2025年6月12日上午10点18分,岳云鹏"非要唱"巡演在大麦开票。
1580元的最高档,20秒清空。全档位35分钟售罄。黄牛把票炒到5000块一张,还供不应求。
十三个月后,同一个巡演,合肥站。演出前一周,二手票务平台上已经挂出折扣票,有人蹲到了半价的内场。
再往前一个月,太原站,能装43000人的红灯笼体育场,有观众晒出180元的看台票,配文是六个字:史上最值。
同一场巡演,同一张脸,票价从"20秒抢不到"一路走到"等一等就有折"。
你要是只看这两条,很容易得出一个结论:演唱会凉了。
别急。先把账算完。
一、先把"扎堆"这两个字拆开
全网都在说演员扎堆开演唱会。赵露思、白鹿、王鹤棣、丁禹兮、罗云熙、虞书欣、张新成、侯明昊,再加上主持人、相声演员,官宣或筹备个人演唱会的跨界艺人超过15位。
听起来像是要改朝换代了。
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但中国演出行业协会和灯塔专业版那份《2025现场音乐演出市场分析报告》里,有一行数字几乎从来没人引用:
大型演唱会的票房,专业歌手占88.3%。
练习生/偶像选秀体系艺人占7.4%。
跨界艺人占4.3%。
2024年这三个数分别是96.4%、2.0%、1.6%。也就是说,跨界艺人折腾了一整年,票房占比提升了2.3个百分点,停在4.3%。
"扎堆"是热搜上的扎堆,不是票房上的扎堆。
你刷到的那15位跨界艺人,加起来的票房,还填不满专业歌手那一栏掉下来的零头——专业歌手从96.4%掉到88.3%,掉的这8.1个百分点,比跨界艺人总盘子还大。
这句"演员来抢歌手的饭碗",得拆开听。
对的一半:跨界确实在发生,而且增速是真的。跨界艺人票房占比一年翻了一倍多,从2.0%到4.3%。
错的一半:他们抢的不是头部歌手的饭碗。头部歌手那88.3%,是目前整个市场最稳的一块,谁也动不了。
真正该追问的是:那8.1个百分点,是从谁身上掉下来的?
答案在中腰部。
二、真正被打爆的不是头部,是中间那层
2026年上半年,中国演出行业协会的简报是这样的:
5000人以上的演唱会、音乐节,1300场,同比增长13.06%;票房171.11亿元,增长17.70%;观众2328.28万人次,增长20.37%。
场次、票房、人次,三项全涨。
同期全国营业性演出总票房304.08亿元,增长9.41%。
注意这个差值:总票房涨9.41%,大型演出涨17.70%。钱不是在平均地流进这个行业,是在往头部集中。
这就是北京第二外国语学院李嘉珊教授点出的结构性矛盾——少数大型演出占据过半票房,大量中小体量项目票房承压、盈利困难。
于是你看到了另一条线。
2025年,全国官方宣布延期或取消的演唱会场次,已经接近60场。
2026年,据音乐财经梳理统计:五一之前取消12场,五一之后又有13场宣布延期或取消,全年累计已有25场宣告折戟,其中10场是个人专场、2场是拼盘演出。
(另有自媒体口径称"全年超30场",那是把延期和取消合并计算。两个口径都对,只是数法不同。本稿采用音乐财经梳理的25场口径,因为它标注了构成。)
五一节后停办的5场拼盘演出,除重庆是新一线,其余全落在镇江、宜昌、哈尔滨、淄博这些二三线城市。
拼盘的死法最说明问题:多组艺人分摊票房风险,本该是最稳的模式。可一旦少了地方资金托底、又没有稳固粉丝盘,它比个人专场死得还快。
再看小沈阳。
"不差面儿"巡演,乌鲁木齐站取消——那是3万座的体育场。兰州站也取消——换了个更大的,4.3万座。
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但同一轮巡演,大连站和大同站,两场都坐满了3万人。
同一张脸,隔了一千公里,一个满座一个撤档。
这哪是"人气不够"能解释的?这是演唱会的地域属性强到近乎残酷:一座城市的票房,换到另一座城市根本复制不了。
三、853张票,卖了465张,还是取消了
现在说回那38张。
2025年8月14日,杭州葫芦狗文化发公告:曾轶可"迷人的危险"巡演苏州站取消,理由是"票房远远无法覆盖演出成本,且继续售卖仍无覆盖的可能"。
艺人方脸上挂不住,工作室发声明:我方未收到真实、完整的票务销售数据,也未参与票房及成本的评估过程。
主办方第二天直接把后台截图甩了出来:
最高票价1680元,规划库存158张,已售38张
1280元档,规划88张,已售3张
最低的380元档,也没售罄。
整场规划853张,已售465张。
还补了一句更狠的:"艺人拿固定秀费,旱涝保收,主办方没有义务向艺人公布票房。"
⚠️ 补一句:这是2025年8月的事。不少自媒体在写2026年演唱会取消潮时,把这条当成"五一后"的案例塞了进去,时间线是错的。天津站取消公告发布于2025年10月15日。都在2025年。
但数据本身,是真的。
