搞抽象的敖瑞鹏，是内娱的稀缺品

暑期档画风最跳脱的新剧，当数《师兄太稳健》。

这部古偶轻喜剧改编自热门网文，讲述由敖瑞鹏主演的李长寿在洪荒世界“稳如老狗、猥琐发育”的修仙之路。剧集开播不到两周，累计有效播放量突破3亿，角色热度破亿。

与此同时，他的三部待播剧《一点浩然气》《不二之臣》《错世录》也引发关注，从搭档演员和平台评级来看，这已然是上升期“95生”的配置。

从“查无此人”的素人到准一线小生，敖瑞鹏走了7年。这也让人重新思考：一个素人要穿过怎样的路径，才能站到娱乐圈的上升通道里？

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抽象，是一张门票

从王宝强到杨超越，素人逆袭是娱乐圈最喜闻乐见的造梦范本。

在少林寺习武的青年，在工厂拧螺丝的女工，被浪潮推至聚光灯下，替观众完成了对命运可能性的想象。

敖瑞鹏身上，有着同样野蛮生长的痕迹：从民办本科毕业后，他先后做过开滴滴、发传单、火锅店跑堂、咖啡店拉花、车展礼仪等三十多份轻体力工作。

在人人皆可自媒体的时代，一条边做鬼脸边大口吞汉堡的土味视频，让他被经纪公司嘉尚传媒注意到并签约。毕竟，帅哥不难找，抽象的帅哥才是稀缺品。

但他没走常规的选秀路，而是进入恋综《恋梦空间》。别人在恋综寻找心动的信号，他一心当“干饭混子”：端详女嘉宾照片时说“我看到肱二头肌了”；和女嘉宾约会时教对方怎么用牙齿给整只鸡翅脱骨。他不关心又甜又虐的恋综战场，只关心自己“40块钱的袜子怎么破了”。

正是这种喜剧人特色，让他收获不小热度，被网友戏称为“抽象圣体”，意外盘活了节目。误打误撞地，“抽象”成了他进入娱乐圈的门票。

此后，他在微博“水牛狂饮”“抬头纹弹钢琴”，直播间“倒立喝可乐”，在综艺里零帧起手cos丧尸走路。

这些毫无偶像包袱的操作，消弭了帅哥自带的距离感。在人人紧绷的娱乐圈，这种“又帅又有病的帅哥，太少见了”。

这或许不是偶然，而是暗合观众心理变迁的必然：二十年前，王宝强的“草根精神”对应着“奋斗改变命运”的信仰；后来，杨超越的“锦鲤特质”折射出内卷时代年轻人对“运气玄学”的渴望；如今，敖瑞鹏的“抽象行为”踩中了Z世代年轻人对流水线造星的审美疲劳，看腻了完美假人，方知松弛活人的可贵。

但在业务上，为了改掉川渝口音，他去做舌系带矫正手术，术后忍痛天天练绕口令；为改善上镜效果，一次性拔掉四颗智齿，长期戴牙套；拍《少年歌行》，他提前三个月进组，每天进行高强度的威亚和剑术训练，穿烂的靴子有十几双。这些功夫，是一个素人在为自己的先天不足补课，让戏外的抽象不至于翻车。

得益于此，《少年歌行》的雷无桀也成了他人戏合一之作——浑身有使不完的牛劲儿，行事偶乐莽撞冲动，但坚韧勇敢、乐观豁达。这个带着少年意气的搞笑男与敖瑞鹏自身形象高度重合。

之后搭档白鹿的《白月梵星》、搭档李兰迪的《朝雪录》，皆有水花。戏内敬业戏外癫，荧屏内外的反差强化了观众对他的好感，由此从素人一步步跻身95后潜力男星的队伍。

02

抽象这张牌，还能打多久？

《师兄太稳健》的播出数据不错，但也将敖瑞鹏标签固化的问题也进一步摆上台面。

原著里，男主李长寿是个“苟住，我们能赢”的稳健流，敖瑞鹏饰演时习惯性地注入个人特质，搞笑外放、大开大合，扮女装、演抽搐，鲜活的“活人感”在某些桥段滑向了浮夸的“表演感”。

为什么同样的饰演方式，在《少年歌行》里能讨喜，在《师兄太稳健》里就成了问题？除了新人的宽容期，更因为《少年歌行》是一部群像戏，其他男演员的稳重可以调和其跳脱；而《师兄太稳健》是大男主戏，短板无处遁形。

迄今为止，敖瑞鹏的表演模式仍属于本色出演型。他尚未证明自己能驾驭与自身气质截然不同的角色，他演得最好的，始终是他自己。

更严峻的考验还在戏外。大部分粉丝对他接戏类型的期待，仍是轻喜剧占大头。短期内，“抽象活人”的标签很能吸粉；但长远看，则会限制他担纲严肃角色、参与演出正剧的空间。标签的反噬甚至已经蔓延到粉丝内部——一次直播没刮胡子，老粉捍卫野生感，新粉却开始规训形象管理。

而在影视寒冬期，熟练玩梗、适当发疯的艺人越来越多。毕竟，制造一个抽象话题远比演好一个代表角色来得更轻松，还能收割一波短期流量。当“活人感”变成众多艺人的流量密码和效仿方向，敖瑞鹏本人的稀缺性就在稀释。

“我本就空手来的，所以每天都是净利润。”这份心态曾帮敖瑞鹏轻装上阵，取得素人进圈后的阶段性胜利。但打开局面之后，他需要证明的是另一件事：他得演好一个与“敖瑞鹏”其人毫无相似之处的角色。能驾驭反差，才能打破路径依赖；能跳出标签，才能避免被赛道淹没。

上升期男艺人的竞争向来残酷，抽象能开局，实力定终局。从“待爆”到“真爆”，还有很长的路要走。

作者 | 艾 米
编辑 | 楼 主
校对 | 赵立宇