北京
《怒呛人生》第二季的导演杰克·施赖尔最近聊起了拍摄幕后，他坦言，在好莱坞，把A地拍成B地是常态，但这次在首尔取景，终于不用“伪装”了。
当时施赖尔还被困在《雷霆特工队》的后期制作里，但为了《怒呛人生》第二季的最终几集，他硬是挤出周末时间，和主创李成真以及勘景团队在首尔来了一场“勘景马拉松”。这次勘景直接影响了整季最后一段故事的创作走向——主角们从加州一家“白莲花”式乡村俱乐部，被尹汝贞饰演的董事长带到了韩国。
这场戏的灵感，其实早在李成真还在首尔筹备另一个项目时就有了——他想拍一场《老男孩》风格、在韩国皮肤科诊所里一镜到底的打斗戏。于是，当林赛（凯瑞·穆里根饰）、阿什利（卡莉·史派妮饰）和奥斯汀（查尔斯·梅尔顿饰）试图逃出董事长庄园、去见乔什（奥斯卡·伊萨克饰）时，这场硬核打戏就这么上演了。
勘景团队帮了大忙，他们细抠了场景的色调、质感和对比度——光滑的玻璃和斑驳的皮肤，这些细节都让这场打戏的质感更上一层楼。虽然实际拍摄是在美术指导格蕾丝·允搭建的专用布景里完成的，但施赖尔说：“正因为前期准备够扎实，我们才能把这场戏推得更远。”
长镜头是《怒呛人生》的视觉语言
和《老男孩》一样，这场穿越韩式水疗中心的打斗戏，用了一个超长镜头一气呵成。施赖尔对这种拍摄方式很有经验，他觉得长镜头特别有意思，因为它需要所有部门通力协作，而且长镜头本身就是《怒呛人生》视觉语言的核心部分——用连续不断的画面，制造出一种身临其境的紧张感。
这种拍摄手法，让观众仿佛跟着角色一起在走廊里狂奔、在房间里搏斗，焦虑感直接拉满。施赖尔说，这就是他想用画面传递的“内脏级别的角色感受”。
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