而那句"旱涝保收",是整件事的钥匙。
先看这场演出的量级:规划853张。
不是几万人的体育场,是一场卖了465张票、依然被判定"无法覆盖成本"的小型演出。
把它和岳云鹏太原站43000人的体育场放在一起看,你才会明白"演唱会场"这三个字有多骗人——
它根本不是一个市场,是两个。
一个市场里,票20秒卖光,黄牛炒到5000。
另一个市场里,158张票卖掉38张,主办方在网上和艺人对骂。
这两个市场同时存在,同时增长,同时进行。这就是为什么"演唱会崩盘了"和"演唱会火到爆"能同时上热搜——两边说的都是真话,只是不在同一个场子里。
四、为什么明星敢扎堆?因为账不是他们付
回到"艺人拿固定秀费,旱涝保收"这九个字。
它解释了这个行业里几乎所有让人想不通的事。
先说拍戏。
据湖北日报全媒记者报道,2026年一季度横店真人短剧开机量同比暴跌75%,摄影棚空置率逼近80%,横店影视城一季度营收同比下降50.36%。同期全国上线微短剧12.8万部,AI制作占比高达95%。头部演员片酬相较三年前整体缩水约四成,中腰部艺人酬劳砍半,甚至出现拍了半年拿不到尾款的情况。
("到2026年底近八成演员无戏可拍"是业内预测,不是统计数据,别当结论用。)
拍戏:周期一两年,回款看运气,尾款可能拿不到。
再说开演唱会。
秀费提前谈好,分几笔支付,到售票环节至少已经付了一部分。票卖崩了,主办方止损、发公告、原路退款——艺人那笔已经付出去的钱,不退。
一位演出行业从业者在接受证券时报采访时说得很直白:演出售票环节由主办方扛主要风险,卖得多主办方多赚,卖得少就少赚,覆盖不了成本就只能取消,及时止损。
所以"明星扎堆开演唱会"这个说法本身就有问题。
不是明星胆子大。
是这个结构让明星没什么可失去的。
风险不在台上那个人身上,在主办方身上,在买了票又收到一条"活动取消"短信的观众身上——机票酒店的损失,没人赔。
这也解释了为什么那么多项目明知卖不动还是要官宣:官宣本身就是曝光,巡演链条上的每一个节点——官宣、开票、抢票、现场、幕后花絮、短视频二创——都在持续供给话题。哪怕最后取消,这轮曝光已经吃到肚子里了。
五、真正往里砸钱的那只手,不在娱乐圈
这一块,是全网同题文讲得最敷衍的地方。
大家都在写"各地文旅大力扶持演唱会",然后就没了。扶持多少?给什么?怎么给?没人抄条文。
我抄一下。
广西。2026年1月28日,自治区文旅厅等10部门印发《关于支持演唱会(音乐节)经济发展的若干措施(试行)》:
- 单场售票总人数4万人次以上、且售票收入不低于3000万元的演唱会,一次性奖励100万元
- 同一申报主体同一项目,最高奖励300万元
- 音乐节分四档:3万人且票房800万→100万;3万人且票房600万→80万;2万人且票房300万→60万;1万人且票房150万→40万
- 审批:文旅部门5个工作日内办结;公安机关网上申请时限从20日缩短至10日;同一承办者同一年度在同一场地举办多场次同类型活动,一次性申请、一次性许可
衡阳。衡政办发〔2026〕8号:单场售票观众2.5万人以上,每场奖励不超过100万元;同一市场主体一年内办第2个起,按10%比例递增。
南宁。分三档:7000–15000人且售票收入≥500万,奖补15万;1.5万–3万人且≥1000万,奖补30万;3万人以上且≥1500万,奖补50万。另外,演出当天地铁和途经公交延时,演出前后3天凭票根享受多个景区首道门票半价。
海南、浙江也分别出台了省级专项奖补细则。济宁、郑州、遵义等地则主攻压缩审批时限和"票根经济"。
城市为什么这么舍得?因为算术题很清楚。
中国演出行业协会测算:大型演出对其他消费的平均带动系数是 1:6.85。
2025年,全国5000人以上的大型营业性演出,直接带动票房收入之外的交通、住宿、餐饮、旅游、购物消费,超过2200亿元
协会副会长兼秘书长潘燕的说法是:"一场3小时的演出,能够带动72小时的城市消费。"
2026年上半年,全国铁路开行歌迷专列上百列
所以你凭那张票根能半价进景区、能打折住酒店、能免费坐接驳车——
那不是粉丝福利。那是财政在替你补差价,把一场演出的门票变成这座城市的消费券。
一句话说完:你看到的是明星在开演唱会,实际上是一座城市在买流量。
而明星,只是这条链路里最醒目的那个货架。
六、观众呢?65.6%喊贵,可票还是秒空
说完供给端,说说掏钱的人。
2025年大型演唱会观演人次近3800万,同比增长30.8%。这个增幅,是票房增幅13.7%的两倍多——意思是人来得比钱快,平均票价其实在被更多人摊薄
跨城观演比例超过六成。
人群画像:女性占七成,同比提升4.7%;18–34岁是核心,占71.8%;35岁以上占22.6%,同比提升3.1个百分点。
35岁以上那部分人在变多。这个信号比什么都重要。
中国新闻网调查:65.6%的受访青年吐槽票价过高。
贵,还是去。
为什么?
