提起汉隶《礼器碑》,学书法的人都不陌生。原碑刻于东汉,被后世奉为汉隶当中的精品,线条瘦劲刚健,法度严谨,千百年来无数书法家从中汲取养分。很多人都看过原碑拓本,却很少见到近代大家的临摹版本。清末李瑞清所临《礼器碑》,是一份被严重低估的隶书好范本。
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李瑞清,号清道人,也是国画大师张大千的授业恩师。身处碑学大兴的晚清民国,他一生深耕碑版书法,遍临汉魏古碑,提出“求分隶于汉碑”的学书理念,在当时书坛影响深远。这份临本出自民国时期的学生习字帖,字字排布于方格之内,没有原碑漫漶残损的困扰,对于当代隶书爱好者,参考价值极高。
和原碑拓片相比,这份临作既有古碑的精神内核,又有书写者的笔墨理解。《礼器碑》原碑以细劲雄健著称,刻石文字经过刀凿风化,金石气息厚重,但也难免有斑驳缺损,初学者很难直接读懂毛笔书写的真实状态。李瑞清以毛笔追摹碑刻,把刻石里的刀意转化为纸上笔意,把碑中含蓄的起收笔交代得清清楚楚。
翻开字帖,整幅布局工整均衡,每个字安放在界格之中,大小匀称,却绝不呆板。字形保留汉隶扁方的体态,中宫疏朗,笔画开合有度。横画的蚕头燕尾收敛适度,没有刻意夸张波磔,不追求浮夸的装饰感。线条看似清瘦,内里却饱满扎实,骨力充盈,这正是清道人最为人称道的“金石笔法”,落笔沉实,力透纸背,没有轻飘油滑之感。
很多初学隶书的朋友,很容易走入两个误区。一部分人只看拓片,一味模仿残破斑驳,写出来的字故作苍老,实则软弱无力;还有一部分人过度放大燕尾,笔画花哨甜俗,丢失汉隶古朴气质。李瑞清这份临本刚好可以纠正这类弊病。他临帖不是机械照抄字形,而是吃透原碑的结构、气韵,再用自己的笔法表达出来。字形方正简约,提按清晰,笔画哪里该轻、哪里该重,毛笔运行的轨迹一目了然,新手可以很容易看懂隶书的运笔逻辑。
细看单字,结字松紧变化耐人寻味。有的字疏朗开阔,留白从容;有的字聚拢紧凑,重心稳固。同样的横画,长短、俯仰各不雷同,不会出现重复单调的笔画。哪怕是重复出现的偏旁部首,也做了细微的调整,于规整之中生出灵动,做到齐而不板,正而不僵。这便是汉隶最可贵的地方,法度森严,却不失自然意趣。
这份字帖诞生于民国,原本就是供学生临摹学习,实用性极强。原碑年代久远,拓本模糊残缺处较多,直接临摹,常常会猜度字形,容易学偏。这份墨迹临本相当于搭建一座桥梁,一头连接两千年前的汉碑古法,一头对接今人手上的毛笔,帮我们看懂碑刻背后真实的书写逻辑。学习的时候,可以拿原碑拓片对照阅读,先看墨迹临本读懂用笔,再返回原碑体会石刻古意,进步会事半功倍。
时至今天,很多人学隶书,一味追逐各种新奇碑版,却忽略近代大家优秀的临帖墨迹。李瑞清这件临《礼器碑》,没有哗众取宠的风格,老老实实扎根汉隶,把古法传递出来。对于普通书法爱好者来说,想要入门《礼器碑》,与其死磕斑驳拓片,不妨先读一读这份百年老字帖,读懂笔底的金石骨气,方能真正走进汉隶的艺术世界。
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