AI短剧Action丨放下摄影机告别片场，导演正用AI突围

AI来了。2025年之前，这句话还更多意味着一种技术趋势。而到了2026年，它已经变成了影视行业里具体的人、具体的岗位、具体的账本，和具体的焦虑。有人放下摄影机，告别片场，在电脑前重新喊出那一声“Action”；有人从传统影视的轨道上抽身，成为与AI对话的新工种——“抽卡师”；有人花3980元、用5天时间，试图从零开始抢下一张入场券；也有人发现，曾经几十人忙活几个月的剧组，现在十个人、几台电脑就能运转。潮新闻聚焦AI短剧浪潮下的职业变迁，记录那些正在转身的人、正在诞生的岗位，以及一个行业正在经历的变局。

当下的影视行业，正在悄悄“换一种活法”：越来越多的影片，不靠“拍摄”，靠“生成”。

曾经，导演的“Action”（拍摄口令，意为“开始”）一出口，片场便如精密仪器般运转——摄影师就位、灯光亮起、演员入戏，每一个镜头都凝结着无数人的汗水与长时间的筹备。而如今，导演们的“Action”喊给了一台电脑，运转的不是人，而是代码和算法。

从横店片场摸爬滚打数年的传统导演，到一人一机产出AI剧集的创作者，导演的身份，正渐渐从指挥团队的“统帅”，变为与AI对话的“独行者”。勘景、搭景、盯拍摄这些曾占据导演大半精力的环节消失了，取而代之的是在成百上千次AI生成结果中，做出“行或不行”的判断。

从片场到屏幕，从指挥人到对话AI，传统导演为何选择放下摄影机、告别片场？又如何在AI里重新喊出那一声“Action”？

AI制作画面。受访者供图

从几百万一条降到几十万一条

AI对影视圈的冲击还在加速

“在接触AI影视之前，我是标准的‘传统片场派’，做过挺多影视相关行业的工作。”郑岚（化名）向记者介绍，自己大学期间做过一档现象级音乐综艺节目组的实习导演，也做过电影公司的宣发。后来主要从事TVC（商业电视广告）的拍摄制作，大约做了七年，制片、监制、导演也都做过，偶尔也会接一些MV和杂志的拍摄。

以前，郑岚接拍的广告大概费用是80-300万/条的制作费，现在AI做的话，报价只能到20-60万/条。也有一些导演告诉记者，之前几乎每半年都能接一个底价数百万的片子，但这几年受包括AI在内的各方面因素冲击和限制，除非圈子里很有影响力很有资源的，一般来说，传统导演，即便是主攻短剧的，一年内能接个投资相对充足的像样片子都已实属不易。

在她看来，这个时代，创作变得越来越奢侈。制作是一个充满突发情况的过程，但deadline（意为“截止日期”）和预算都是固定的，创作者只能不断想办法去解决问题，和甲方、供应商等沟通。“在这个过程中，创作是被弱化的。对于创作者来说，更像是公式化的考试、交作业。”

传统拍摄画面。受访者供图

郑岚认为，影视行业的痛点之一在于，行业的规范和保障太少。大量从业者在完成繁杂工作后的半年甚至一两年内，都拿不到自己的劳动报酬。其次，行业的入行门槛不高，从业者鱼龙混杂，在真正合作前没办法确认对方的工作态度和实力。此外，甲方对于创作者信任的缺乏，也会在很大程度上干涉创意本身。“作品容易改来改去，大家费劲，作品效果也不尽人意。”

“对于创作者来说，处在高压与限制之下时，所创作出来的作品也会失去原有的‘灵气’。”郑岚说。

传统拍摄过程。受访者供图

而AI技术带来的赋能是显而易见的，它突破了许多预算、人力、资金方面的限制。

“AI技术的发展进步，带来技术平权。不用高成本的投入，很多人都可以成为导演，按照自己的创意制作视频。”拥有15年影视行业经验、从真人剧导演转向AI视频创作者的李永勤表示。

“普通的影视拍摄动辄几十万元甚至上百万元，学生拍作业都得小几万元，这些门槛限制了大家表达自己的机会。”郑岚表示，传统影视行业的高门槛，让普通人难以实现电影梦，而AI颠覆了这一点。

“AI给了大家这样的机会，几乎没有门槛，说一个自己的想法就可以生成一段视频。这个世界的叙事需要不同视角，来自五湖四海，来自各行各业。我相信这个世界属于每一个普通人。”郑岚认为。

AI制作画面。受访者供图

技术摆在面前，token也会更贵

转型并非会用软件就能“突围”

“我就像是‘先吃螃蟹’的人，替大家尝尝看有没有‘毒’。”郑岚这样描述自己的转型之旅，“目前无‘毒’。”

郑岚认为，自己不是被迫转行，而是看见行业未来后的主动选择。

“其实在此之前我也一直在思考转型，原因和行业若干痛点有关，我在工作的时候觉得痛苦，但是没有一个明确的方向。”她向记者表示，创作的限制让她开始思考新的出路，而AI的出现恰好给了她一个新的体验，大大降低了创作成本以及创作的难度。而她自己从去年年初开始接触AI，最初也是因为朋友的邀请才踏足。“我朋友是一位行业内做得比较好的AIGC导演，之前是传统TVC导演，但是转型比较早。他邀请我加入他的团队，一起做AI影像。我思考了一晚上利弊，第二天就来杭州和他碰面，下定决心了。”

