这个秋冬来YOUNG剧场看戏！林奕华新作、邵宾纳剧院戏剧等11台37场演出纷至沓来

9月24日，2026秋是国际戏剧季在YOUNG剧场正式拉开帷幕。林奕华新创音乐剧《有一天我和祝英台去美术馆》2.0的首演作为其开幕大戏率先与观众见面，这也是该剧全国唯一一站。

本届戏剧季汇聚来自德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国大陆、中国香港等国家和地区的11台37场演出，涵盖话剧、音乐剧、独角戏、物件偶剧、音乐视觉戏剧及舞台影像放映等多种艺术形态。其中，10台剧目为上海首演、亚洲首演或亚洲首映，7台剧目为上海唯一一站。

今年“秋是”老朋友和新朋友汇聚，德国邵宾纳剧团坚持连续三年来到“秋是”，柏林剧团也是第三次来到YOUNG剧场，林奕华更是在去年四季四趟来YOUNG剧场后再次回归。新朋友有诸如来自新加坡、波兰、法国等国家的剧团，都带来别具一格的作品。

今年的“秋是”项目还与2026“中巴文化年”、中波文化合作协定签署75周年等重要文化节点相连接，让一场戏的到来背后，也多了更多文化交流的意味。

国际名家名团汇聚杨浦，展现多元艺术表达

在YOUNG剧场积累了多年德国戏剧的呈现后，今年“秋是”迎来了杜塞尔多夫剧院、柏林邵宾纳剧院、德国大嘴突击队与柏林剧团四家德国戏剧院的集中亮相，既有罗伯特·威尔逊以标志性视觉美学追问“何为美”的《道林》，也有奥斯特玛雅执导、从女性命运切入战后德国社会的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》；《创作（道林·格雷的画像）》带来跨文化的颠覆传统剧场形态的创作；《萨拉》则以黑色幽默展开一场关于人生与规则的“脱口秀”。四种截然不同的舞台气质，也从不同侧面勾勒出当代德国戏剧的丰富面貌。

华语及亚洲创作同样各有鲜明的表达。林奕华导演《有一天我和祝英台去美术馆》2.0从“梁祝”出发，重新讨论爱情、艺术与自我认同；新加坡资深戏剧人詹辉振《最后的午餐肉》用极简舞台面对生命与记忆；香港演戏家族《玉良》以音乐剧的形式讲述中国首位留法女画家潘玉良的传奇人生；孟京辉导演《红与黑》则借助多媒体与实时摄影重新打开文学经典。

舞台形式上，本届戏剧季也呈现出更丰富的可能：影像、肢体、木偶、物件、微缩景观与实时摄影。《巴西戏剧影像文献展》带来四部巴西重要剧团作品的亚洲首映；波兰奥波莱JK剧院《真实》在现实与虚构之间游走，机器狗、仿生偶和演员同台；法国玛素剧团《世界头头尾尾》则用物件与微缩景观搭建出一个独特的舞台世界。当不同国家和地区的创作者带着各自的文化经验和舞台语言相遇，“秋是”也不只是一次国际演出的集合，更像是一场关于探索戏剧边界的开放实验。

“戏剧+城市”，文商旅体展融合激活演艺消费活力

如何将戏剧融入城市，让艺术在剧场之外发生？2026秋是国际戏剧季继续以“无边界剧场”为理念，深化文旅商体展融合，推动戏剧与城市不同空间建立更多连接。

在2025年首次开展票根联动的基础上，今年戏剧季将进一步扩大合作范围，与KIC创智天地、长阳创谷、互联宝地等区域内重点载体，以及剧场周边办公园区、商业街区和社区空间开展合作，通过票根折扣、品牌联名、城市打卡、秋是漫步等方式，将观演体验延伸至餐饮、零售、文创、休闲等消费场景。戏剧季计划今年联动近40家合作商户，同比增长近30%，进一步推动演艺消费与区域商业、园区生活形成联动。

在此基础上，戏剧季还将通过更多具体活动进入城市日常。国庆期间，大学路市集将设置“秋是”主题打卡装置，并结合重点演出，通过导赏、对谈、快闪等形式走进大学路沿线办公园区及合作商户。公益惠民票也将进入办公楼宇和步行街市集，扩大对白领、青年学生及社区居民的覆盖。园区及合作商户还将联合推出“秋是戏剧书单”，将戏剧内容与阅读推广、商业消费及社区文化相结合。

公共文化与内容延展方面，围绕参演剧目与戏剧艺术主题，戏剧季将推出演前导赏、舞台导览、大师对谈、艺术工作坊等20余场活动，让观众从观看演出进一步走近作品与创作现场。YOUNG剧场与复旦大学哲学学院共同发起的“杨声器”秋是特别策划，联动小宇宙、小红书等平台，邀请参演艺术家、高校学者及文化嘉宾展开跨领域对谈，并推出播客、演后谈及戏剧实验课堂等内容，进一步拓展戏剧的公共文化传播。

依托杨浦丰富的工业遗产与城市空间资源，本届戏剧季还将推出“秋是上岛计划”，以复兴岛为主题和特别场域开展48小时戏剧创作挑战，以口述历史采集为入口，通过纪录影像、戏剧、肢体、口述等形式，将复兴岛的人文记忆、工业遗存和未来规划转化为一场沉浸式岛屿戏剧体验。

此外，本届戏剧季还继续强化公益惠民属性，推出各类公益惠民票超过1200张，并在区内高校、企业园区、街道社区等设置6个以上惠民售票点，进一步扩大惠民票覆盖范围，让更多高校学生、园区白领和社区居民以优惠价格走进剧场。围绕多剧目联动推出升级版套票产品“柿柿看卡”推出近200套，发售后即刻售罄，这也意味着很多观众将观看“秋是”5个以上作品，深度参与戏剧季。