一个独特角度看30年香港经典唱片

关于香港流行音乐30年来的经典之作已经有很多种不同版本的评选，有些看重本地的影响力，有些看重历史价值，有些看重销量和商业成绩，也有些注重唱片的艺术水准。今天我们从一个独特角度来梳理香港流行音乐唱片中的经典作品。

华语金曲奖在2010年举办的“30年30人30歌30碟”的评选是我认为到目前为止最客观最规范的一次华语歌坛的评选总结。评委包括100位来自香港、台湾、大陆和海外的业内人士，如香港的向雪怀、黎小田、郑国江、卢国沾、周启生、鲍比达、何重立、梦、刘卓辉等人，台湾的李宗盛、吴楚楚、涂惠源、陈乐融、韩贤光、林明阳、包小松等人，也包括陶晓清、李再唐、倪秉郎等资深传媒人士，还有袁智聪、冯礼慈、黄志华、马世芳等知名乐评人。而内地评委包括很有影响力的音乐人如李海鹰、张亚东、金兆钧、郝舫、王晓峰、李皖、阿瑟等，这次评选的评委阵容在业界的专业地位是毋庸置疑的。参与人数之多，涵盖地区之多，评选方式之规范都是很具有说服力的。选出最终的入围名单也得到了广大歌迷的认可。

而在最终的评选结果之外，评委们首先列出了一个500多首歌的候选歌曲。可以说是为华语歌坛30多年来两岸三地最经典的歌曲做了一个总结。其中粤语歌曲200首稍多一点，平均到30多年每年也不过6~7首，比获得年度十大金曲的概率还要低，而且都是经过时间验证的，可以说每一首入选候选歌曲的都堪称港乐历史上的经典之作。

在这样一种背景下，如果一张专辑里有超过一首歌曲进入候选，那就意味着这是一张可以载入港乐历史的优秀唱片，因为它至少诞生了两首可以写进港乐历史上的经典歌曲，这是非常不容易的。纵观整个榜单，能做到这一成就的港乐唱片也不过十几张而已。

我们就把这些唱片做一个总结和梳理：

1. 许冠杰《鬼马双星》– 1974年

候选歌曲：《铁塔凌云》《双星情歌》

香港粤语流行曲的“创世纪”专辑，此前粤语歌常被视作低俗，许冠杰用这张专辑彻底扭转了偏见。《铁塔凌云》以异国地标起兴，写游子思归，旋律平实却意境悠远，被视为粤语流行曲从“小调”转向“现代”的转折点。《双星情歌》则带着中式小调的婉约，以“双星”喻情人离合，哀而不伤。恰好展现了许冠杰“雅俗共赏”的两面，为整个港乐时代拉开序幕。

2. 许冠杰《半斤八两》– 1976年

候选歌曲：《半斤八两》《浪子心声》

电影同名专辑，港乐“草根精神”的巅峰之作。《半斤八两》以快节奏和鬼马歌词唱尽打工仔辛酸，“我哋呢班打工仔”成为跨越半个世纪的社畜心声，旋律朗朗上口，市井烟火气十足。《浪子心声》则笔锋一转，以古雅词风写宿命哲理，“命里有时终须有”已成粤语金句。将许冠杰对社会底层的关怀与人生智慧的洞察融为一体。

3. 关正杰《大地恩情》– 1980年

候选歌曲：《大地恩情》《星》

丽的电视剧同名主题曲专辑，关正杰声线浑厚正派，是港乐“正气歌”的代言人。《大地恩情》以宏大的弦乐铺陈家国乡愁，“河水弯又弯”写尽离乡背井的苍凉，后来张学友亦曾翻唱致敬。《星》翻唱自谷村新司名作，填词极富诗意，励志却不煽情。这两首歌一写故土、一写前路，关正杰深沉的声线中透着温暖的家国情怀。

4. 汪明荃《万水千山总是情》– 1982年

候选歌曲：《万水千山总是情》《勇敢的中国人》

电视剧主题曲专辑，代表了港乐黄金时代“剧带歌、歌捧剧”的经典模式。《万水千山总是情》旋律流畅悦耳，“莫说青山多障碍”励志又柔情，是内地观众最熟悉的港剧旋律之一，入选了30年30歌。《勇敢的中国人》则风格截然不同，激昂壮阔，歌颂民族气节，在当时的社会背景下极具鼓舞力。汪明荃端庄大气的演唱风格，让这张专辑成为那个时代“主流正能量”流行曲的典范。

