崔家轩：上海政法学院鸿鹄剧社演出的话剧《宇宙》评析

崔家轩(西北政法大学艺术学院)

摘要：以上海政法学院鸿鹄剧社原创话剧《宇宙》为分析对象，立足于戏剧文学本体，结合舞台综合演出实践，从剧本结构、情节叙事、人物语言、舞美表演、审美风格多个维度展开解读。该剧以游船落水事件为叙事切口，勾连起现实游船场景与尘封的校园青春往事，在时空交错的叙事中挖掘个体情感纠葛，叩问人性的复杂面相。本文结合《戏剧艺术十五讲》等戏剧理论著作，将本剧置于校园话剧创作视野下，同经典话剧文本进行参照对比，辨析其艺术优势与创作局限，以此评估这部校园原创话剧的艺术价值，也为高校学生话剧创作提供参考。

关键词：《宇宙》；鸿鹄剧社；校园话剧；戏剧文学；时空叙事

话剧是兼具文学性与舞台性的综合艺术，高校学生剧社是当代话剧创作不可忽视的新生力量。上海政法学院鸿鹄剧社创办于 2003 年，在校团委指导下，为校园戏剧爱好者提供创作、排演的实践平台。剧社多年来产出大量改编剧目与本土原创作品，《天生我翔》《6080》《长昼》《堂屋》《宇宙》等作品，不断探索校园话剧的表达边界。

原创话剧《宇宙》一经上演便收获大量关注。区别于多数校园话剧单纯聚焦青春校园叙事，本剧打通过去与现在两个时空，借一桩落水意外揭开多年前的青春秘事，把少年时代的爱恨遗憾放置成年后的现实境遇之中。本文将从戏剧文学文本出发，延伸至舞台美术、演员表演，探讨《宇宙》的艺术得失，挖掘校园原创话剧的创作启示。

一、《宇宙》的戏剧文学特质

戏剧文学是话剧的根基，剧本的结构、情节、语言共同决定一部话剧的底色。依据董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》的观点，成熟的戏剧文学，需要具备完整有机的结构、合逻辑又充满张力的情节、贴合人物身份的个性化语言。《宇宙》在这三方面做出了较为成熟的校园创作实践。

（一）剧本结构：双线交织的时空叙事

《宇宙》最鲜明的创作特点，是采用现实‑回忆双线交织的复调结构。故事由游船上女子落水这一突发事件开启，以此为触发点，不断闪回切换至多年以前的大学校园，现实游船线推进当下的危机，校园往事线逐步还原人物青春时期的情感矛盾，两条线索相互勾连、彼此印证。

不同于传统锁闭式戏剧严格遵从单一时空的叙事范式，本剧依靠事件触发完成时空跳转，过去的遗憾持续影响当下人物的抉择，现实的冲突又不断回溯过往的根源，让故事拥有厚重的层次感。落水事件作为全剧的总悬念，串联起全部人物关系，观众跟随时空的来回跳转，逐步拼凑完整的人物过往，持续维持观剧的好奇心。

将其与经典文本对照来看，曹禺《雷雨》属于典型的锁闭式结构，把多年前的旧怨压缩在一日之内集中爆发，场景高度集中于周家公馆。而《宇宙》打破单一空间束缚，在游船、校园两个场景之间来回穿梭，叙事更加自由开放。但这种时空跳转的结构也对剧本提出更高要求：频繁切换如果处理不当，容易造成叙事碎片化。对比《恋爱的犀牛》强主观独白式的单线叙事，《宇宙》依靠双线制造悬念，更看重事件之间的因果勾连，依靠悬念牵引观众跟随多条故事线前进。

（二）情节构成：外在冲突与内在情感共振

戏剧情节包含外部事件冲突与人物内在心理冲突两个层面，优秀的戏剧情节既要有事件的推进，更要完成人物精神世界的展露。《宇宙》的情节设置，将显性的突发事件和隐性长久的情感纠葛结合在一起。

外在层面，落水、对峙、真相揭露等一连串事件构成戏剧外部动作，不断制造剧情转折；内在层面，所有事件的内核，是一群人跨越多年的爱恋、误解、愧疚与遗憾。剧情没有停留在简单的是非对错评判，而是一层层剖开人物内心的挣扎，展现人性的多面。

