卷出国了：中国与印尼在HIFI耳机上联合，900元内动圈天花板

国内耳机品牌QoA和印度尼西亚发烧厂牌7th acoustics联名推出了一款新品单动圈耳塞，名为RYUSEI流星，售价八百多元。

内置了一枚我本人头次见的“金酮纳米动圈单元”，并标配了一条，即便是在两千元内也罕见的“超粗线缆”，线芯成分有单晶铜、铜镀银和石墨烯三种材质。

我在前不久的深圳国际音频展上，有被它的整体外形和音质感动到。注意，它的声音特别鲜活。

关于联名的7th acoustics，它在中国暂无身影，销售地主要在英国、美国、新加坡、以色列、哈萨克斯坦等国。自有ECHO超高音性能优化和EXP高品质分频两大专利技术。和QoA一样，它成立至今也差不多是6年。

7th acoustics迄今推出了大约四款耳塞，售价基本都是大几千或上万，频响风格都是在科学HIFI基础上赋予乐感。比较恐怖的是初创监听型号，调出了惊艳的扩散场曲线，有着十足的通透型音色。

至于这次的新品“流星”，则是集合了这两家新锐HIFI品牌的力量。我觉得有新鲜感，而对QoA来说，也可能是某种突破吧，具有特殊的历史意义。

联名版的包装风格和QoA以往不一样，很陌生。

对了，这包装盒比较小，个头远不如前不久发布的“宝石”那个盒子大。

包装正反面布满了“流星”纹样。

延续传统，出示了频响曲线，貌似哈曼2019V2的变体，差异是它削弱了5k-8kHz的高频，并拔高了13kHz的超高频。

由于哈曼2019V2本就是大众偏好的一种杂食性风格，所以“流星”在该基础上做出“温和型爽感增强”，我觉得理应也会被不少人认可。不太可能像森海塞尔的一些耳塞那样，出现两极评论。

我太喜欢这个形态了……

整只耳机莫名散发出一种八卦太极的味道。

附送的皮质收纳包，个头适中，上盖印有两家品牌的Logo。话说这个包还是他们曾用于几千元高端耳塞的，然而时光飞逝，它终于落至千元内了。

附送了两种耳套：FINAL E套（中、下盘凸显）和半透白色宽口套（宽广温润宽松）

依旧是QoA擅长的轻质树脂壳体，可以无视秋冬春夏，长久保持一个非常高的佩戴舒适度。

前腔导管的粗度很标准，和他们以往推出的多单元混合耳塞对比，终于算是“正常”了，任何常规造型的耳套都可以轻松且稳固地安装到位。

线材看着跟军用品似的，质量相当可靠。主线粗度差不多是索尼IER-Z1R配线的三倍（参考上图），惊人。外皮由黑色布艺编织，哑光质感，兼顾了织物的踏实手感与抗拉耐磨性能。

副线，也就是连接耳挂的那一部分，外皮为非常光滑的塑料，内部是精密编绞的线芯。混搭的材质让这条线显得非常酷。

其余，分线器、束线器和插头外壳都是哑光黑色，形体都很壮实，但并不夸张。

略显可惜的是插头非可换设计，你只能单选规格，要么单端，要么平衡。

暗夜星空的面板超漂亮，内层“星光闪耀效果”可以随着光线角度变化而渐隐渐现，很浪漫的美学呈现。

沉迷古典约半年，经文歌、康塔塔、清唱剧、歌剧、室内乐、管弦乐、独奏、奏鸣曲等等，越听越上头，也忽然明白了为啥有些人一旦沉陷该曲种，其他就都不听了。

用QoA流星听古典和巴洛克时期的大师作品，没想到通常都非常好，饱满、温润、漂亮而不过激的高频。它并没有因为低频多，就丧失了通透。

中、小编制听了许多，总是润而透的，很耐听。它不是那种凸显“核心频域质感”的干声或监听声，而是拥有较明显高音延伸的暖色调哈曼风格耳塞，具有些许箱子味和很高杂食性。

对鲁特琴、小提琴、大键琴也都有上佳表现，其高频泛音不仅鲜活而且可以营造出很不错的虚拟声场纵深和高度感。

动态尤其好，像巴赫《马太受难曲》这种双合唱团+双管弦乐团的复杂编制，存在大量极端响度变化，比如从极弱的宣叙调独唱或无低音伴奏的咏叹调，再极速切换到双团齐鸣的合唱。如果器材动态不强、底噪也大，就会令人困倦（听古典乐常见景象），也会降低宗教故事的情绪感染力和此类音乐的幽暗背景。然而QoA流星竟毫无此问题，透明度和层次感都给得足够好，能让你明确听出从宁静到温热，再到激烈的鲜明响度差。