5. 罗文 / 甄妮《射雕英雄传》– 1983年

候选歌曲：《铁血丹心》《世间始终你好》

武侠剧主题曲的丰碑之作，罗文与甄妮的合唱堪称“武侠之声”的天花板。《铁血丹心》前奏一起便是江湖，男女对唱刚柔并济，写尽英雄儿女的家国与爱情。《世间始终你好》则更为豪迈，“论武功，俗世中不知边个高”的问答式唱段，将武侠世界的快意恩仇表达得淋漓尽致。整张专辑的编曲大气磅礴，顾嘉辉的旋律与黄霑、邓伟雄的歌词珠联璧合，至今仍是武侠音乐不可逾越的高峰。这张专辑也入选了华语金曲奖评选的30年30碟。

6. 谭咏麟《雾之恋》– 1984年

候选歌曲：《雾之恋》《幻影》

谭咏麟“爱情三部曲”的开篇，标志着他转型为“都市情歌王者”。《雾之恋》以钢琴前奏营造迷蒙氛围，写雾中的痴恋，旋律层层递进至副歌爆发。《幻影》是极致的抒情慢板，编曲简约克制，以谭咏麟的精湛唱功推动情绪，典雅深情。整张专辑以全新的曲风确立了谭咏麟此后十年“情歌至尊”的地位。

7. 谭咏麟《爱的根源》– 1984年

候选歌曲：《爱的根源》《爱在深秋》

“爱情三部曲”中艺术成就最高的一张，旋律优美至极。《爱的根源》以浩瀚弦乐开场，格局宏大，是谭咏麟情歌中少有的“史诗感”作品。《爱在深秋》则是一首经典“分手歌”，旋律带淡淡哀愁，不哭天抢地却余味绵长。专辑中的歌曲在年度颁奖中连获大奖，校长“哀而不伤”的美学在这张专辑中达到巅峰，也是整个港乐黄金年代旋律美学的极致代表。这张专辑入选了华语金曲奖评选的30年30碟，《爱在深秋》则入选30年30歌。

8. 张国荣《Leslie》– 1984年

候选歌曲：《Monica》《缘分》《侬本多情》

张国荣的“封神”专辑。《Monica》是港乐里程碑式的作品，将Disco节奏引入粤语歌，“Thanks Thanks Thanks Thanks Monica”魔性洗脑，颠覆了此前粤语情歌的慢板传统，宣告了青春偶像与舞曲时代的到来。《缘分》是与梅艳芳的合唱，旋律凄美，写宿命般的聚散，两位巨星的声线交织如戏。《侬本多情》则婉约如民国小调，“情爱就好像一串梦”带着张爱玲式的苍凉。三首歌横跨舞曲、对唱、小调，展现了张国荣无与伦比的风格驾驭力，也是他早期艺术能量最集中的一次爆发。

9. 谭咏麟《爱情陷阱》– 1985年

候选歌曲：《爱情陷阱》《雨夜的浪漫》

“爱情三部曲”收官之作，节奏明显加快，舞曲元素加重，标志着谭咏麟“劲歌”风格的确立。《爱情陷阱》以密集鼓点和急促歌词开篇，“拨着大雾默默地在觅我的去路”一气呵成，现场感染力极强。《雨夜的浪漫》则是典型的“伦式慢歌”，写雨夜中的缠绵与不舍，温柔浪漫。两首歌曲都成为年度双十大金曲，《爱情陷阱》获金曲金奖。这张专辑奠定了他在港乐无可撼动的王者地位。

10. 邝美云《86' Cally》– 1986年

候选歌曲：《堆积情感》《只有情永在》

邝美云1986年在宝丽金发行的第二张粤语专辑，助她彻底摆脱“选美皇后”花瓶形象。专辑销量双白金，风格融合电子快歌与小调。《堆积情感》是她的首本名曲，旋律优美舒缓，写感情日积月累的深情。编曲结尾加了一段无人声的纯音乐，在当时的粤语歌中很少见，意外营造出极浪漫的氛围。邝美云略带沙哑又柔中带韧的嗓音，与这首歌高度贴合，后来黎明虽有翻唱，但无人能超越原版的“味道”。《只有情永在》是与张学友的合唱，顾嘉辉作曲，典雅流畅，是港乐情歌对唱中的经典之作。专辑中其他如《伤心的我》、《寂寞的风》也非常动听，是一张质量可以挑战精选集的作品。