参照经典话剧进行对比，老舍《茶馆》依靠人像展览式的叙事，借各色人物命运折射时代变迁，社会历史是戏剧的核心底色；《宇宙》则向内转，重心落在个体情感命运，以私人记忆与情感创伤作为叙事核心。《暗恋・桃花源》采用两个剧组同台的并置结构，完成悲剧与喜剧的互文；《宇宙》并不设置两套完全独立的故事，而是让回忆与现实互为因果，依托人物的情感羁绊完成两条线索的缝合，更侧重挖掘人物内心的心理变化。

同时也要看到，作为校园原创剧本，部分情节转折依旧带有理想化色彩，个别巧合性的戏剧推动，在现实逻辑层面仍有打磨空间。

（三）语言运用：贴合人物的现代戏剧对白

戏剧语言承担塑造人物、推进剧情、传递思想多重功能，需要做到个性化、动作化、简洁凝练。《宇宙》的剧本语言贴合当代人的表达习惯，摒弃过度书面化的诗化台词。不同角色的言语风格区分清晰，青年时期校园人物的对白带着少年人的莽撞与热烈；步入中年之后游船场景的台词，则多了克制、隐忍与欲言又止。关键冲突段落的对白简短有力，直接引爆矛盾，也能够通过对话留白暗示人物心底未曾说破的情绪。

横向对比来看，莎士比亚《哈姆雷特》大量使用大段诗化独白，语言华丽繁复；《宇宙》的语言更加生活化，适配当代观众的接受习惯。对比《驴得水》依靠讽刺、戏谑的语言完成社会批判，《宇宙》的语言不追求强戏谑效果，重在还原普通人面对情感困境时的真实状态，依靠细腻的对话完成人物心理的描摹。当然，部分次要角色的台词仍存在同质化问题，人物辨识度还有提升空间。

二、舞台美术与表演艺术的综合呈现

话剧是舞台综合艺术，剧本的文学价值，需要舞美、灯光、演员表演共同落地，转化为舞台上可被感知的现场演出。

（一）舞台美术设计：场景的对比与互文

本剧舞美设计紧扣双线叙事的剧本内核，舞台上完成游船现实场景与校园回忆场景的视觉区分。现代游船布景偏向冷感、疏离，代表成年之后充满隔阂的现实世界；校园回忆场景布景色调柔和，复刻青春校园的氛围感。两个空间切换流畅，不需要大拆大改，依靠布景局部调整完成时空跳转，适配校园剧社有限的排演条件。

场景的视觉语言服务主题表达：游船象征漂泊、动荡，对应人物当下摇摇欲坠的关系；校园代表回不去的青春过往。两种场景形成视觉对照，把剧本文本层面的时空对立直观呈现在舞台之上。

（二）灯光：完成时空分割与情绪渲染

灯光在本剧中不止承担基础照明功能，更是划分时空、渲染情绪的重要手段。当剧情滑入校园回忆段落，灯光调至柔和暖调，烘托怀旧感伤的氛围；回到游船现实冲突，灯光转为冷硬、高对比度，放大人物对峙时的紧绷感。灯光的明暗、色调变化和人物心理、剧情节奏同步，帮助观众快速区分现实与回忆两个时空，强化现场的情绪沉浸感。

（三）演员表演艺术：校园剧社的真情表达

作为学生剧社的演出，《宇宙》演员的表演有可贵的真诚感。主要角色能够区分人物青年与中年两个阶段的状态，青年时期的冲动热烈，中年之后的克制疲惫，通过神态、语气、肢体细节予以区分。配角同样承担故事线的叙事功能，群像共同搭建起完整的人物关系网络。

客观来看，受学生演员舞台经验限制，部分大情绪爆发段落，表演层次仍可以更加细腻；少数配角人物塑造单薄，也限制了戏剧表达的深度。但整体上，演员能够理解剧本内核，完成人物情感传递，实现剧本文本到舞台演出的转化。

三、《宇宙》的审美类型与艺术风格

（一）审美形态：悲喜交织的世俗人性书写

《宇宙》融合悲剧性与喜剧性两种审美特质。悲剧性根植于人物无法挽回的青春遗憾：年少的误会造成长久的伤害，时隔多年，伤痕依旧纠缠众人，命运的遗憾、人性的软弱构成戏剧的悲剧底色，促使观众反思情感、记忆与人性。

