上海
8月23日下午2点半，上海交响乐团乐队首席柳鸣率先来到上海大歌剧院，独享红厅一小时。走出红厅时她难掩惊喜，连称这里的音质“很润”。
昨晚，上海大歌剧院最大的红厅迎来开幕前第四场压力测试。上海交响乐团登台，成为第一支在这座2000座主剧场演出的交响乐团。驻团指挥孙一凡执棒，乐队首席柳鸣领衔，以一套涵盖独奏、协奏与交响的曲目，检验这座世界级剧场的声学品质。记者注意到，终曲《天方夜谭》收束后，观众席的掌声持续整整三分钟。
混响：“干湿适中”
音乐厅的混响通常以“干”“湿”来形容：“声音太‘干’，所有细节都藏不住；太‘湿’，嗡嗡地会‘磨皮过度’。红厅是比较适中的状态——客观干净，又不让台上太干涩，弦乐不会没有安全感，不会像走钢丝。”孙一凡由此进一步谈到音乐厅的“成长性”：“音乐厅像乐器，内部结构和发声原理相通，需要磨合和成长。一些古老的音乐厅声效越来越好，因为人在其中不断演奏，与建筑结构产生共鸣。”
过去半年间，上海交响乐团曾在悉尼歌剧院、奥克兰音乐厅、新加坡滨海艺术中心等许多国际舞台演出，作为需要独奏的小提琴演奏者，柳鸣通常更倾向于在音乐厅演奏，以往大剧院给她感受就是声音容易干涩。然而一进到上海大歌剧院红厅，试出来的是“润”。“虽然我现在还不知道观众入场之后会是样一个什么样的效果，但今天我走到台上去试音的时候，整个厅的声音会让演奏者觉得非常安心，非常稳定。”
孙一凡的初感受是：“聚”。首次试音结束后，他跟乐队有过交流：“很多大音乐厅声音容易散，红厅的声音则能聚拢，很难得。”他在整个红厅的各个角落都走了一遍，体验了观众听感。“在不同的位置的观众席听起来的声音很均衡，都是很好的效果。”
孙一凡打了一个比方：“音乐厅就像是一个乐器。虽然说它很大，但是它的内部结构与一个乐器的发声原理是相通的。新厅与新乐器一样，都是需要适应的。”对于乐团与红厅的共鸣，柳鸣补充道：“每个声部之间的距离不一样，声音传出来的时间差也不同。好的音乐厅，拉几个小节就能了解它的特性。”红厅给了乐团极大的信心，当天下午的走台非常顺畅，他们不需要因红厅本身做过多的调整。
当晚曲目涵盖《红旗颂》、大提琴独奏、长笛独奏以及压轴的《天方夜谭》。孙一凡称之为“各个声部的考核片段都在里面”。对于未来，柳鸣希望能有机会在红厅尝试不同作曲家的作品：“巴赫、海顿到肖斯塔科维奇，拉法都不一样，会有不同感受。”孙一凡则期待红厅经受更多“路况”考验：“巴洛克、布鲁克纳，不同的路况都能试一下，这很让人兴奋。”
观众：身临其境
当晚的红厅坐无虚席，记者坐在最后一排——这个通常被认为离舞台最远、听感最易打折扣的位置——却清晰感受到声音饱满地铺陈在两耳之间。《红旗颂》洪亮圆润，高潮处乐队全奏如巨浪拍岸，每一件乐器都清晰可辨。大提琴独奏悠扬婉转，竖琴空灵，长笛跃动，柳鸣的小提琴温润如玉，琴弦质感仿佛近在咫尺。指挥席上，孙一凡手中的指挥棒带动音符起舞，各声部细腻交织，浑然一体。
音乐教育从业者刘宝石是上海交响乐团的老听众，她走进红厅的第一感受是“壮观、现代主义风格，视野和内部空间感都很好”。之前就听过红厅的声音“干湿适中”，她表示很期待亲自“耳朵试一试”，她常选小厅，因为声音聚拢，好奇大场地带来的“声音开阔度”。而歌剧爱好者王大连则对红厅的设计赞不绝口：“扇形设计精巧，线条简洁，颜色配色非常好。”她期待在这里获得“身临其境”的沉浸体验。
散场后的上海大歌剧院红厅外，观众仍沉浸在余韵中。骆逸旻对音效赞不绝口，“从建筑外观看就很赞，坐进剧场，更是感受良好。”观众沈娟认为上海应该拥有这样体现文化品质的标杆性场馆，“整场演出很享受，乐章间的激昂跌宕，清晰感知。”
10月17日，上海大歌剧院这把静立于黄浦江畔的“中国扇”将正式开幕。9月底前，这里每周都会常态化开展1到2场测试演出，涵盖歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，对剧院运营体系进行系统检验，为开幕及后续常态化运营做足准备。而昨晚的上海交响乐团已经用音乐告诉大家：红厅，准备好了——不仅准备好了舞台，更准备好了让每一位听众听见灵魂的共振。
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