上海
暑热渐退，秋风送爽。近日，一场主题为“编织与转译——蓝晒编织杯垫工作坊”的非遗扎染体验活动，在祁连公园里的宝山社区美术馆火热开展。与寻常手作课不同，这次体验不仅让居民在草木染香中亲手制作杯垫，更以一场关于“废弃作品重生”与“AI图像转译”的艺术实验，重新定义了社区美育的边界。
活动现场，参与者们在上海大学美术学院的老师和志愿者们的带领下，了解千年扎染脉络，探秘天然植物染料的自然肌理。大家在经纬交错的编织工艺中，让蓝晒特有的清凉色感在指尖流淌。此次活动最富巧思的环节在于“转译”——大家手中的蓝晒作品有的来自之前的创作，有的被视为未达预期的“废弃品”。在老师的引导下，居民们大胆裁剪原有图案，将一张张作品转化为线性“布料纸条”，再以竹编逻辑为基底，创新性地将这些蓝晒纸条进行再编织。于是，一块块兼具审美与实用功能的扎染杯垫由此诞生，废弃作品在解构与重组中重获新生。
“没有废弃作品，不以完美为标准。”这一理念贯穿整场活动。参与者肖智允高兴地说：“我平时就爱逛美术馆、看展览，能亲手体验传统手工艺术，感觉特别好。”带着孩子一起参加的邹诗诗告诉记者：“带小朋友了解中国传统文化和艺术，是很珍贵的亲子时光，希望这样的活动以后能举办更多。”现场不少居民也纷纷感叹，在家门口的美术馆里，既能体验非遗技艺的传统别致，又能见证创意与环保的奇妙碰撞，实属难得。
作为此次活动的策划者也是社区美术馆负责人之一，上海大学美术学院教授马琳告诉记者，在自己最新出版的《艺术社区理论与实践》一书中，宝山社区美术馆与沈杨村菜园美术馆已被列为独立章节。“这两年来，我们把美术馆的展览和公共教育搬到社区，正是希望居民在家门口就能看到具有美术馆品质的文化内容。”此次的手作活动更是一次面向人工智能时代的回应——志愿者团队将AI生成的图案，通过传统蓝晒工艺转印至布料，再由参与者亲手编织、拼贴，最终形成艺术作品或日常生活器物。“我们想让居民理解，家门口的美术馆不仅是展厅，更是思考人与技术、人与社区关系的实验场。”
马琳进一步表示，艺术社区的营造并非“一次即止”的单场活动，而是通过连续性的展览与公共教育，重塑人与人、人与社区、人与艺术之间的新型关系。据透露，今年秋天，宝山社区美术馆将举办以“艺术生境”为主题的新展，并继续与宝山区妇联合作推进“艺术家庭营造计划”，联动更多学校、机构和社区居民共创共建。“我希望居民参与时，不仅感受到艺术之美，更体会到——在这里，人人都是艺术家，大家可以通过共创，共同拥有属于我们自己的作品。”
据了解，宝山社区美术馆自开放以来，已持续举办主题画展、自然写生、非遗展示、主题手作、美学赏析及读书会等多场活动，不断拓展美育边界。此次“编织与转译”手作活动为“艺术社区”的生动实践再添注脚——当非遗技艺融入手作日常，AI图像经由传统工艺落地生根，优质文化资源也以最亲切的方式，在草木氤氲中绽开满目繁花。
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记者：李桃 倪晟罡 项亦辰（实习）
编辑：王之仪
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