与当代节奏；还将特别呈现其父亲的《火之夜》以及与姐姐诺拉·琼斯合作的《你的痕迹》。这场音乐会将听众从音乐厅带向世界音乐的辽阔版图，是音乐节打破边界精神的鲜明体现。

10月20日的闭幕音乐会则以“古典摇滚”为主题，将整届音乐节推向高潮。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手钢琴家鞠小夫与中国摇滚音乐代表人物崔健，上演一场跨界狂欢。上半场以莫扎特之父利奥波德·莫扎特的《玩具交响曲》和肖邦《“唐璜”主题变奏曲》巧妙呼应莫扎特主线——后者主题取自莫扎特歌剧《唐璜》。下半场，崔健将《光冻》《假行僧》《不再掩饰》等脍炙人口的歌曲与交响乐深度融合，弦乐与铜管的宏大织体赋予这些承载一代人记忆的歌曲以全新厚度。

北京国际音乐节始终将青年音乐家的培养视为重要使命，为崭露头角的艺术新星提供与国际大师同台、参与委约创作和演出实践的宝贵平台。本届音乐节汇聚了一批具有潜力的新生代音乐人才。“青鸟计划”是音乐节长期扶持青年艺术家的品牌项目，多年来源源不断向国际舞台输送优秀人才。10月19日，“青鸟计划@BMF”新锐艺术家专场音乐会将在天坛神乐署举行。青年独奏家蔡珂宜（小提琴）与何子毓（中提琴）也将登台音乐节。

公益惠民活动提升全民音乐素养

本届音乐节持续推进“艺术普惠”，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，开展多元公益活动。歌剧公开排练观摩、亲子后台体验日、歌剧导赏等活动着力提升大众艺术鉴赏能力与综合审美素养。开设“乐遇莫扎特·线上知识大闯关”古典音乐主题竞赛，普及古典音乐知识。

立足青少年古典音乐后备人才培育也是本届音乐节的重点。音乐节面向全国招募青少年乐团，将在朝阳公园贝壳剧场展演。展演汇聚全国多所大中小学的优秀学生乐团，采用“专业展演+全民参与”的模式，培育古典音乐的未来听众。现场还将携手极狐问道V9共同打造“移动音乐厅”体验区，为青少年音乐爱好者提供新鲜的音乐体验窗口。

音乐节期间同步推出主单元演出线上直播、演出“超现场”，触达更多市民。在北京城市图书馆举办大师公开课、主题音乐鉴赏会、北京国际音乐节历届委约作品展映、第二十九届音乐节参演嘉宾黑胶专架区、CD借阅区，通过多元公共文化供给，让市民在日常文化场景中沉浸式感受古典音乐魅力。同时联动台湖古典音乐周，与北京交响乐团开展资源共建共享。与首都交响乐体验馆合作推出惠民权益，观众凭音乐节票根可免预约入场体验。

本届音乐节还将聚焦“跟着音乐去旅行”核心理念，围绕文、商、旅、体、展五大板块，系统实施“音乐+”融合发展举措，创新打造消费新场景，让城市成为“流动音乐厅”，实现多业态深度融合。

今年，音乐节还将联动潮流商圈、文创园区等资源，打造商圈快闪、主题市集等沉浸式体验场景，推出“跟着音乐去旅行”特色线路；跨界联动麦当劳、“北京礼物”等市场主体，开发联名文创与主题产品，落地票根专属权益，激活消费活力；联动北京望京凯悦酒店旗下The Music Bar音乐吧，推出音乐节主题限定特调饮品，呈现“北京晚风”音乐派对；与昆泰嘉华酒店开发音乐节联名下午茶，为广大乐迷打造观演之余轻松惬意的文旅场景；还将首次搭建统一聚合票务平台，推出惠民购票举措，联动首都博物馆上线音乐节专属优惠，拓展文博融合消费场景。滴滴出行结合活动推出相关优惠券，为观众到场出行提供便利。

“从国家大剧院、中央歌剧院、保利剧院、中山公园音乐堂等专业剧场，到三里屯等热门商圈，再到北京城市图书馆、朝阳公园、台湖演艺小镇等区域的相关公益活动，音乐节将形成‘专业场馆+商业街区+公共空间’的布局。”北京市文化和旅游局相关负责人说。

（本文摘自北京日报第22版）