织梦人筑影时刻｜邸琨：以审美造物，以热爱立身

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作为深耕行业多年的资深美术指导，邸琨亲历了影视行业的周期起伏。从入行时的胶片时代尾

声，再到当下AI技术冲击全行业的全新变局，她始终保持着乐观的心态和稳定的内核。

《风起洛阳》南市街道

在邸琨看来，不必神化亦无需妖魔化AI。当然，她也清晰地认识到技术迭代之下，行业底层逻辑正在改写。“AI无法共情生活，更无法复刻创作者独一无二的审美与创作思维。”机械化、重复性的基础工作不再是从业者的竞争力，未来所有人比拼的，永远是扎实稳固的审美、饱满清晰的创意表达。“要不断提升自己的审美。”邸琨强调。

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和不少从业者相比，邸琨的职业生涯异常顺利，她也多次表示很感谢自己的人生际遇。大学时期她就在师哥师姐们的MV、广告等项目里开始做执行美术的工作，积累了不少经验。毕业后又赶上电影行业朝气蓬勃的上升期，刚入行就和诸多一线导演合作电影项目，让她得以快速成长，“很多导演会把经验直接传达给你，我觉得我是少走了很多弯路”。一段刚入行时的经历她仍旧历历在目：“我是新人的时候，当时不太有经验，有一次拍一个家的戏，这个家的门我就只做了一个单面，导演就跟我说，其实有一些场景是要让演员从开始进门的时候就要相信，可能机位和镜头不太需要拍到门的另一面，但演员从进入片场的时候你就要让他相信。那时候我很失落，觉得没能够帮助演员提供这样一个可信的场景。”

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在历经无数个项目的打磨后，邸琨沉淀出一套创作方法论，拿到全新的剧本后，她会分两步研读：第一遍快速粗读，梳理故事脉络，捕捉转瞬即逝的灵感碎片；第二遍则沉浸式精读剧本，将零散灵感落地，先搭建世界观并确立画面的情绪代入感，然后再和导演沟通，对齐创作理念，高效完成前期工作。在合作导演的选择上，她的开放度也极强：无论是拥有成熟固定审美、美术团队只需做好辅助服务的导演，还是给予美术团队高度创作自由、强调视觉风格的导演，她都乐于合作。前者她就做好基础性服务，后者则释放创作天赋，大胆进行艺术创作。也许正是这种开放且积极的心态，让她很快成为行业里的中流砥柱。

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伴随着时代发展，在这个过去长期以男性为主导的行业里，越来越多像邸琨这样优秀的女性创作者成为各个岗位的主导者。邸琨认为细腻与共情能力，是女性创作者的天然优势。女性对生活细节、人物情感的感知更为敏锐，恰好契合美术创作扎根现实的核心要求。而同时，女性从业者的短板也很明显，一是体力差距，户外勘景、复杂场地作业对体能要求较高，疲惫会降低创作者的灵感捕捉能力；二是行业的信任偏见，新人阶段作品储备不足时，女性从业者往往需要花费更多时间，获取剧组团队的认可，这也需要大家共同努力才能改变。

《在人间》火车车厢大厅（复古版）

近些年国产剧悬浮化问题频繁被观众诟病，不少人将所有问题归咎于美术团队，其中代表性的声音便是“国产剧里已经没有真正的穷人了，底层打工人也住在精致的样板间里”。对此邸琨直言，影视作品的悬浮感不是单一部门的过失，而是市场导向、拍摄条件、预算约束等因素叠加的行业困境。有时候资本偏好精致统一的画面质感，排斥粗粝写实的生活化场景，如果你的美术陈设过于写实，就无法适配演员精致的妆容，而有时候美术团队认真布置了背景或陈设，最后拍出来根本就没拍到，类似的情况都很常见。多部门协同创作的属性，注定影视作品难达完美，接纳遗憾，也是创作者的必修课。

《小城大事》月海镇-李秋萍宿舍

身处行业下行周期，如何在预算缩水的前提下平衡成本与质感，是所有美术从业者的共同难题。邸琨也在摸索破局之法：整合零散的拍摄场景，取舍次要支线场景的装饰细节，将有限经费倾斜至核心剧情段落，在客观限制内交出最优创作方案。虽然已经拥有丰富的项目经验，她仍旧坦诚地认为：“我其实接每一部戏的时候，内心其实都多多少少有点战战兢兢，是会有一点挑战的。”

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谈及未来的职业规划，邸琨坦言自己并没有什么宏大长远的目标，也从不认为自己已经抵达行业巅峰。她不爱回望过往，亦不会焦虑未来，始终秉持“活在当下”的处事原则。历经了行业的潮起潮落，她始终不盲从风口，不畏惧变化，不纠结遗憾，不执念远方，在喧嚣的影视行业里难得地保持了松弛与自洽。同时，她身上展现出来的积极乐观也极富感染力。不知道是性格决定了命运的坦途，还是顺遂的命运造就了乐观的性格。也许正是性格与命运的相辅相成，为邸琨带来今日的成绩与从不内耗的状态。不仅工作如此，生活上她也始终情绪稳定，极少有情绪低落、崩溃痛哭的时刻，“最近一次落泪是看《阿嬷的情书》，好的故事永远能打动人”。

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OK!：您认为一部影视剧成功的关键是什么？

邸琨：我认为好的剧本是成功的核心因素，占比约90%，其他技术或制作困难都可以克服。

OK!：您是否担心随着年纪渐长，自己的审美趣味与年轻人渐行渐远？

邸琨：不担心，也没有这个问题，我觉得年轻人的审美没有理解不了的地方，也许有一些生活环境或喜好不同带来的审美差异，但没有到互相不理解的程度。

OK!：有没有遇到过合作结束后觉得“这个导演能力太差了，以后再也不想跟他合作了”的情况？

邸琨：没有，可能我比较幸运，跟每一个导演合作都能学到不同的东西，每个导演的创作方法不同，我通过适应不同导演的创作方法，汲取经验，并将这些方法融合应用到后续的其他项目中。没有任何一部戏是让我觉得白做了，每部戏我都能学到新的东西。我觉得美术工作更多还是服务型的工作，你要服务于这个故事，毕竟是由导演来讲故事，所以更多的情况下我们还是应该去服务于他。当然，每一部作品都有遗憾，如果能再来一次肯定会做得更好。

OK!：有没有遇到过“这个项目我没有创作欲不想接，但片方给的酬劳实在太多了”的情况？

邸琨：首先压根就没有过这样的事情，起码没有发生在我身上。我一般不会单纯以导演知名度、项目体量作为评判标准，主要还是考量自身是否能够驾驭作品，刚做完一个项目，下一个找来的项目也挺好，但这两个项目太像了，便会拒绝。我目前没有做过纯科幻的片子，如果有可能的话，我希望尝试一下。

OK!：如果有一天没有项目来找您了，会感到失落吗？

邸琨：我觉得我会非常坦然地面对，有一天被行业淘汰了也好，被社会淘汰了也好，其实还是得接受。到时候我可能花更多的时间去画画，因为那个表达很自我。

OK!：分享一个中年危机时刻。

邸琨：没有什么中年危机时刻，非要说的话，就是酒量不如从前了。

摄影／晓明

编辑&策划／邹郭坤ZhuGK

造型／Jiatong Li

化妆&发型／夏乙桐

采访&撰文／彭见君

编辑&文字统筹／毕慧玲

新媒体／Dylon

设计／马峥

时装助理／康康