广东
新快报讯8月25日下午，以“原创 融合 赋能”为主题的“2026流行音乐深度对话”主题研讨在广州举行。国际知名音乐人揽佬、春山音乐主理人张超、国家一级词曲作家吴颂今、作曲家亢竹青、词作家玉镯儿、音乐人阿沁以及中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授萧萍、星海音乐学院流行音乐学院院长刘罡、词曲作者邓澄等行业专家、一线音乐创作者和头部平台齐聚一堂，围绕原创音乐的变局与破局、跨界融合、AI赋能等热点话题进行探讨，直面AI时代的原创生态、音乐人才孵化和培养等“新课题”。
玉镯儿拥有《白狐》《上春山》《立春》等大火代表作，为案例，她表示，不论在怎样的时代，创作的底层要求永远都是具备能打动大众的共通情感共鸣。“一首歌能不能火，首先要有一个共鸣点，就是能不能打动我。”她称，现在音乐传播离不开短视频平台，自己在歌曲创作中，也会搭配设计很多有画面感的歌词，希望捕捉到流量密码。
对于AI技术的加入，音乐人阿沁笑言，目前的AI写歌在效率与情感表达上比不上自己，但也担忧技术门槛的降低会让年轻一代跳过触摸乐器、感受痛感等最本真的创作体验。他笑言，“繁琐、枯燥的辅助工作可以交给AI，但最快乐、最具创造力的核心部分还是要留给自己。”
AI时代音乐人才该怎么培养？萧萍指出，AI技术的加入改变了创作工作流与版权边界，对高校作曲与制作专业带来了结构性冲击。中传也已率先布局，通过“AI+专业”课程与数字化教改，探索人机协同的创作新常态。她强调，音乐教育目标是培养能驾驭工具而非被工具替代的复合型创作者，技术变革下，必须强化学生的系统音乐知识与实操硬功夫，让技术真正服务于艺术价值的提升。
刘罡介绍，AI进入到音乐教育领域后，学院在人才培养上积极做出调整，对乐理、视唱、和声等专业基础课程进行优化，也大胆拥抱AI，学生通过学习能用软件进行更精准的创作和制作，培养独立完成音乐创作的能力。“音乐高校走在音乐人才培养产业链的最前端或者，我们既要大胆去改革去挑战，同时也要把步子走稳，我们要培养的是有扎实的传统专业基础，也能够驾驭 AI软件的复合型音乐人才。在创作过程中，他们的审美、判断以及人文情怀始终都要以人为本。”
采写：新快报记者 徐绍娜 陈洁 见习记者 沈汶芸
摄影：新快报记者 邓迪
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