浙江
畸形的艺术，就是毒害中国人的精神鸦片。汤家凤教授深夜怒骂艺术圈乌烟瘴气，那些名校教授笔下的作品，看完让人不寒而栗。
纪念长征胜利 90 周年的官方主题大展上，一位美院博士的绘画作品，直接把浴血奋战的红军战士画成了一幅怪异的模样：面容扭曲，眼神涣散。这还不是画风的问题，而是画面本身就差劲，根本不像是大师的手笔。汤家凤教授直言：如果艺术圈以后创作不出好作品，只搞这些歪风邪气，干脆别叫美术学院，叫 “丑术学院” 算了。
有人说，艺术圈有冷知识：一件作品，如果大多数人都看不懂，那可能是鉴赏水平不够，或者作者另有深意。比如莫奈、梵高的印象派，比如书法里的狂草。这些作品初看 “不懂”，但细细品味，有光、有情绪、有生命力。可要是所有评价都指向一个字：丑。那不用怀疑，它本质上就是丑。
艺术创新从来不是胡编乱造，更不是颠覆历史。就像现在很多官媒玩梗一样，用一种新颖的角度传播正能量，用老百姓看得懂、感同身受的方式讲好中国故事，致敬我们的英雄。说到底，这场风波的本质，根本不是写意画风和写实画风的审美打架，也不是什么阳春白雪和下里巴人的认知隔阂。
汤家凤教授用了一个很重的词：精神鸦片。这词用得好。鸦片这东西，刚抽的时候好像飘飘欲仙，觉得自己挺先锋，可时间长了，是要腐蚀骨髓、要人性命的。这种畸形的艺术，说白了就是在毒害中国人的精神，尤其对下一代的影响，简直是灾难性的。
试想一下，一个十四五岁的孩子，在学校刚学了红军飞夺泸定桥、爬雪山、过草地的英勇事迹，转头在官方举办的正经展览上，看到自己心中的大英雄被画成那副萎靡不振、举着诡异手势的怪模样。他心里会怎么想？会不会对那段波澜壮阔的历史产生怀疑？这种潜移默化的侵蚀，比明火执仗的诋毁更可怕。
那什么才是真正的艺术家？耿玉昆老师这样。他真真正正用脚丈量过祖国大地，用生命去热爱艺术。从他的作品里，你看到的是美，是震撼，是对这片土地深沉的爱。看看俄罗斯画家笔下的卫国战争，再看看美国画家笔下的二战老兵，哪一个不是充满了力量和尊严？哪怕画他们伤痕累累、满身疲惫，你也能从眼神里看到坚韧和不屈。那是一种深陷绝境，但眼中依然有光的劲。
真正的红色题材创作，不是不能创新，也不是只能画高大全、红光亮的标准像。你可以刻画长征路上的苦难，可以画战士们在风雪中冻僵的双手，可以画他们在极度疲惫下的片刻小憩。有网友说得对：长征平均每 300 米就有一名红军牺牲，那是人类历史上罕见的苦难行军。写实这种苦难没有问题，反而会让我们更加敬佩先辈的伟大。
这股歪风邪气不是一天两天了。细心的网友早就扒出，这已经不是某些顶尖美院第一次翻车。往前数几年，从毕业展上引发众怒的眯眯眼模特，到教材插画里眼神呆滞、吐舌头的小孩，再到这次直接拿开国领袖和红军战士开刀。五年时间换了四五种花样，但内核始终没变。
每次一出事，艺术圈总有那么些人跳出来，把批评的声音说成 “不懂艺术”“审美水平低”，仿佛老百姓天生就低他们一等。这次汤家凤教授的怒怼能引起这么大反响，正是因为他说出了绝大多数人心里的那口恶气。
英雄之所以是英雄，是因为他们用血肉之躯筑起了我们今天的幸福生活。他们的形象，在老百姓心中是有分量的。我们允许艺术有千姿百态，也尊重画家有自己的个人风格，但唯独不允许任何人用所谓的艺术自由当挡箭牌，亵渎先烈。如果连这一点敬畏之心都没有，那这样的艺术家，不管头上顶着多少光环，在老百姓眼里就是不合格。
这场关于 “丑术” 的争论，不该以 “审美差异” 糊弄过去。艺术可以探索，可以前卫，但绝不能丢了底线。想画红军，就请怀着敬畏去画；想当艺术家，先学会尊重这个国家的英雄。否则，别说自己是美院出来的，丢人。
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