北京
9月2日，浙江演艺集团·浙江儿童艺术剧团亲子肢体剧《山海奇幻梦》亮相第十届全国优秀儿童戏剧展演，在江苏常熟与来自全国各地的优秀儿童戏剧作品同台交流。
本届展演由文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅、苏州市人民政府主办，常熟市人民政府、苏州市文化广电和旅游局承办，以“点亮童心·塑造未来”为主题，遴选涵盖话剧、戏曲、木偶、音乐、杂技等多种艺术门类的13部作品，集中展示近年来全国儿童戏剧创作的最高水平。
《山海奇幻梦》由唐夏娃担任编剧、三拓旗剧团创始人赵淼执导，以“千古第一奇书”、中国先秦古籍《山海经》中的神话传说为蓝本，讲述了小男孩的一次穿越千年的奇幻冒险旅程。演出现场，观众反响热烈。在演出结束后的“一剧一评”现场评议会上，专家也从作品的无台词纯肢体表达、传统文化创新呈现以及儿童视角等方面给予高度肯定。
一部没有台词的儿童剧 如何讲好中国神话
《山海奇幻梦》最鲜明的艺术特点，就是“无台词”。
没有语言解释，故事如何推进？人物关系如何建立？情绪变化又怎样让观众看懂？答案藏在演员的身体里。在《山海奇幻梦》中，身体不只是表演的手段，更是讲故事的语言。为了让这种“身体语言”足够丰富、准确，演员在排练期间进行了三个月的系统训练，从戏曲、现代舞、武术、民族舞到木偶操作，不同的身体训练被带入创作之中。
导演赵淼坦言，创作中最难的一件事，就是“把台词抽掉”。原本可以通过语言交代的规定情境、人物性格、事件逻辑，都必须变成观众看得见的动作。也正是在这个过程中，传统艺术不再只是“被搬上舞台”，而是进入演员的身体，成为讲述中国神话的一种方式。少了语言的限制，也给孩子留下了更多想象的空间。
从远古至今 两个“童年”的融合
《山海奇幻梦》并没有对《山海经》中的神话进行简单复述，而是选择从当代儿童的视角进入上古世界。故事里的小男孩并不是神话世界的旁观者。他跟着女娲经历补天，与后羿并肩面对十个太阳，也会害怕、会哭，又在一次次冒险中逐渐学会勇敢、无私、创造、奉献。
编剧唐夏娃希望，“让当下与远古两个时空通过当代孩子的‘眼睛’深入地观看与参与。”于是，一个今天的孩子走进了远古神话，也让“人类的童年”——华夏民族的童年，与现代儿童正在经历的童年，在舞台上融合。这样的处理，也极大程度地满足了儿童“参与神话”的愿望。
不只是演员在“演” 整个舞台都在讲故事
除了肢体表演，《山海奇幻梦》的舞台空间同样承担着重要的叙事功能。舞美设计从“天圆地方”的东方空间观念出发，将圆形与方形元素融入舞台设计，并根据不同剧场的空间条件进行调整，让作品能够适应大、中、小不同规模的演出。
舞台上的木偶、神兽以及不断变化的景物，也不是简单的装饰。它们与演员共同参与表演，在动作、灯光和音乐的配合下，一起完成神话世界的搭建。这种舞台艺术上的探索也获得了专业领域的认可。《山海奇幻梦》成功入围2025世界舞台设计展“专业设计师组”，并在“舞台演绎设计”“灯光设计”两项中上榜。
从浙江出发 《山海奇幻梦》还在继续“走出去”
全国优秀儿童戏剧展演，是《山海奇幻梦》又一次与国内优秀儿童戏剧作品交流的机会。而在此之前，这个从浙江出发的“山海世界”，已经走过不少地方。
作为浙江文化艺术发展基金资助项目，作品自2024年首演以来，已走进全国十余座城市，演出36场，并先后亮相第十四届中国儿童戏剧节、第一届浙江国际儿童戏剧展演、第二届广东黑匣子戏剧周等国内展演活动。
2024年10月，《山海奇幻梦》受第34届“波罗的海之家”国际戏剧艺术节官方邀请，赴俄罗斯圣彼得堡演出，并作为闭幕演出亮相波罗的海之家剧院，两场演出提前一个月售罄。作为当届艺术节唯一受邀参演的中国剧目，《山海奇幻梦》也获得当地观众的关注与认可。
今年9月，这场“山海之旅”还将继续。9月20日，《山海奇幻梦》将参加第33届苏博蒂察国际儿童戏剧节竞赛单元开幕式演出。继俄罗斯圣彼得堡之后，作品将再次登上国际戏剧节舞台。
从传统文化中寻找故事，再用儿童能够理解、不同文化背景的观众也能够感知的舞台语言重新表达，是《山海奇幻梦》一路走来的探索方向。
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