同时剧本没有完全走向沉重压抑，穿插生活化的幽默对白与轻松桥段。喜剧段落并非独立的搞笑包袱，而是来自普通人日常相处的鲜活细节，用来调剂紧张的冲突氛围。悲与喜相互穿插，更贴近真实生活本来的面貌 —— 人的命运不全是彻底的悲剧，也没有纯粹的欢乐，悲喜交织才是普通人的生命状态。

（二）艺术风格：传统叙事与现代表达的融合

在艺术风格上，本剧继承传统话剧重视人物刻画、重视冲突叙事的创作传统，同时结合当代校园戏剧的创作理念做出创新。

叙事层面，借鉴传统戏剧的悬念设置、因果叙事逻辑，又运用现代戏剧常用的时空交错回忆式叙事，打破线性时间。舞台层面，保留写实布景的基础，借助灯光、音效等现代舞台技术完成时空蒙太奇，用视觉手段辅助叙事。

作为高校原创作品，它跳出很多校园话剧只写校园日常的局限，将叙事落点延伸到人物成年之后，探讨青春遗留的创伤如何影响人的一生，完成对人性与现实的思考，赋予校园话剧超越青春怀旧的思想厚度。

四、横向比较：《宇宙》的创作定位与得失

（一）对比鸿鹄剧社内部其他原创剧目

对比鸿鹄剧社过往的原创作品，《宇宙》代表剧社创作的一次进阶。像部分校园剧目往往聚焦校园现实，故事时间完全局限于学生时代；而《宇宙》把故事的时间轴拉长，横跨青年到中年，人物的成长、变化成为叙事重点。

剧本结构上，多线时空交织的处理方式，相比剧社部分单线叙事的作品叙事复杂度更高；主题上不再局限于校园青春、理想奋斗这类常见校园戏剧主题，转向人性、记忆、遗憾等更复杂的命题。当然，相比同社部分聚焦现实议题的剧目，《宇宙》的故事高度依赖人物情感纠葛，社会现实的广度有所弱化。

（二）与中外经典话剧文本的对照

和国内经典话剧对照，《雷雨》以家庭伦理悲剧折射时代，《茶馆》借群像书写社会变迁；《宇宙》选择向内挖掘个体心理，以私人情感记忆作为叙事重心，社会历史背景退居次要位置，更偏向现代人的个体生命体验。

对比西方经典，《哈姆雷特》重在个体对生存价值的哲学叩问，语言偏向诗化；易卜生《玩偶之家》以家庭故事完成社会问题批判。《宇宙》没有强烈的社会批判指向，更偏向现代人情感困境的书写，语言通俗生活化，更加贴合当代普通观众的审美。

也要客观正视校园原创剧本的局限：部分情节依赖巧合推动，个别人物动机交代不足；次要人物形象略显扁平；部分戏剧冲突的铺陈铺垫不够充分，这些都是校园话剧创作普遍存在的问题。

结语

鸿鹄剧社原创话剧《宇宙》，是一部质量可观的高校校园话剧作品。剧本采用时空双线交织的巧妙结构，将游船现实与尘封的校园往事缠绕在一起，用跌宕的情节、生活化的戏剧语言，描摹普通人的爱恨与遗憾。舞台演出层面，舞美、灯光配合剧本叙事，学生演员以真诚的表演完成舞台呈现；审美上做到悲喜交融，将传统话剧叙事手法和现代舞台表达相结合。

作为学生原创作品，它固然存在部分情节逻辑、人物塑造上的短板，但它证明校园话剧不只有青春怀旧，也可以回望记忆、叩问人性。对于高校戏剧创作而言，《宇宙》提供了宝贵的经验：校园原创话剧既要打磨剧本结构、情节逻辑、人物语言这些戏剧文学的根基，也要用好舞台综合手段；同时可以跳出校园的狭小视域，把青春记忆放到更长的人生维度之中思考，挖掘更深层的精神内核。未来校园话剧创作，仍可以继续平衡文学性与舞台性，兼顾叙事技巧与思想表达，产出更多优质的本土原创剧目。

参考文献

[1] 董健，马俊山。戏剧艺术十五讲 [M]. 北京大学出版社，2004.

[2] 陈世雄。戏剧思维 [M]. 中国戏剧出版社.

[3] 张先。戏剧艺术概论 [M]. 华东师范大学出版社，2006.

[4] 余秋雨。戏剧理论史稿 [M]. 上海文艺出版社，1983.

[5] 谭霈生。论戏剧性 [M]. 北京大学出版社，1984.