原版音乐剧《SIX》10月将登陆杭州大剧院，连演14场

原创：筱妍

如果一部音乐剧没有传统意义上的宏大布景，没有复杂的场景转换，甚至没有中场休息，只让六位演员拿起麦克风，在现场乐队与炫目的灯光中一路唱到底，那它还像一部音乐剧吗？

对于《SIX》来说，答案可能并不重要。

因为，从2017年的爱丁堡边缘艺术节，到伦敦西区、百老汇，再到世界各地的巡演舞台，它早已不只是一部“热门音乐剧”，而逐渐成为一种属于年轻观众的流行文化现象。尤其是在伦敦西区，它早已不是“之一”，而是当下最潮、最in的音乐剧代名词——每晚上座率爆棚，社交媒体话题不断，就连剧院的紫色灯光都成了游客必打卡的“西区地标”。

2026年10月29日至11月8日，原版音乐剧《SIX》将登陆杭州大剧院·歌剧院，连演14场。这股从伦敦西区席卷百老汇、再从上海燃至全国的“紫色风暴”，终于吹到西湖边。杭州，即将再次进入属于六位皇后的“QUEENDOM”。这一次，它要在这里掀起属于杭州人的“杭儿风”，让整座城市跟着六位皇后的节奏一起摇摆！

从学生作品，到全球爆款

《SIX》的起点，甚至称不上“豪华”。

2016年，托比·马洛与露西·莫斯还在剑桥大学读书。受学校音乐剧社团委托，两人开始为第二年的爱丁堡边缘艺术节创作一部新作品。

他们把目光投向了英国历史中再熟悉不过的六个人——亨利八世的六位妻子。

但这一次，没有宫廷历史剧，没有沉重的编年叙事。

六位皇后被直接送进了21世纪的流行音乐现场：拿起麦克风、组成人气女团，以一场演唱会的方式依次登台。

2017年，《SIX》在爱丁堡亮相。之后它一路从英国巡演进入伦敦西区，又跨越大西洋登陆百老汇，并逐渐形成覆盖多个国家和地区的演出网络。2022年，《SIX》获得托尼奖最佳原创配乐和最佳音乐剧服装设计两项大奖；中国巡演官方资料则显示，作品迄今已获得包括两项托尼奖在内的35项戏剧大奖。

一部从大学校园出发的作品，《SIX》就这样完成了从学生创作到世界级商业音乐剧的跃迁。而今天的伦敦西区，它早已是潮流的风向标——年轻人去西区看剧，第一选择往往就是《SIX》；它的原声带在流媒体上被反复播放，它的紫色主题被无数时尚博主模仿。这股风，从英伦吹到北美，再从海外吹进中国，如今终于吹到杭州。

它的成功当然与故事有关，但真正让《SIX》与大量音乐剧拉开距离的，是它重新定义了一个问题：

今天的年轻人，究竟可以怎样走进剧场？

坐进剧院，却像误入一场演唱会

第一次看《SIX》，最直接的感受往往不是“剧情”，而是——现场。

80分钟，一气呵成，没有中场休息。官方甚至直接将它定义为一部受到“流行演唱会”启发的音乐剧：高密度灯光、频闪、烟雾、强劲扩声，加上持续在线的现场乐队，让整个剧院保持着近乎演唱会式的能量。

六位皇后不再只是历史人物。

她们更像六位拥有不同音乐人格的Pop Star。

R&B、电子流行、摇滚、抒情流行等不同音乐类型依次登场，每个人都有属于自己的音乐风格、造型和舞台气场。皇冠、麦克风、铠甲感服装与极高辨识度的灯光系统共同构成了《SIX》的视觉世界。

《SIX》的创作者甚至曾把观众称作这场演出不可缺少的“第七位皇后”。

这并不是一个演员在舞台上完成、观众在座位上被动接收的晚上。欢呼、掌声、节奏和现场反馈，本身就是演出气氛的一部分。

于是你会发现，《SIX》最特别的地方，也许不是“把历史写成了流行歌”，而是它模糊了音乐剧、演唱会与流行娱乐现场之间的边界。

对于习惯音乐节、Livehouse和大型演唱会的年轻观众而言，这种进入方式几乎不需要适应。你不需要先学习“怎么看音乐剧”，再走进《SIX》；你只需要进入现场。

看《SIX》，也成为一种社交方式

而《SIX》的另一层魅力，发生在剧场之外。

紫色服装、皇冠、妆造、角色应援、剧院门口的合影——对于不少观众而言，看《SIX》早已不只是购买一张票、完成一次观演。从决定穿什么去剧场的那一刻，这场演出其实已经开始了。

2025年《SIX》首次进入中国内地，在上海驻演期间，“紫色”迅速从舞台上的视觉元素蔓延到剧院之外。观众身着紫色服装前往剧场、拍摄打卡照片，并在社交平台分享自己的观演体验，“紫色风暴”也因此成为这部作品进入中国市场后最鲜明的文化标签之一。

这种现象并不难理解。

《SIX》拥有一套极其适合社交传播的视觉语言：紫色、皇冠、铠甲式服装、六位风格鲜明的皇后；与此同时，它又拥有足够强的音乐属性。

有人先在流媒体听歌，再走进剧场；有人第一次看完之后开始循环原声；有人选择二刷、三刷，去看不同演员的演绎；也有人把它变成一次朋友之间共同完成的周末计划。

一张演出票，慢慢变成了一张“社交入场券”。剧场不再只是故事发生的地方，也成为年轻人见面、表达审美、分享兴趣乃至建立身份认同的空间。你来看一场《SIX》，同时也在加入一个临时形成的QUEENDOM。而杭州人向来爱赶“杭儿风”——新鲜、时髦、有话题感的事物总能在街头巷尾迅速传开。这一次，当伦敦西区最潮的音乐剧来到家门口，杭州的年轻人们自然不会错过这场属于他们的紫色派对。

为什么是《SIX》？

音乐剧历史上并不缺少经典。但《SIX》真正特别的地方，是它没有要求年轻观众改变自己的娱乐习惯来适应剧场，而是让音乐剧主动向今天的流行文化靠近。

它保留了现场表演不可替代的魅力，又拥有演唱会的高能量、流行音乐的传播性，以及天然适合社交平台分享的视觉体系。

从爱丁堡到伦敦，从百老汇到上海，人们面对的其实始终不只是一部剧，而是一场可以被观看、被聆听，也可以被参与和分享的现场事件。

或许这正是一部诞生已经九年的作品，仍然能不断找到新的年轻观众的原因。而在伦敦西区，它至今仍是潮流的代名词——每一轮新观众涌入，都会被它的能量击中；每一次谢幕，掌声都像摇滚现场一样沸腾。

2026年，这场“紫色风暴”继续向中国更多城市蔓延，而这一次，杭州站的狂欢即将来临！当最地道的西区潮流遇上最爱赶“杭儿风”的城市，这场化学反应注定热烈而难忘。

2026年10月29日---11月8日

杭州大剧院·歌剧院

当灯光亮起、现场乐队奏响第一个音符，六位皇后重新举起麦克风，历史只是故事的起点。

真正属于《SIX》的，是那一刻剧场里被同时点燃的几千瓦灯光、音乐，以及观众。

杭州，欢迎进入QUEENDOM。