北京
从《航拍中国》《楚国800年》的宏大叙事，到用AI做出“新鸳鸯蝴蝶梦福音版”这样的出海爆款，抽象仔的身份转换跨度不小。2024年初，他借着AI视频工具爆发的节点正式入局。在这期播客里，他复盘了自己从央视纪录片总导演到AIGC创作者的经历，也拆解了那些爆款内容背后的方法论。
从宏大题材到文化反差
抽象仔早期尝试模仿科幻题材，流量表现平平。真正让他找到感觉的，是“文化反差”和“解构”这两个关键词。他做出的“大东北福音版”和“新鸳鸯蝴蝶梦福音版”，走的都是同一条路：用东方视角去解构欧美流行文化，制造反差感。用他自己的话说，“它本质上其实是东方文化在降维欧美文化”。
这种反差还体现在审美取向上。抽象仔在访谈里提到一个很有意思的观点：“大家都做那么美的东西，那不美的东西由谁来负责？我就要负责不美那个部分。”这句话基本概括了他做内容的姿态——不追求精致，反而去抓那些被主流审美忽略的角落。
C端流量和B端商业是两套逻辑
爆款内容带来的流量，并不直接等于商业机会。抽象仔在访谈中反复强调，C端个人表达和B端商业需求往往是两套逻辑。团队的做法是业务隔离、灵活项目管理，再配一个“阿康”式的缓冲角色。这样既能保证创作者不被甲方需求消耗，也能承接品牌和明星合作这类高规格项目。
出海AI短剧的幕后经验也印证了这一点。抽象仔参与后发现，爆款剧集本质上是工业化娱乐消费品，核心逻辑是观众画像、情绪点和ROI投流。这跟个人表达完全是两个方向。所以团队需要用不同的建制去承接，而不是指望一个爆款创作者同时搞定两端。
AI只是放大器，不是创造者
谈到AI在创作中的角色，抽象仔的态度很明确：AI只是一个放大器。他打了一个比方：“它可能是一把神笔，但是你没有马良这个神笔，它也画不出。”工具再强，如果创作者本身没有表达欲、审美和真诚，也很难产出好内容。判断和取舍，最终还是靠人。
传统影视的基本功在这个逻辑下依然成立。镜头叙事、讲故事、项目统筹，这些能力不会因为工具改变而失效，反而是AI创作的专业底座。抽象仔从纪录片时代积累下来的那套东西，在AIGC阶段依然在发挥作用。
爆款无法套模板复制
关于爆款能不能复制，抽象仔的回答很直接：“爆款是不可复制的，如果爆款能够复制，那它就不是爆款。”流量本质是捕捉大众真实情绪和痛点，Skill能提效，但制造不了爆款。他提醒要警惕那些营销话术，别把工具能力当成爆款保证。
他给出的方向是：越自我、越真诚、越稀缺，在市场上能带来的可能性反而越大。AI降低了创作门槛，但真正稀缺的仍然是人的独立审美和真实表达。这也是他整个转型经历里最核心的一条判断。
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