九十岁，从“泠”开始，在岭南大地开启跨越山海的美学对话

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

珠江潮涌，丹青不老。2026年9月24日，位于白鹅潭大湾区艺术中心的广东美术馆新馆迎来“新海派水墨”的领军人物陈家泠。这位年届九旬的海派艺术大家，携七十载笔墨求索，在岭南大地开启了一场跨越山海的美学对话。

9月24日下午，“还看今朝——陈家泠艺术展”于广东美术馆新馆三楼开幕，十口巨型水缸组成水墨缸阵迎接着粤沪两地的旧雨新知。陈家泠，以不息的探索和震人心魄的创作气场，自由穿梭于宣纸、陶瓷、丝绸乃至数字元宇宙之间，系统且凝练地呈现他毕生的艺术实践。同时，这场展览呼应着去年轰动上海的“广东美术百年大展”，再一次开启了海派丹青与岭南绘画的深度对话。

本次展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现耄耋之年的陈家泠从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，陈家泠始终在守正与创新之间构建起属于这个时代的美学体系。此次展览既是对陈家泠先生毕生求索的凝练呈现，也为观者开启了一扇通往东方哲学深处的大门——它让我们看见，真正的创新从不背离传统，而是在对中国绘画传统的深化中大胆突破，生长出属于这个时代的鲜活气象。

本次大展是陈家泠艺术生涯中的第十八次个人画展，也是他时隔十多年与广东美术馆的再度合作。站在广东美术馆新馆的序厅，陈家泠动情地道：“广州这二十年发生了翻天覆地的变化，我和我的作品也是如此。这次展览给岭南的观众带来了很多新意，很多尝试都是第一次，不仅有艺术与这座美丽的建筑相结合，艺术与科技相结合打造了泠式元宇宙，还有与钢琴、京昆、二胡等不同艺术形式的跨界结合。”

回望百年美术史，广东与上海共同书写了中国美术现代性的篇章，岭南画派与海派堪称中国绘画现代转型的两大范本。高剑父、林风眠、关良……这些自岭南走出的艺术大师都离不开上海这片包容开放的土壤的滋养；而上海美术的多元面貌，也深深烙印着岭南艺术家的探索足迹。如今，随着粤港澳大湾区建设与长三角一体化发展战略的纵深推进，粤沪两地的文艺交流持续升温，“双向奔赴、互补共进”的新格局正在加速形成。去年，广东美术百年大展轰动沪上，激发了上海美术界的热烈反响和讨论，此番粤沪美术界再续前缘，共同探索未来艺术之新境。

策展人、广东美术馆馆长王绍强表示：“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。这场展览不仅是对陈家泠个人艺术历程的集中回顾，更是粤沪两地艺术精神的一次深度对话。”下午16点举办的开幕式上，艺术家陈家泠正式向广东美术馆捐赠一件大尺幅作品。

展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，王绍强担任策展人，林明杰担任学术主持。展览持续至11月29日，免费向公众开放。

九十岁，从“泠”开始

继七十岁在中国美术馆、八十岁在中国国家博物馆相继举办个展之后，年届九旬的陈家泠再度携诚意力作到访岭南，在国家重点美术馆广东美术馆的殿堂内“还看今朝”。对陈家泠而言，这并不仅仅是对过往成就的总结，更是一次全新的起点。他以乒乓球运动员作比喻解释道：“即便是世界冠军，走下领奖台的那一刻，之前的成绩也是从零开始。我在绘画上追求的就是这样的艺术信条——俱往矣，数风流人物，还看今朝。风流人物，都是从零开始，也就是从‘泠’开始。”

陈家泠早年师从潘天寿、陆俨少等艺术大家，其作品在精神内核上承继了中国传统艺术哲学思想，并善于将传统与现代、东方与西方的艺术语言融会贯通，形成独树一帜的艺术风貌，蜚声海外。自20世纪80年代起，他先后在20个国家和地区的美术馆办展。与此同时，当“八五美术新潮”、西方艺术观念不断涌入本土之际，陈家泠便已笃定坚持“东方线条、东方韵味才是中国艺术的出路”，这一前瞻性，在数十年后愈发显现出历史价值。广东省美术家协会主席林蓝评价道：“在全球化语境下，中国画面临的核心问题不是要不要‘变’，而是如何‘变而不失根本’。陈家泠的创新勇气，恰恰来自他对传统的深度理解。”

