北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
俄罗斯画坛泰斗伊利亚·叶菲莫维奇·列宾曾评述，费欣是绘画天才。
寥寥数语，足以奠定尼古拉·费欣于世界近现代艺术史中的超然位置；其独树一帜的绘画语言，极致纯熟的造型能力，天赋异禀的共情表现力，成为不可复刻的文化瑰宝。
自画像 尼古拉·费欣
布面油画 68×64.5cm 20世纪10年代
金秋9月，汇聚艺术家毕生力作的《致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展》于中国美术馆重磅亮相，这将是一场令观众直面天才原作，对话世纪巨匠的艺术盛宴！
此次展览由中俄艺术机构共同策划，集75件勾勒大师一生的重要作品；充分彰显费欣艺术风格之丰盈，创作媒介之全面；是全球近十年规模最宏大，学理体系最完备的尼古拉·费欣个案研究型作品展。
展览涵盖俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆、俄罗斯艺术科学院博物馆、维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆的经典馆藏，辅以私人珍藏原作，囊括布面油画（彩）、炭笔素描、蛋彩微型画、漆艺、水彩（粉）等媒材，作品创作时间更是跨越1901至1950年代的艺术家完整职业生涯。众所周知，既往一些尼古拉·费欣作品展，大多依托单一馆藏、特殊题材或某个创作阶段的作品凝萃，多展现其风格化切片，难以构建费欣艺术图景全貌；而此次《致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展》汇编速写、习作、手稿、风俗画、写生、肖像等多主题与全时段的创作系列，不仅补齐国内费欣个案学术研究的分期断层与媒介样本缺失短板，也为公众得以沉浸式进入这位绘画大师的生命场域提供了弥足珍贵的视觉平台。
展览策划着重凸显尼古拉·费欣的悲怆人生与其以创作释放悲情的矛盾与共融！
提桶的男孩（《泼水》一画的习作） 尼古拉·费欣
布面油画 16.5×23cm 1914年
展厅空间被划分为三个板块内容：“从草图到画作”“从学徒到大师”“从俄罗斯到世界”，借由场景还原式的展览设计与陈列，层层递进地梳理与展现尼古拉·费欣的成长路径、创作方法和跨文化实践的三个方面内容。
《泼水》习作 尼古拉·费欣
布面油画 38×50.5cm 1914年
“从草图到画作”围绕图像本体而展开，《泼水》创作稿本的展示，配以策展人精心书写的作品介绍，呈现出由小稿、色彩试稿至完成作品的图像推进过程，厘清了费欣十分个人化但极富天才的造型建构、空间分割与构图布局的内在关联特征；“从学徒到大师”则回溯艺术家成长的线索，特别聚焦于他从喀山的学徒，到列宾美院的精英学员，再到俄罗斯现实主义大师的蜕变历程，从作品展示的流变归纳出学院写实训练与个体视觉语言逐步建立的联系与风格变化；“从俄罗斯到世界”彰显跨地域的艺术探索：俄罗斯的乡土人物、巴厘岛的民俗肖像、北美异域人物等多元的创作母题，反映出费欣辗转欧亚、旅居北美的生命历程，表现了其融汇东西方视觉经验所构成的特殊艺术范式。
父亲肖像 尼古拉·费欣
布面油画 50.5×41.5cm 约1901年
此外，一系列传颂广泛的肖像画也是这次展览的核心亮点。多个版本的《父亲》贯穿费欣数十年的创作经历，承载其持续迭代的造型机制与视觉传达。其中1918年的大幅布面肖像运用厚涂堆塑肌理、顿挫短促的块面笔触刻画劳动者沧桑面容，多层透明罩染与刮刀塑形的复合性语言，赋予（父亲）形象厚重的人文质感；20世纪10年代的青年《自画像》以概括松动的笔意，精准严肃的骨骼解剖塑造，留存其创作盛年自持锐利的特质，是研究其早期肖像创作的范本；《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》采用低饱和珍珠调色域，以渐变柔和的明暗层次弱化硬质轮廓，精准地捕捉到孩童天真淳朴的天性。
瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像 尼古拉·费欣
布面油画 138.7×147.5cm 1914年
尼古拉·费欣的艺术植根于俄罗斯学院艺术严谨的解剖传统，完善于媒介语言与笔法体系的突破性变革。长期以来，大师的原作分布于各国多国公立美术馆与私人藏家手中，完整的序列极少出现在公众视野范围内。此次展览带来了他少年研学、盛年巨构、晚年华变的作品全景，是难得一见的20世纪艺术巨匠精品大展。
-撰文-
柳淳风
中国美术馆展览部副主任 研究馆员
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