AI制作画面。受访者供图

在AI技术发展初期，大部分导演对AI创作都浅尝辄止。另一位导演就告诉记者，她在AI盛起的初期就开始接触相关的平台和软件，彼时的状况如郑岚所说，很多效果达不到要求，所以她当时的选择是“先放一放以观后效”。

“去年年初那会，AI算是行业趋势吧，大家都在尝试用AI为制作降本增效，但那时候AI技术的水平还远远不够，达不到取代CG的程度。”郑岚说。

但很快，转变就出现了。

“Seedance2.0出来后，行业就像是发生了‘大地震’，大家发现AI几个小时就能完成CG动画半个月甚至一个月才能做到的东西，再到后面，AI渐渐能做出接近实拍的内容了。”郑岚感慨。

李永勤同样认为，AI技术一直处于动态进步之中，且速度飞快。同样效果的片子，几个月前制作周期需要十多天，几个月后或许就可以缩减一半甚至更多时间，“效率提升之外，很多以前无法实现的内容也能大范围实现。”

有导演也向记者描述了自己使用AI生成部分片段的“取经”经历——有的先是花了数天把脚本理顺后，以为只要整体投喂给AI，就可以获得现成的效果，谁知道等了十几个小时后换来的竟然是一堆“文不对题”的视频，即便在同行指点下不断修改关键词等信息，也都于事无补；有的是将脚本替换成文字段落内容，按照十秒十秒的昌都和节奏抠细节和调整，等最后好不容易花了一两天凑齐一分钟时长了，结果在拼接过程中，AI并没能帮他把这些片段“焊”上，不是顺序有问题就是转场上下文对不上……

对于不少想要转型的导演来说，这段“突围”，注定“坎坷”。

但采访中，上述导演也都或多或少预感到，转型并不是光会用软件就行，随着技术发展和行业人员不断涌入，用AI做一个短剧的成本似乎没有大家想象的那么低了——token（指大模型调用量的评估标准与厂商计费单位）现在越来越贵，加上生成师如果对提示词运用不好，其实会很浪费时间和钱，好的生成师可以做到二抽一(就是两条素材能有一条是正确的)甚至一抽一，但普通的生成师可能就是十抽一，一部很普通的剧，光素材也得小几万，还要算上后期费用，如果是精品短剧就更贵。

AI制作画面。受访者供图

从调度现场到调度模型

AI负责生产，“灵魂”还得靠人

对于曾经在传统影视行业扎根的导演来说，AI是一种全新的工具。

想要加入AI制作赛道并不易。记者采访的导演中，不少都觉得首先要学习和建立基础的视听体系后再去尝试生成，每个平台都有免费试用的token，一开始可以先薅羊毛作为练习所需，不要一股脑儿直接砸钱去练习生成，并且网上有很多免费的教程大家都可以看看。如果后续想进行专业制作，甚至可以找正规机构报课。真有资源的，可以直接在项目里互相学习和磨合。

“我遇到的冲击主要是制作逻辑的颠覆。”郑岚表示，传统导演的核心是“调度现场”，而AI导演的核心是“调度创意与模型”。过去靠经验、肉眼、片场积累，现在则需要把所有镜头语言、叙事逻辑，转化为精准、规范的指令。

但她认为，毫无疑问，AI的出现的确让她的工作更加高效。“以前做传统拍摄要花大量时间在前期，包括选演员、出分镜等等。现在AI出现后，这些内容就是一两天的工作量。”

技术发展的确是时代的必然，但审美是传统创作者的底气。面对众多传统影视人陷入焦虑、甚至“被动淘汰”的局面，郑岚认为，好的、优质的、有审美的影像一定不会被淘汰，不管它是怎么被创作出来的，无论是用AI还是实拍。

传统拍摄过程。受访者供图

“AI说白了就是一个工具，如果人害怕工具的话，说明他在创作环境里的价值无法比得上这个工具。大浪淘沙，只有金子才能留下，所以没有什么好恐惧的。”在郑岚看来，AI影视与传统影视只是使用的工具不同，存在着互补共生的关系。真实的情感体验，是AI无法完全取代传统拍摄的重要原因。

“其实我没有完全放弃传统拍摄，有合适的机会，还是会选择喜欢的片子来进行拍摄。对我个人来说，选择更多了吧，可以进行传统拍摄，也可以用AI制作来完成影像来赚钱。”郑岚说，还是希望大家对AI创作的接受度越来越高，也希望AI能带给创作者们真正的展现机会。

“我们也在观望行业未来的方向，我觉得，AI或许会更加深入影视创作的各个角落。但总体来说，技术可以迭代万千画面，真正打动人心的，永远是人的灵魂。”郑岚说。

原标题：《AI短剧Action丨放下摄影机告别片场，导演正用AI突围》

来源：吴馥梅 施恩琪/潮新闻