从“春天的芭蕾”到“天籁与少年”：民族音乐融合的创新实践

《天籁与少年》收官那天，常思思在台上和民族音乐少年们一起唱了《薪火同源》。进棚之前她没听到完整音乐，只拿到一段旋律，便即兴加入了花腔。那个瞬间，像极了她16年前在首张个人专辑里《春天的芭蕾》里做过的事——将美声技巧融入中国旋律，来一场民族音乐的创新。但因为这一次的创新实践又有很大的不同，她的身后，站着一群音乐少年。

这档由河南卫视、中国移动咪咕音乐、北京和示文化联合出品的民族音乐综艺，做了一件挺大胆的事：把16位来自全国各地的民族少年聚到一起，让他们把民族音乐和说唱、电音、摇滚这些潮流玩意儿自由碰撞。没有淘汰赛的紧张感，更像一场音乐实验。而常思思的身份，也从一个我们熟悉的花腔女高音歌唱家，变成了这趟旅程的“天籁发起人”。

当首档中华民族少年音乐成长纪实节目《天籁与少年》落下帷幕，16位来自全国各地的各族少年，带着各自民族的音乐记忆，把山歌、民乐、说唱、电音揉合在一起，完成了一场场令人耳目一新的创演舞台。

作为节目的“天籁发起人”，花腔女高音歌唱家常思思不再仅仅站在聚光灯下独自歌唱，而是退到少年们身后，做一名陪伴者、引导者与见证者。从曾经演绎《春天的芭蕾》实现唱法跨界，到如今躬身赋能新一代民族音乐创作者，常思思把自己多年融合创新的思考，全部倾注到这档少年向节目之中，完成了从“自我表达”到“托举新生”的艺术转变。

看见少年的无限可能

《天籁与少年》跳出传统音乐综艺的竞赛逻辑，没有把焦点放在明星表演上，而是把舞台交给一群拥有不同专业背景、创作经历、舞台经验的各族少年。少年们在节目里完成一场场音乐游历，在大理采风，在无锡完成最终汇演，也交出了《云南Suite》《忘忧》《破晓》《少年游》等多支极具代表性的作品。

来到《天籁与少年》后，常思思更多的是陪伴和见证少年的音乐与成长。在节目录制过程里，常思思留给观众的印象，既是温柔真诚的“夸夸组”，也是能犀利指出不足之处的“评委老师”。 遇到少年表演不够极致的地方，她会明确地给出提示；看到闪光的创作也毫不吝啬赞美；而面对性格内向、习惯封闭自我的“追风少年队”，她则温柔送上鼓励：“我们的艺术没有杂念，不要想太多，就是尽情展现你的魅力。”

这份游刃有余，正是源于她自身多年跨界创作的体会。早年《春天的芭蕾》将西洋花腔技法注入中国旋律，取得了热烈的反响；之后《汉服青史》尝试国风与摇滚碰撞；再到和说唱歌手早安合作《星罗棋布》，把美声与说唱、古筝器乐相结合，常思思一直不断突破着民族音乐的边界。

节目里的少年大多擅长编曲创作，但很多人缺少被大众看见的渠道，常常只能作为幕后编曲工作者。常思思认为，这档节目的价值，就是给他们一个表达自我的出口：“要学会尊重少年个体的创作表达，让他们做发自内心的作品，而不是沦为流水线的创作工具。”

在艺术与市场之间找平衡

民族音乐怎么做融合，如何把握创新的尺度，是贯穿《天籁与少年》整季的核心命题。

“籁籁籁籁队”带来的《云南Suite》被很多网友誉为“封神舞台”、“音综名场面”。这个舞台也给常思思留下了很深的印象。阮、笛子、吉他交织合奏，白族语低吟穿插其中，曲风游走在迪斯科、雷鬼、爵士嘻哈、桑巴等多种风格之间，结尾一句“山对山来崖对崖，蜜蜂采花顺山里来”原生态山歌响起，身后洱海风光相映，民族本源和潮流音乐完成酣畅对话。

结合录制中的真实观察，常思思在采访中提出一个很现实的观点：创新不能脱离市场，不能一味追求艺术性变得“不接地气”，作品要兼顾旋律传唱度与观众的喜爱度。

《忘忧》就是一个很好的范本，作品中将图瓦三弦、马头琴、昆曲念白融入现代编曲，旋律朗朗上口，民族底色充足，同时适配大众审美。之后这个作品走出综艺节目，登上大庸音乐节、阿那亚虾米音乐节，接受线下市场检验。在常思思眼中，这就是创新最好的模样：守住民族内核，同时拥有被大众听见的能力。

此外，节目还搭建起一套在地性与机动性相结合的培养体系，让理论能落到真实舞台实践。在地性体现在音乐采风式学习，大理录制期间，杨丽萍带着少年认识太阳鼓、白族三弦，解读根植于“风花雪月”生活里的民族服饰，让少年懂得民族艺术来源于真实生活。而机动性，则是在表演现场发现问题、就地解决。黄星羱初舞台演出被指出民族性表达不足，常思思便联合黄子弘凡现场示范山歌对唱，以即兴互动的方式完成教学，帮少年理解民族音乐表达的内核。

《天籁与少年》收官之夜，常思思和少年们联合中国台湾蒋进兴、第二代马兰吟唱队共同演绎《薪火同源》，拿到旋律就临场即兴加入花腔段落，即兴迸发的片段成为整首作品的点睛之笔，也是她多年融合功底的一次现场释放。

民族音乐的新起点

透过《天籁与少年》，常思思真切看到新生代身上不可估量的潜力，也刷新了自己对于融合形式的想象。

少年们截然不同的成长背景，造就多元的创作视角。冠军索朗顿珠的成长让她印象深刻，这个综合素质全面的少年，在不同舞台不断拿出“绝活儿”，自带明星范儿。而“零基础”小白郑泓傑，最初登台十分生涩，整季节目一路蜕变，慢慢展露独特的音色、创作能力与舞台气质，具备主流审美的偶像潜质。

少年们源源不断的创意，也打开了常思思自己的创作大门。她坦言，自己一直想要深度尝试电声、电子音乐的合作，节目中索南、艾力、哈拉木吉、扎木查干这些少年，成为她想要合作的对象。节目结束之后，她主动邀约少年们一起打磨demo，彼此互相磨合，不施加压力，在平等沟通中共创作品。

常年身处行业一线，常思思也敏锐察觉到当下音乐市场环境的变迁。如今短视频成为音乐出圈最重要的阵地，音综更多依靠成熟改编实现传播，原创作品想要突围难度很大。市场环境的变化，也促使她不断拓宽个人审美，主动去聆听乐队、民谣等更多类型的音乐，吸收更多元的艺术养分。

一档节目终会收官，但民族音乐的融合探索不会停止。《天籁与少年》的意义，不只是产出若干精彩的综艺舞台，更在于发掘一批有想法、有手艺的少年音乐人，搭建起传统与潮流对话的桥梁。

常思思从曾经的先行者，变身一场民族音乐实验的“发起人”，她用亲身实践证明：民族音乐的创新，不是单方面的改造，而是老一辈艺术经验与少年鲜活灵感的双向奔赴。守住民族文化的根脉，尊重市场传播规律，给予年轻人足够施展的土壤，古老的民族曲调，便能源源不断生长出新的时代声音。