中国美术家协会主席范迪安曾以“常乐、常新、常进”三词，总结了陈家泠的艺术状态与创作思维：常乐，是始终以从容快乐的心态投入创作；常新，是始终以永不停歇的姿态推陈出新；常进，是始终以精益求精的追求不断进步。“近年来，画坛都有一种共识，认为中国山水画需要一场新的突破，那就是要更多地回到中国山水画的博大意境之中，弘扬中国山水画博大的文化精神。陈家泠先生正是在这方面把握住了山水画时代创新的枢纽，从而形成了自己不断探索的方向。他的作品不仅在形制上是大幅的，更重要的是他的取景布势都着眼于大视野、大格局，表现出今天我们在图像时代所能感受到的一种恢宏的视野与微观的体察相结合的景象。”范迪安说。

本次大展的学术主持林明杰表示：“陈家泠的探索，触角延伸无限，根系始终深入于传统文脉。从审美意境到艺术形式、技法和材质上，他都有自己独到的建树。但我无法也不想去定义，因为‘泠变’还在变。至今依然有饱满的激情、开放的心态和孩童般的好奇心，开拓求新不止。”

本次展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，精选百余件作品，其中既有陈家泠多年来的代表作，也有他为本次展览创作的新品，涵盖纸本、陶瓷、丝绸等多种形态，全面呈现了从笔墨技法到东方哲思的“泠式”独特美学。

红木棉和白玉兰的映照——海派与岭南的对话

数十年来，陈家泠的画作始终带着时代记录者的自觉与担当，他以中国山水为灵感之源，将日新月异的时代风貌融入笔墨丹青之中。“美丽家园”系列作为其近年来最重要的主题创作之一，本次大展亦将呈现这一系列之岭南在地写生的新近力作。

自今年3月起，陈家泠以足为尺，遍访广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，登丹霞、临红林、探古村，创作了《美丽家园》系列巨制新作。为了使画作更具岭南风韵，陈家泠踏足粤北的丹霞地貌与喀斯特峰林，亲赴中山纪念堂等地采风写生，将岭南的山海意境与千年文脉悉数收入笔端，将目之所及化作心中所感，凭借勤奋、执着与热忱，对这个时代做了深沉的回应。在他的腕下，无论是木棉红韵还是丹霞墨染，都已然超越了岭南风物的再现，成为具有普遍意义的东方美学表达。

“海上玉兰，逸笔挥出新气象；岭南红韵，天下共赏英雄花”。在这幅对联中，既包含了“新韵”这一章节中最重要的两幅作品，也为整场展览定格了基调。它将上海市花白玉兰与广州市花木棉花（英雄花）的花语娓娓道来，海派与岭南两种文化在此，是私语，也是漫谈，成为贯穿全场的核心线索。陈家泠认为，在中国现代美术史上，广东和上海是一对心心相印的先驱。二者曾南北呼应，携手共进，美美与共，开创了岭南和海派的各自绽放。

巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》成为了画展的海报，以木棉花为描绘对象，酣畅淋漓地绘出“英雄花”热烈怒放的风姿，是展览的重磅新作。艺术家巧妙地将木棉花原本参天而上的主干，借用了横卧方式，构建起富有张力的画面骨架。细枝纵横穿插，漫天红花绽放于气势磅礴的苍枝上，极具视觉张力，承载了岭南厚重的红色记忆与生生不息。

在《美丽家园——岭南红韵》对面，《美丽家园——海上玉兰2号》以上海市花白玉兰为题相呼应，与木棉花形成一红一白、一烈一雅的南北对话。艺术家以淡墨写主干，摒弃浓重焦墨，用清润的淡墨晕染出玉兰的躯干，墨色层次柔和通透，枝干线条简净空灵，清逸静谧，整幅作品仅用三天完成。红白两件巨制，借木棉与玉兰构筑起“美丽家园”的双城叙事。

《美丽家园——韶关丹霞山》则以全景式横向构图铺展，由五幅立轴连缀成开阔的山水长卷。岩壁主体采用大量空白，仅以细密皴线刻画岩层的层理肌理，崖顶植被与山麓阴影则以浓墨积染，黑白强烈对撞，既凸显出丹霞崖壁的雄奇硬朗，又保有传统水墨的空灵气韵。

在广东写生期间，最令陈家泠心潮澎湃的一次写生，是前往深圳的莲花山公园。在山顶，邓小平同志塑像迎风伫立，眺望着福田中心区连片铺展的摩天建筑群，改革开放的春风由此吹遍神州大地，中国迎来了沧桑巨变。陈家泠早年以擅绘“清荷”闻名，在他心中，“步步生莲”寓意着吉祥，象征着发展，莲花山正象征着改革开放的起点。在写生归途，他看到父母孩童正闲适地放着纸鸢，平凡又温馨的生活场景，瞬时击中了他。他以充满想象的童趣笔墨，在大山和木棉花之间点缀了一只只鲜艳的“风筝”，温情和幸福感由此在画卷上延展开，充满蓬勃鲜活的生命力。陈家泠为这件得意之作取名《春风》，化用“春风又绿江南岸”的古典诗意，寄托着艺术家对改革春风吹拂大地、对伟大中国领导人的缅怀。

