票房冲破20亿、超5500万人支持的《欢迎来龙餐馆》，赢家不止沈腾！

文 | 阿金

短视频｜言寺

电影《欢迎来龙餐馆》票房突破20亿大关，成为今年第四个迈入“20亿+”俱乐部的影片。而影片并未就此止步，继续凭借好口碑，发挥其超强的长尾效应。

超5500万观众，因为徐福、马俊生、赛夫等人停留，更被故事一遍遍打动。

暑期档的热度并没有就此停住。

《八仙！》走势强劲，后续同样有机会迈入20亿俱乐部。后来居上的电影《空枪》同样保持稳健的上涨势头。

我们能发现，在这些影片里，观众一次次被群像的魅力感动。

无论是《欢迎来龙餐馆》里面对战争的不同国家的人，《空枪》里不同阵营的警匪富豪之间的角斗，还是《功夫女足》里那群一度被看不起的女孩，又或是《八仙！》里的8个普通人……

正是印证了那句话，永远热爱群像，一群人的故事似乎比一个人的故事更有魅力。

01

电影《欢迎来龙餐馆》初次亮相的时候，海报上徐福（沈腾 饰）极具戏剧张力的画面，足以让人相信这个故事将会落在这个人物的成长身上。

但随着故事的推动，以及越来越多的口碑认可，大家发现影片的华彩并未仅落于他一人身上，而是通过一群人物打动观众。

影片核心在于将一群性格异质、动机各异、带着鲜明出身印记与现实包袱的小人物，置于“中东战火”这一极限生存境遇中，让“龙餐馆”这个空间变成了绝境里的人间烟火避风港。

大堂经理马俊生（蒋奇明 饰）嘴边时常挂着一句话，“我胆子就只有一点点大。”

他在中东摸爬滚打着，有着很明确的盼头，但总是会“差一点”。差一点能娶到丽娜，差一点就能得到股份。这种“差一点”也和他的结局勾连上，差一点就蒙混过关了，也有了最后那句留下高光表现的“没糊弄过去”。

赛夫（奥马尔·谢里夫 饰）是战争孤儿群体的代表，同时也跟其他孩子形成了对照。他因为有徐福和马俊生的照顾和教化，从心中有恨的人，到最后守住善良的本心。而他在监狱和“学校”的经历，以及其他孩子的命运，共同折射出战乱中儿童群体的复杂境遇。

甚至连戏份不算多的美国大兵托尼（李治廷 饰），同样动人。因为朋友被当地小孩拿枪杀死而不再信任任何小孩，其实缺乏安全感，但内心纯真，会想念他的猫咪和妈妈，一心盼着回乡。

而那个疼爱妻女的老扎，也在战争中被命运推向深渊，成为被仇恨裹挟的人。但是他的善意从没消失，在最后放过了徐福，所有孩子也得到了解救，没有把无辜的人拖入灾难。尤其他两次说徐福做的菜太咸，以及他和徐福互动的“张嘴”，都为两人留下了生动的影像画面。

这些丰富多元的跨国群像，让电影变得更有趣味。

我们可以看到，编剧并没有为了突出主角，把群像写成招之即来挥之即去的“工具人”。不管是赛夫成长中徐福的影响，还是老扎和徐福多次台词的呼应，都得到了有效的发挥，加上演员的表演，让角色更加生动。

所以即便是一部所谓大男主成长的影片，并不会因此就消磨掉其他配角。

电影《空枪》也是如此。

影片讲述了万梓强（朱一龙 饰）从打工仔到贼王的蜕变。但故事同样把足够多的笔墨放在了这个人物周遭的角色身上，从同一站队的妻子（卫诗雅 饰），到角力对象富商陈辉延（梁家辉 饰），以及与其宿命纠缠的警方代表亓宏刚（檀健次 饰）。

一张彼此交织的关系网，能让整个故事更具生动。而演员之间的演技拉扯，更是能加剧戏剧张力，使得观众更沉浸投入其中。

02

相较于《欢迎来龙餐馆》《空枪》这种以一个核心人物发散的创作，《八仙！》《功夫女足》则是以更群像的方式呈现在观众面前。

以八仙传说为创作蓝本的动画电影《八仙！》，抓住了神话故事里八位形象“男女老少、富贵贫贱”的核心属性，同时让八位主角回归凡人。他们身上既有市井烟火气，也有寻常人的欲望和软肋。

电影用一个内在的精神力量作为驱动——“做对的事，做善良的人”。这个主题将传统价值观嫁接到了当代语境里，让八人的成团逻辑有了现代意义上的说服力。

虽然我们能看到毒舌直白、有点不靠谱的铁拐李，年轻气盛、“疯狂追星”的韩湘子之类的角色形象，但电影的篇幅始终有限，着重刻画了钟离权、吕洞宾、何仙姑三个角色。

这种选择并非空穴来风，而是取材于钟离权度化吕洞宾、吕洞宾度化何仙姑的典故。

除了这熟悉的八个形象之外，电影里的杨戬也绝非脸谱化的反派，影片中的一句“妈妈”，为这个角色留足了矛盾的底色。

《功夫女足》的群像同样精彩生动，个个自带记忆点，尤其是围绕着娥眉队的一群人，都自带着典型的周星驰式幽默。

张小斐饰演的双双和迪丽热巴诠释的钰珑，从开始因为心结成为对抗路师姐妹，横冲直撞，但在消解隔阂之后，每个人反差的状态都令人印象深刻。

张艺兴则颠覆性出演徐风，反差感极强，表面追求干净精致，生活却总是乌龙百出。还有刘嘉玲的师太，幕后观战、随性打牌；外表凶悍内心柔软的丧彪；盲眼出手、次次误中班主的孖八等。

可见，故事的生动从来不是一个人独撑，而是一群人彼此成就。

03

回看这些创作者的过往作品，群像创作一直是他们的成功密钥。

文牧野从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，都有一以贯之的创作理念。他的作品里出现的每一个人物，包括配角，他都尽量让他们在有限的空间里足够立体——“他不是一个角色，而是活的人”。

在《我不是药神》里，观众念念不忘老吕、黄毛、刘牧师和思慧；在《奇迹·笨小孩》中，失聪的单亲妈妈汪春梅、刚出狱的忧郁拳手张龙豪、“网吧大神”张超与刘恒志、退休的钟表匠钟伟——每个人都有一个记忆点，每个人的背景都清清楚楚。

但相较之下，文牧野监制的影片《魔方小姐》就未达预期。

故事以杨紫琼饰演的赵艳红的成长为主线，以她所在的养老院为舞台，其间她遇上了刘昊然饰演的教练吴有为、从小一起长大的闺蜜，以及养老院的其他伙伴。

但成片方面较为遗憾的是，除了闺蜜情之外，更为核心的师徒线显得平庸薄弱。至于养老院的生活，都没有得到足够的展现，最终剧作较为程序化，少了惊喜，也难让更多观众共情。

当然，群像叙事不只是剧作层面的表达，更在于演员演技的呈现。

比如在韩延电影《送你一朵小红花》里的父母形象，三位演员并没有让角色停留在刻板的表面，朱媛媛、高亚麟和夏雨都赋予了角色灵动的一面。

说到底，群像戏的动人，不仅仅是剧本里写出来的，还是演员们演出来的。每一个让人记住的角色背后，都站着一位愿意为角色“添肉加骨”的演员。剧本提供骨架，表演注入灵魂，两者彼此成就、缺一不可。

单主角的叙事再精彩，终究是一束追光；而群像戏铺开的，是整片人间烟火。所以永远热爱群像，因为群像里，藏着众生，也藏着自己。