北京
（来源：经济日报）
转自：经济日报
在传承红色精神、镌刻坚定信仰方面，充满立体感和空间感的雕塑，拥有区别于文字、绘画与影像的独特力量。它以体量、肌理与结构，将抽象的红色精神转化为直观可感的视觉形象，让跨越时空的理想信念持续叩击观者内心。近期在西安美术学院美术馆举办的“赓续长征薪火、笃行奋斗初心——纪念中国工农红军长征胜利90周年主题雕塑作品展”，汇集90件优秀之作，不仅为观者构建起体悟伟大长征精神的沉浸式场域，也为当代红色主题雕塑创作搭建起对话桥梁。
一座座雕塑，仿佛把人们带回峥嵘岁月。这些作品不专注于宏大叙事，而注重深入挖掘英雄人物细腻的情感世界，以兼具传统写实与当代表达的手法，让红色叙事更贴近人心。比如，陈刚的《新芽》颇具象征意味——在干枯的树干上，长出一株稚嫩而充满生机的新芽，分坐在树干两头的老红军和小红军均将目光投向这株新芽，这种庞大与微小、枯老与新生的对比，强化了视觉冲击力和主题表达，引发观者对于生命与希望的思考。张龄予的《雪夜漫漫》（见图）以厚重的质感、稳定的构图，表现了红军战士在风雪交加的寒夜里艰难跋涉的生存状态。宗贺的《雪山力士》舍弃繁细雕琢，以粗粝沉实的肌理，让人物与皑皑雪山相融共生，尽显红军抗衡严酷环境的不屈风骨。一件件雕塑，将散落在史册里的长征故事，化作可见可感的艺术形象，让观众更能深刻体悟那段征程里的苦难辉煌，读懂革命先辈肩头沉甸甸的使命担当。
红色主题雕塑创作，重在以生动形象展现厚重精神内涵，这意味着创作者不能闭门造车、堆砌技法，而要立足史实、以情塑形。其创作离不开三个关键要素：一是选题，要深刻理解红色主题的精神内涵；二是构思，要灵活运用叙事、象征、时空转换等手法；三是表现，要创新艺术语言以提升感染力，在多元探索中使作品实现历史真实、艺术真实与精神象征相统一。在此次长征主题创作中，不少美术工作者走进历史现场，深刻感悟先辈的信仰与精神。比如，为表现好陈树湘“断肠明志”的故事，邓柯奔赴陈树湘故里，踏访湘江战役的旧战场，依托史料与乡土风物，回溯英雄短暂而壮烈的一生。其作品《忠魂》避开对惨烈场景的刻画，转而捕捉陈树湘沉静坚毅的精神面貌。雕塑里的英雄，身躯虽遭受重创，目光却依旧笃定，克制而诗意的艺术语言诠释了革命者宁死不屈的信仰。王中乐为创作《薪火传承》，重走长征路，脚下崎岖的山路、耳边呼啸的山风，让他在行进中读懂长征的艰难与壮阔。当他再次拿起刻刀，心中所理解的“长征”已不再是书本中空泛的历史名词。他的作品通过跨时空塑造，让红军战士与当代青年学子并肩前行，实现历史与现实对话，喻示长征精神薪火相传。
作为传承红色基因的重要载体，红色主题雕塑的蓬勃发展，根基在于青年。培养青年雕塑人才，不能只注重传授造型技法、简单布置命题习作，还要重视涵养其家国情怀，否则青年学子的作品很容易落入符号化、模板化的窠臼，缺少叩击人心的精神温度。为此，西安美术学院近年来通过打造年度主题雕塑展览品牌，形成“以展览促进创作、以创作带动教学”的良性闭环，让学生走出画室、扎根时代，在身临其境中产生共情，在心怀共情中升华创作。
雕塑，贵在雕形塑魂。峥嵘岁月虽已远去，但红色精神代代相传。雕塑创作者当深耕红色文化，以刀笔凝铸信仰与力量，让人们既听见悠远历史回响，又能从中汲取奋进伟力。
转载自《人民日报》（2026年9月20日8版）
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