今年是粤沪艺术交流的又一个“大年”，重量级海派名家先后南下办展，为粤沪文化交流不断掀起高潮。陈家泠说，自己的成名离不开早年港澳台藏家的支持，他们的魄力和前瞻性眼光，支撑他持续地创作精进，以至于在七十岁后迎来“大爆发期”。于他而言，本次展览更像是交给老朋友们的一份新“成绩单”，他希望广东地区的观众们、友朋们，透过新作再次看到那个年届九旬仍不设限、常进常新、从未停步的陈家泠。

归器

除纸本水墨外，此次展览在“归器”部分还特别呈现陈家泠在陶瓷、丝绸等不同媒介上的艺术实践。在陈家泠看来，丝绸、陶瓷与书法、画作同样重要，它们都是承载中华民族精神的文化符号。作为上海首个艺术瓷窑“申窑”的创办者，陈家泠从上世纪九十年代起就开始在窑火中探索窑变之美。谈及为何对陶瓷情有独钟，陈家泠有一套质朴哲学：“凡是动物都怕火，只有人才能玩火。人自从掌控了火，才吃得丰盛有营养、才智慧开了窍，才有了线条和绘画。”

十口缸阵作品中，有一件彩绘瓷缸格外引人注目——这是陈家泠在古巴大使的提议下，特意烧制的匠心之作。约两个世纪前，第一批远渡重洋的华人移民抵达古巴，他们多出自广东，在古巴的独立运动与国家建设中都做出了不可磨灭的贡献。

陈家泠以古巴国鸟“古巴咬鹃”与国花“姜花”为灵感，将这些古巴标志性的自然意象，融入他独有的水墨釉彩语言之中。缸身出窑那一刻，在场者无不为其釉色之美所动容，然而缸壁间也意外留下了一道裂纹。这道带有“缺憾美”的裂纹，恰与他一贯的创作哲学彼此呼应：超大体量的陶瓷器物，烧制难度往往极高，成败在开窑一瞬间才能见分晓，而残缺本身，亦是这门古老技艺留给时间与偶然的一份独特馈赠。开幕当天，古巴驻华大使伉俪专程出席，共同见证这件凝结中古两国情谊的作品公开亮相。

绘画和戏曲的牵手 科学与艺术双向奔赴

如今，已过耄耋之年的陈家泠依然保持着旺盛的创作欲，以开放的胸怀拥抱青年、科技与世界。本次展览的一大突破，即是陈家泠首次与上海大学上海美术学院的青年团队展开深度合作，借助人工智能技术打造“泠式元宇宙”，让画作中的花鸟鱼虫在虚拟空间中“动”起来，以多媒体艺术形式演绎传统水墨的当代魅力。这不仅是一次科技与艺术的融合实验，更是一场艺术大家与青年观众之间的“双向奔赴”。

艺术家对于跨界创作的热情同样延续至展览现场，开幕式上，三场即兴表演横跨了不同的领域，但皆无既定脚本，全凭表演者与艺术家作品相遇瞬间的真实感受，现场生发。

京昆表演艺术家、尚派青衣韩宜珈身着戏服，在恢宏庞大的缸阵之间演绎昆曲身段与唱腔，婉转柔美的水磨调《牡丹亭·游园》，游弋于造型恢宏的巨型陶缸之间，将中国古典之美在展厅现场具象呈现；二胡演奏家马晓辉身着陈家泠为其量身定制的手绘艺术服饰，以画作为灵感即兴演奏，在弦音与水墨交融之间为观众带来一场音画互动，弓弦起落间，乐声与画面彼此共振、即时共鸣，是二胡与水墨之间一场无法复刻的双向对话；钢琴家孔祥东在画作前即兴演奏，每一个跳动的音符，都来自于他与画作相遇那一刻的真情实感，黑白琴键与水墨丹青遥相呼应，为整场展览拉开了兼具意蕴与生机的序幕。

三场即兴表演，共同勾勒出一幅“传统媒介与当代表演艺术即兴共生”的现场图景，将古代曲水流觞中即兴挥毫的肆意与自由延续至当代。

陈家泠说，艺术创作离不开艺术家们超凡脱俗的梦想，更离不开国与家的情怀。他每一次动笔，都不由自主地想要珍惜、歌颂和享受这个美好的时代。时代还在大踏步地前行，所以他的画笔也不会停下。

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