李维康追悼会：老伴耿其昌被搀扶进场擦泪，14字挽联道尽51年深情

真正的艺术家从来都不会依靠流量来制造影响力，而是依靠自己的才华和一生的风骨，在历史长河中留下自己的印记。近日，一代京剧大青衣李维康安详辞世，无数民众自发前来送别，以最朴素的方式缅怀这位德艺双馨的梨园前辈。

9月1日早晨，在北京八宝山殡仪馆兰厅外，秋风萧瑟，一长串的人群静静地站立着。

来送别的大多是两鬓斑白的戏迷，手里拿着泛黄的老戏票，有的手里捧着一朵素雅的白菊花，队伍绵延几十米之遥，场内鸦雀无声。众人深情送别的是享年七十九岁的京剧名家、人民艺术家李维康。

8月28日零点左右，李维康在睡眠中安然去世。去世前一天，她还和女儿一起逛街闲聊、笑语融融，并没有人预料到普通的相聚竟然是永别的开始。

值得一提的是，送别的现场有一副“宝莲灯暗，蝶恋花残” 的挽联，在网上刷屏了，牵动了无数人的心意。《宝莲灯》《蝶恋花》是李维康一生中创作出的经典作品，也是几代人的京剧启蒙。

当年创排《蝶恋花》时，主创团队曾专程赴湖南采风月余打磨细节，其中“古道别”选段更是成为现代京剧史上的经典唱腔范本。八字挽联道尽遗憾，也宣告着一代梨园大青衣的从容谢幕。

这场送别仪式没有炒作也没有通稿，叶少兰、刘长瑜、濮存昕、于魁智、李胜素等众多梨园及文艺界的名家都来到了现场，身穿黑色衣服，神情十分严肃，静静地排着队为前辈送行。

和李维康相交了数十年的84岁的艺术家刘长瑜，在现场几次哽咽。濮存昕全程肃立沉默，眼中满是悲戚。老一辈文艺工作者之间的情谊不为功利所左右，只有真诚和敬重，质朴动人。

在现场最让人感动的是李维康79岁高龄的丈夫耿其昌。他的身体已经很虚弱了，步履蹒跚，被家人搀扶着进场，不时抬手擦拭眼角的泪水。昔日登台的他身姿挺拔、气宇轩昂，而现在的他憔悴落寞的样子，让所有人都很心疼。

耿其昌给妻子所写的十四字挽联，字句朴实却情意深重：骤然离去痛彻心，相依相傍情深意。道出了两人五十一载相守的真挚情感。女儿耿玉菲穿着黑色的衣服，在父亲身边守着，从容地回答着吊唁的人们，坚强承受着丧母之痛，始终克制着情绪。

两人之间的缘分可以追溯到1958年，当时11岁的李维康和耿其昌一起考进了中国戏曲学校，李维康学习青衣，耿其昌学习老生，同窗八载、朝夕相伴。

在那个特殊的年代里，李维康因为家庭成分而受到别人的排挤，大家纷纷避开她，只有耿其昌当着大家的面为她辩解，这一句守护的话被李维康铭记了一生。

1966年毕业之后，两人分别属于不同的剧院，靠着手写的书信度过了八年异地相守的日子。

1975年，28岁的他们低调成婚，并没有举办婚礼和酒席，十几平米的小屋就是他们的婚房。从年少时初次见面到如今白发苍苍的老夫妻，两人一起走过了六十八个春秋，相濡以沫五十一载，岁岁平安。

他们之间的感情就隐藏在了烟火日常之中，充满了彼此相向而行的温柔。李维康外出巡演的时候，耿其昌常年随身携带锅子，在后台为她熬药调理身体；她在生产的时候出现了大出血的情况，几度病危，耿其昌整晚都在守护着她，还为她紧急献血。

后来耿其昌腰椎重病、面临瘫痪风险，李维康果断推掉所有演出，全程陪伴他康复理疗。

李维康和丈夫结婚几十年来一直实行AA制，这是李维康自己提出来的相处方式。性格独立的她认为，家庭责任理应两人共同承担，老人赡养、子女求学等大事，二人一直坦诚沟通、共同努力。

不同于现在的年轻人对于AA制持有的偏见，他们用自己的半生相守来证明，通透清晰的相处方式反而会使婚姻更加稳固长久。这种模式的本质并非经济上的泾渭分明，而是两个独立艺术人格在婚姻里的平等尊重，在当时的文艺圈中并不多见。

独立坚强、勤奋努力是李维康一生所坚持的品质。年少的时候学习技艺，青衣行当非常辛苦，每天都要早起练习功夫，冬天和夏天从不间断，练就了一身扎实的功底。

从业几十年来，李维康获得了首届中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等一系列重要的奖项，青衣、花旦、刀马旦样样精通，被业内称为“梨园全才”。

李维康跨界出演了《四世同堂》中的韵梅一角，并且获得了金鹰奖的最佳女主角荣誉，她也是国内少有的以戏曲演员身份斩获主流影视类最佳女主角的艺术家，印证了传统表演功底对人物塑造的深层赋能，她的戏路很广，演技也很出色。

从12岁登上舞台到79岁辞世，李维康坚守舞台六十七载，巅峰时期每年巡演超过一百五十场。

功成名就之后的她没有名家的架子，片场琐事主动分担，对年轻的同事倾囊相授、悉心提携。晚年邀请不断，但是由于不想辜负观众，所以主动减少了登台次数，一直对舞台保持敬畏之心。

她说过：“不怕别人忘记我。”在人人都追求流量热搜、刻意维持热度的今天，这份清醒来之不易。她从不要求学生模仿自己唱腔的台风，总是告诫后辈要走出专属戏路，不要被模板化的传承路径束缚，坚守艺术本心。

作为国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人，这份传艺理念跳出了戏曲界复刻式传承的惯性，让非遗以活态的方式延续生命力。

李维康生前低调不进行任何营销和炒作，在去世之后却引起了全网自发性的悼念。那些刻意霸屏、炒作人设的从业者转瞬即逝，而她不争不抢、德艺兼备的模样，深深烙印在大众心中。

许多年轻的网友之前很少接触京剧，在这次送别的过程中认识到了李维康。她的《蝶恋花》唱腔在网络上非常流行，使很多年轻人赞叹京剧之美。

不少年轻观众通过短视频的唱段切片第一次走进京剧，这种自发的“以人带戏”，也成了传统艺术破圈传播的另一条路径。艺术的生命力并不是在一朝一夕的流量热度中体现出来的，而是在于跨越时空之后所形成的传承和共鸣。

有媒体评论曾指出，“唯流量是图便是作恶”，而李维康的一生就是最好的正向写照：她不靠流量加持，不凭炒作出圈，但是凭借扎实的专业和纯粹的人品，赢得了长久的口碑和敬意。

在浮躁功利的时代里，这样深耕专业、坚守本心、淡泊自持的文艺工作者已经很少见了。

清风存梨园，戏韵永流传，李维康先生虽然已经退场了，但她的德艺风骨将会长存人间、生生不息。