11. 徐小凤《每一步》– 1986年

候选歌曲：《每一步》《城市足印》《婚纱背后》

徐小凤中后期代表作，声线醇厚如酒，令人沉醉。《每一步》是励志经典，“曾踏过艰辛的每一步”唱出坚韧人生，是小凤姐正能量形象的代表。《城市足印》为电视剧《流氓大亨》主题曲，编曲带有都市节奏感，写城市人擦肩而过的冷漠与温暖，极具时代气息。《婚纱背后》是其插曲，声线沉厚内敛，将成熟女性的情感世界演绎得丝丝入扣。三首歌三种情绪，徐小凤用她沉厚的嗓音将其稳稳托住，尽显殿堂级歌后的功力。

12. 林忆莲《灰色》– 1987年

候选歌曲：《灰色》《早晨》

林忆莲早期“都市触觉”系列的先声，一张专辑让她从少女歌手蜕变为都市女性代言人。《灰色》翻唱自英文歌，编曲充满80年代合成器的时髦感，写都市人生的暧昧情感，林忆莲在强劲节奏中展现出前所未有的力量与倔强。《早晨…》则是一首清新小品，旋律轻快如晨风，写清晨阳光中的恬淡爱情，与《灰色》的浓烈形成反差，尽显她温柔细腻的另一面。一张专辑两首歌一冷一暖，表现了林忆莲驾驭不同曲风的卓越能力。

13. 张国荣《Summer Romance 87'》– 1987年

候选歌曲：《无心睡眠》《倩女幽魂》《共同度过》

张国荣转投新艺宝后的首张专辑，也是他音乐上真正走向成熟与多元的里程碑。《无心睡眠》延续了《Monica》的舞曲路线但更为成熟，节奏强劲，成为年度金曲金奖得主。《倩女幽魂》为同名电影主题曲，黄霑词曲，旋律古典幽远，“人生路，美梦似路长”写尽漂泊与红尘梦幻。《共同度过》则是一首深情隽永的慢歌，“没什么可给你，但求凭这阙歌”成为哥哥与歌迷之间最动人的情感联结。三首歌横跨舞曲、电影歌曲与深情慢板，是张国荣告别青春偶像、走向艺术全才的宣言。这张专辑也入选了华语金曲奖评选的30年30碟。

14. Beyond《秘密警察》– 1988年

候选歌曲：《大地》《喜欢你》

Beyond从地下走向主流的转折点，一张专辑贡献了两首传世金曲。《大地》以摇滚编配写两岸亲情，“回望昨日在异乡那门前”含蓄而深沉，黄贯中的演唱苍凉有力，是乐队商业与艺术平衡的典范。是beyond首度获得年度10大劲歌金曲的作品。《喜欢你》则是黄家驹罕见的纯情歌，“细雨带风湿透黄昏的街道”写尽失恋的无奈，吉他前奏一响即成经典。Beyond用这张专辑证明了自己既能摇滚到底，也能打动最广大的流行听众。

第15张唱片是罗大佑1991年在香港发行的首张概念专辑，众多香港歌手参与了这张唱片的歌曲演唱。罗大佑合唱的主打歌以极富节奏感的旋律和嬉笑怒骂的歌词，唱出港人对未来的茫然，是港乐社会歌曲的教科书级作品。《似是故人来》由梅艳芳演唱，旋律典雅婉约，“同是过路，同做过梦”写尽故人重逢的唏嘘，词曲珠联璧合，是港乐文学性的巅峰。专辑中优秀作品很多，共同构成了回归前最复杂也最动人的时代注脚。这张唱片也入选了华语金曲奖30年30碟。