我的看法是:他们买的不是两个小时的歌,是一件确定会发生的好事。
工作不确定,收入不确定,明年的事不确定。但9月12号晚上八点,那个人会站在那儿,把那首歌唱完。这个是可以确定的。
在一个到处都不确定的年份里,确定性本身就是奢侈品。
所以它贵,所以它秒空,所以它让人一边骂"割韭菜"一边设闹钟抢票。
这没什么可嘲笑的。花五百块买三个小时不想明天的自由,是一笔非常清醒的账。
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七、投诉翻了一番,九成是退票
但确定性也有背面。
中国消费者协会《2025年上半年全国消协组织受理投诉情况分析》显示:在演出市场井喷的2025年上半年,演唱会相关投诉量同比翻了一番,其中"退票"诉求占比超过九成
政策其实早就要求了。
2023年9月,文化和旅游部、公安部联合印发文旅市场发〔2023〕96号文,明确要求"演出举办单位应当建立大型演出活动退票机制,设定合理的梯次退票收费标准,保障购票人的正当退票权利"。
此后中消协多次呼吁售票平台设定阶梯式退票手续费标准,避免"一律不退"这类不合理规则。
2026年,广东通过的《消费者权益保护条例》更进一步,要求票务经营者设定合理的梯次退票收费标准,并在售票时以显著方式告知。
现在主流平台的通行做法是:开售后设24–48小时"无条件退票冷静期",之后按距离演出时间长短收取20%、30%阶梯手续费,临近演出关闭通道。
规则是有的。问题出在执行。
《法治日报》调查的两个个案:
台风"巴威"登陆前夕,上海金女士的列车停运,无法赶赴北京某演唱会,申请退票被"当前时段已无法办理退票"挡回。她打了人工客服、12345、第三方投诉平台,最后自己承担了700余元损失。
湖南株洲罗女士,2026年3月买了两张6月27日佛山的演唱会门票,共1360元。6月7日意外导致跟腱断裂,当天入院手术。6月9日她提交诊断证明、住院单据、手术记录全套材料申请全额退款,平台以"不支持特殊情况退款"为由拒绝,称须扣30%手续费。
台风、跟腱断裂——这些算不算不可抗力,居然还需要讨论。
受访专家的呼吁很明确:尽快出台全国统一的演出票务退改标准,明确阶梯退票手续费上限,以及特殊情形免手续费的规则。
这才是真正该被推上热搜的事。
八、所以,到底谁在买单?
一句话回答:
财政买流量,城市买消费,主办方买风险,观众买确定性,明星买的是时间。
五方都在买,买的东西不一样,所以这场买卖才这么热闹。
它不是崩盘,也不是复兴。它是一次结构搬家
影视行业的闲置产能,搬进了体育场馆。
地方政府的促消费预算,搬进了演出奖补。
年轻人的娱乐支出,从"追剧"搬到了"追现场"。
资本的注意力,从周期长、风险高的影视项目,搬到了回报稳、传播强的线下巡演。
这个搬家过程,中国演出行业协会的简报写得比任何评论都准:上半年演出场次只涨1.96%,票房却涨了9.41%。
场次几乎没变,钱变多了。这就是"结构性调整"这五个字最诚实的样子。
所以,别再问"演员该不该开演唱会"了。这个问题没有意义——4.3%的市场份额,吵不出结果。
真正该盯的是三件事:
第一,"固定秀费、旱涝保收"这个结构,什么时候改成风险共担?只要风险全压在主办方和观众身上,就一定会有853张票卖465张还要硬着头皮官宣的荒唐事。
第二,财政那100万奖补,多少真的变成了城市消费,多少变成了黄牛的差价?1:6.85的带动系数是行业测算的平均值,不是每一场都能兑现。钱花出去了,得有人算账。
第三,退票规则什么时候全国统一?台风停运、跟腱断裂都要被扣30%,这不该是2026年还在讨论的问题。
尾声:回到那张截图
1680元,规划158张,已售38张。
整场853张票,卖了465张,取消了。
同一年,全国大型演唱会票房295.58亿元,观演人次近3800万,双双创下历史新高。
这两个数字都是真的。
它们不矛盾。它们是同一件事的两头。
这个市场从来不是"回暖"和"崩盘"二选一。它的真实形状是——
头部在印钞,腰部在裸泳,中间几乎没有缓冲带。
而那条缓冲带,才是两千两百亿消费、上百列歌迷专列、几百场演出真正应该去填的地方。
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