北京
戴耘作品参展动态 Artst News
“亘：艺术的穿越方式”与广东南海大地艺术节”海报
戴耘作品近期接连亮相两场重要展览，以材料与空间的对话引发关注。
8月30日，苏州当代美术馆正式全面开放。戴耘的《素豆》《刻树》《水磨石-柱》等作品，在此次开馆展之一的“亘：艺术的穿越方式——为苏州定制的时间隧道”展览中集中呈现，以东方的超越性为世界注入全新时空观。艺术家戴耘长期关注砖、水磨石等日常材料的转换，让坚硬冰冷的材质逐渐显露出温度与人的感知。
戴耘的另一件作品《砌山水》来到“艺术在樵山-广东南海大地艺术节 2026”。作品落地于佛山南海区西樵镇儒溪村，呼应了本届“向水而行”的主题，也延续了戴耘对建筑、自然和在地环境的持续探索。
从当代美术馆到传统村落水乡，戴耘用同一批材料展开了两种不同的展示语境。
8/30 戴耘作品《素豆》《刻树》《水磨石-柱》参加苏州当代艺术馆开馆展
开馆展启幕现场
戴耘作品位置示意图
《素豆》
人类能制造工具，实际上是一次自我意识的觉醒，通过劳作提炼概括出工具的尺度、比例，抽离出某种不同于自然之物的东西。草鞋山的陶豆盘即是其中之一，在此我想继续人之为人的，抽象，形而上的能力，用水磨石身体在场的方式，在被数字虚拟化包裹的当下，试图寻找自己实体的主体性。
戴耘作品《素豆》
戴耘作品《素豆》
戴耘作品《素豆》
戴耘与本展策展人吴洪亮在作品《素豆》合影
《刻树》
在功利化为前提的语境里，当我们看到树时，就会想到盖房子、打家具、做杆称、尺子等的材料，也是约定俗成的一种惯性（即树作为符号学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝表面刻上尺子般精准的刻度，木被做成尺子，尺子产生了规约 制度，反过来又约束规定了我们，作品试图显现人与树 主体与对象动态的互动即互为主体。
戴耘作品《刻树》 自然树枝，长115×宽125×高275cm
戴耘作品《刻树》 自然树枝，长115×宽125×高275cm
戴耘作品《刻树》 自然树枝，长115×宽125×高275cm 局部
戴耘作品《刻树》 自然树枝，长115×宽125×高275cm 局部
《水磨石-柱》
经历浇筑、喷水、打磨而形成的水磨石呈现着艺术家对物的研究和创造，蕴含着身体介入物的感知和动态。这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入，通过细腻的打磨，在金、石、水、人合力共融的时间里，看起来坚硬和冰冷的水磨石被赋予了一层深沉而内敛的温情，在冰冷和温度的交织之中，身体通过触觉、知觉与物共显，与物共鸣，引发着禅思和诗意的体验。此中的主体是物与人的合体，观看亦是相互的，此刻的场域具有瞬间的灵魂感。
戴耘作品《水磨石-柱》
戴耘作品《水磨石-柱》
戴耘作品《水磨石-柱》
苏州当代美术馆建筑图
美术馆现场
美术馆现场
7/17 戴耘作品《砌山水》参加第三届广东南海大地艺术节
戴耘与艺术节总策划孙倩在开幕现场
《砌山水》
经到儒溪村现场踏勘，看到这里有一处，主要由青砖和石材砌筑的空间，呈现出阶梯状分布，错落有致。我打算在此用“砌山水”的创作方式，砌筑成一方村民、游客、到访者可观可坐可游的人文生态空间。作品的有趣之处在于，树石形态呈现出一种数字虚拟世界的审美特质，携带着鲜明的时代印记。"砌山水"这一主题，暗合了中国传统艺术中“造境与写心”文化基因。艺术家利用数字化的造型与砖的材料与建构的概念，在现实与虚拟之间构筑了一座当代语境下的精神园林。
戴耘作品《砌山水》
戴耘作品《砌山水》
戴耘作品《砌山水》
戴耘作品《砌山水》
戴耘作品《砌山水》
戴耘在现场导览作品
戴耘简介 About Artst
1995年毕业于西安美术学院雕塑系，同年留校任教。2000年调入深圳雕塑院工作。现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）公共艺术部主任、专职艺术家、一级美术师，中国雕塑学会理事、亚洲现代雕塑学会常务理事、中国美术家协会会员。
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