16. 王菲《玩具》– 1997年

候选歌曲：《暗涌》《约定》

王菲产后复出的EP，只有5首歌却有两首进入候选，堪称“迷你专辑”的质量奇迹。《暗涌》以极简钢琴烘托王菲空灵的声线，“害怕悲剧重演，我的命中命中”写尽宿命式的卑微与不安，编曲层层递进至情绪崩溃，是王菲另类情歌的代表作。《约定》则是一首温暖深情的经典，“两鬓斑白都可认得你”写尽爱情的坚定承诺，王菲的演唱克制而动人。两首歌将王菲声音中细腻与个性同时呈现，也让这张ep专辑成为人们心目中的经典。

在这16张唱片中，谭咏麟成为唯一一位有三张唱片入选的人，许冠杰和张国荣各有两张。有3首候选曲的共3张——张国荣《Leslie》（1984）、徐小凤《每一步》（1986）、张国荣《Summer Romance 87'》（1987）；其余13张均为2首候选。张国荣是唯一一位有两张唱片有三首候选曲的人。谭咏麟的《爱的根源》则是既有多首歌曲进入候选，又同时入选30碟和30歌的巅峰之作。时间分布上，80年代独占12张，70年代和90年代各两张，再次印证了港乐黄金时代的高度集中。

另外有三张专辑虽然候选歌曲没有两首，但却入选了30年30碟，从专辑的角度这其实比有两首候选歌曲更加重要。它们在概念、音乐性上的突破，足以奠定其经典地位，也可以列入这份榜单：

第17张唱片诞生于1987年，是香港80年代中后期夹Band运动中涌现的一支优秀组合音乐生涯中最知名的作品，专辑是华语乐坛罕见的完整概念唱片，主打歌将《红楼梦》的意境浓缩于音乐中，主唱唯美的唱腔搭配英式新浪潮影响的编曲，古典意境与电子音乐奇妙融合。专辑始终与商业保持距离，其精英意识和唯美追求在香港乐坛独树一帜。

18 Beyond《乐与怒》（1993年）

这是四人Beyond最后一张专辑，制作水准公认最为出色。保留了硬摇滚本色，同时兼具精良制作与流行性，吉他演奏与编曲层次达到巅峰。全碟贯穿着一种和平与爱的豁达情怀。一曲《海阔天空》成为黄家驹的绝响，也成为传唱最广的粤语经典。专辑名是“Rock & Roll”的粤语音译，凝聚了乐队十年心路，这张唱片因黄家驹意外离世更显沉重。

19 陈奕迅《U87》（2005年）

时值港乐低潮期，陈奕迅转会后的首张专辑就夺得销量冠军，被《时代周刊》评为亚洲最值得购买唱片。唱片名以惯用的麦克风型号命名，收录歌曲传唱度极高。被评价为音乐性与商业性结合最成功的唱片之一。《夕阳无限好》、《浮夸》、《葡萄成熟时》都成为传唱至今的经典。唱片内容触及生死、亲情、人生感悟等宏大主题。陈奕迅的演绎将唱功与情感融合，被视为千禧年粤语流行乐的标杆。

最后是另外9首入选30年30歌的香港歌曲，虽然只有一首歌进入候选，但歌曲是整个华语流行音乐史上的巅峰之作，依然有不可取代的价值。其中有一些也是港乐唱片史上无可争议的经典，例如陈慧娴的《永远是你的朋友》，罗文的《好歌献给您》，陈奕迅的《Line up》，专辑的整体水准非常高，但也有一些唱片其实只是一首歌特别出彩，就唱片整体水准来说，并不算非常突出，但能在某一方面出类拔萃，也非常不容易了。还是把这9张唱片也一同放进这份榜单。

20 罗文《好歌献给您》– 1979年

候选：《狮子山下》（30年30歌）

这张专辑是罗文从主题曲向多元题材拓展的过渡之作，整体水准很高，主打歌曾经入选年度十大中文金曲。更重要的一首歌是《狮子山下》。顾嘉辉的曲厚重温暖，黄霑的词写尽港人同舟共济的精神，罗文以铿锵嗓音唱出港人情怀，这首歌超越了流行曲范畴，被誉为“香港市歌”，是香港精神的音乐图腾。