（上述感受是基于飞傲M11 PLUS ESS平衡口）

具体表现：

阻抗32欧，灵敏度105±2dB/mW，再加上丰厚的低音和平衡输出，所以“很易推”。

频响方面：

“流星”似乎是QoA有史以来最科学的音乐耳机。非挑刺，也就一万赫兹后那个峰高了，如果压个5dB，或会更理想。但要是完全消除这个超高频峰，那么它的乐感、解析和鲜活性也可能会受损，毕竟这只耳塞的低频量感较多，高频量感又克制，所以多加点“空气”，从全局（频）音乐性角度考虑，也完全合理。也同样是一种平衡。

具体听感，基于半透白套：

低频丰厚，密度不低，且富有弹性，能够轰出一个尺寸不小的厅堂感或是说立体感，而且低频泛音并未多到“闷”，毕竟是贴合哈曼2019V2。（额外思考：如果极高频非常多，那么低频的密度就会受损，变成类似森海IE80S那种气态低音，只有柔和没有硬度）

相对的，在该频域低频多到有点夸张的是QoA含羞草（VGP金赏）、森海塞尔IE600、兴戈EM10、SoftEars EDGE、初耳声学BLUE 2这几个，它们的极低频和低频上段会比“流星”更多，也更有可能在某些“激烈音乐”下，“大音量”时出现某种音色畸变或不可控的听感，而如果把低频增益控制在哈曼这个量级（比如流星），9dB上下，那么全频的平衡性则会更容易把控，面对极端节奏和大音量时，也更能让各频域游刃有余的舒展开来。

由于存在较明显的极高频，“流星”的高频泛音会比同样偏哈曼风格的一些耳塞要多些，这会让人声距离变得略远一点，从而也更容易烘托出一种“旋律的整体性”，而非以中频情绪为主导的传统科学HIFI或哈曼音色。或许也因此，我发现它对ACG和摇滚乐的适应性还挺高，是能够更精确、从容地表现出此类音乐的精密和力道。也就是能够“燃得起来”。

动态和高频延展是“流星”的两大亮点，或许也可以说是“金酮纳米振膜单元”的特性。它会让器乐和人声更生动，清晰度更高，声场更广阔。作为对比，前几个月QoA推出的多单元混合耳塞“宝石”（上图右）则相对昏暗，而原本我并不觉得。所以，很多事儿如果不对比，可能都是美好。

关于这个大约在13kHz隆起的极高频，它真正能影响到的还是乐器的泛音，实际对人声厚实度和自然度的影响非常小，至少我没咋听出来。另外，由于5k-8kHz，“流星”非常贴近B&K5128扩散场曲线（斜率-1dB/Oct）的高频目标，也就是先天具备中正的高音基底，鉴于此再叠加浑厚的低频，所以额外增加的那股超高频“空气”，也就并不太会刺激。它倒是会让低频更利索，柔和度也更高点。再一个，中、小音量下，并不太容易明确感知这个频域的能量，通常是在大音量下才会很明显。

换成FINAL E套后，“流星”的低频动态会比半透白套更高些，整体音色会更结实，但声场会“缩小”，人声亮度轻微增强，同时极高频空气感也会下降。该耳套下，线条凝聚厚实，相对更擅长表现低频和人声，但声场和全频松弛度（自然度）相对“半透白耳套”会有所不如，杂食性也因此下降，我不太喜欢。

和水月雨和鸣对比：

和鸣（约1300元）的中性、润泽、柔和是其强项，但由于低频稍多，高频稍弱，所以整体听着会略暗一点。相对的，“流星”的低频比它更多点，中高频与之相近（亮度适中），超高频信息更充沛。如此一来，听同一首歌，“流星”的亮丽感倒是会更好，至少是会更活泼。ACG这块会尤其受益，面对一些LIVE型录音也能让人更明确感知现场的弱音细节。

事实上，二者的高频基础频域都够克制，只在“大音量”下，你才会发现“流星”更容易“燃”起来，也更有流行爽感。而“和鸣”则是以“中性”为绝对主导，即便它用低频轰出了些“流行味”。

所以，“流星”有时是挺像“和鸣”的空气感增强版。

琐碎的感想：

QoA这两年的崛起，一方面跟日本声优、歌手密集代言以及VGP金赏增多有关，另一方面，也跟他们持续推进“音乐性”有不小关系。

虽说他们以往更多地是以多单元架构为主，让人以为只会做“混合耳塞”。可实际上，回看几年前500元左右的单动圈Gimlet（宽松厚实），再看今年800多元的联名单动圈“流星”（爽感宽频），我觉得他们的实力并不弱（即便6年来就只有这俩），只是欠缺胆量去冲罢了。

回到“流星”，我原本以为这是又一个哈曼式的流行耳塞，但没想到，其通过对超高频的增益，换来了更大的声场。自然、宽松、冲击、温润。它具备这四个特性词。

鉴于价格被定在900元内，避开了焦灼的卷品牌、卷外观、卷素质的千元档战场，它的竞争力开始凸显。

以上。