21 叶丽仪《上海滩》– 1980年

候选：《上海滩》（30年30歌）

这张专辑是“剧带歌”模式的典型产物，其他歌曲如今已少人提起，但《上海滩》一首足以照亮整张唱片。黄霑20分钟写就“浪奔浪流”，叶丽仪以浑厚奔放的嗓音唱出乱世爱恨与命运苍凉，四十余年来成为全球华人认知度最高的粤语歌之一，也开启了港乐“一首剧歌红遍华人世界”的黄金时代。

22 叶振棠《大侠霍元甲》– 1981年

候选：《大侠霍元甲》（30年30歌）

这张专辑与丽的电视剧深度绑定，是武侠主题曲黄金年代的产物。主题曲由黎小田作曲、卢国沾作词，叶振棠以苍劲之声唱出民族觉醒的呐喊。这首歌随着80年代初电视剧引进内地引发万人空巷，其影响力早已超越音乐本身，成为一代人的民族记忆。唱片中的《笛子姑娘》等歌也是让人难忘的经典。

23 张国荣《风继续吹》– 1983年

候选：《风继续吹》（30年30歌）

这是张国荣转投华星后的首张粤语专辑，是他歌坛生涯的转折点。郑国江填词将山口百惠原曲的决绝告别转化为缱绻不舍，张国荣以“哀而不伤”的克制演绎奠定了日后的艺术气质。这首歌当年遗憾未获奖，却在漫长的岁月里如陈酒一般酝酿出悠长的回味，成为张国荣音乐生涯最知名的歌曲之一。唱片中的《默默向上游》、《片段》也是值得一听的好歌。

24 张明敏《我的中国心》– 1983年

候选：《我的中国心》（30年30歌）

这张专辑是这份榜单的一个异类，本来想集中选粤语唱片，但《我的中国心》是难以忽略的，它是港乐辐射华语世界的代表作品之一，歌曲的创作者和歌手皆源于香港，唱的却是国语。黄霑与王福龄以“长江长城黄山黄河”串联华人共同情感，张明敏以赤诚之声唱出海外华人心声。1984年他登上央视春晚，这首歌成为那个年代最具感召力的爱国歌曲之一，也让“香港流行音乐”的影响力首次跨越粤语区边界。

25陈百强《一生何求》– 1989年

候选：《一生何求》（30年30歌）

这张专辑是陈百强后期的代表作，整体弥漫着对人生的叩问与迷惘。“一生何求，迷惘里永远看不透”——潘伟源四字写尽宿命与顿悟，陈百强忧郁的演绎带着贵族式的落寞。这首歌让他拿下双十大金曲，也成了他短暂一生的某种谶语。三十余年过去，“一生何求”四字已成为粤语流行曲中最具标识性的金句。

26 陈慧娴《永远是你的朋友》– 1989年

候选：《千千阙歌》（30年30歌）

这是陈慧娴赴美留学前的告别专辑，整张以“离别”为主线。“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上”——林振强以歌声喻思念，陈慧娴清澈克制的演唱将离愁化作美好祝愿。这是港乐历史上影响力最大的粤语歌曲之一，《千千阙歌》成为年度双十大金曲，唱片成为年度销量冠军。专辑中《夜机》、《最后的缠绵》、《真情流露》也是让人难忘的作品，这张唱片是陈慧娴音乐生涯的巅峰。

27 林子祥《小说歌集》– 1991年

候选：《男儿当自强》（30年30歌）

这张专辑以“歌如小说”为概念，整体刚猛豪迈。“傲气傲笑万重浪”——黄霑改编古曲《将军令》，林子祥以极高音域近乎呐喊地唱出顶天立地的男儿气概。中国鼓点与交响乐交织，这首歌成为黄飞鸿电影不可分割的一部分，也是港乐“武侠精神”在90年代的最强音。

28 陈奕迅《The Line-Up》– 2002年

候选：《明年今日》（30年30歌）

这张专辑概念独特——两大监制各写五首歌形成“对垒”。最著名的一首歌是《明年今日》，梦先生将失恋之痛写到极致，陈奕迅以气声与真声的转换举重若轻地演绎了椎心之痛。这首歌横扫2002年各大奖项，其国语版《十年》更让他在内地家喻户晓，唱片中的《人来人往》是又一首港乐经典之作，这张唱片是千禧年后港乐最具代表性的作品之一。