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你有没有过这样的瞬间？刷到一张照片，手指突然停住，明明说不清哪里好，但就是移不开眼。不是色彩惊艳，也不是模特漂亮，而是有一种说不清的力量，把你的视线牢牢“拽”进了画面里。
这种力量，就是引导线。
它可能是马路上的斑马线，是墙角的阴影，甚至是一排无意间入镜的路灯——它们不声不响，却在暗中操控着你看照片的顺序和情绪。看懂了引导线，你就等于掌握了让照片“说话”的遥控器。
别急着反驳，也别急着翻下一篇。今天我们不聊那些晦涩的构图理论，只讲一个最底层、最容易被忽略，却能让你的照片瞬间“有魂”的视觉逻辑。哪怕你是刚拿起相机的新手，看完也能立刻用上。
引导线可能真实存在，它会像扶梯的扶手或者马路上的线条那样突出，让我们一眼就可以看出。但更多的时候它都是被隐藏在图像之中的，无论是摄影师的刻意选择还是以自然的导向为本能，引导线都已经融入到了图像之中。而在阅读图像的过程中，我们的视觉总是会本能的被引导线所吸引，顺着引导线的顺序去阅读影像。
对于一些刚刚入门的新手来说，寻找隐藏的引导线可能并不是那么简单的事，事实上，拍照和其他技巧一样，同样存在经验主义，根本不会有什么看一篇文章就学会的技巧，总是在纸上学习也并不能帮助你拍出好照片，最重要的是拿起相机多拍，拍的多了，自然而然的也就熟练了。
因此日常练习是非常重要的，不仅仅是在拍摄的过程中，在我们平时观察这个世界的过程中，也要试着去寻找能够引导画面的线索，拍的多了，思考的多了，自然寻找引导线的效率也就高了。
在以后的拍摄中，也就可以本能的直到相机要如何定位，如何正确的获取引导线。
在街头摄影中，我们并没有太多的时间，大部分情况下我们可能只有几秒钟，甚至更多的时间内去完成一幅构图并且按下快门记录。对于街头摄影师而言，完美的构图可能并不存在，但我们还是要努力让自己在第一时间获得较为正确的画面。
其实说起来视觉构图并不是从摄影开始才有的，摄影术才不过诞生一百多年，而在绘画中，同样作为影像艺术，早就在利用构图来说故事了。
构图对于绘画来说可能很简单，因为它完全可以由画家在空白的画纸上所创造，所有的内容都可以由画家随心添加。但是对于摄影师来说，他必须要遵循现场环境所带来的限制。
在 Leonardo Da Vinci 的经典名画「最后的晚餐」中，我们从欣赏这幅画的第一眼开始，视觉的重心就会放在画面的主角，耶稣身上，因为整个画面都在围绕着这个主角，包括每一名角色以及现场的透视关系，都是围绕着中心焦点而建立的。
关注的中心确定了，故事自然就很清楚了。
由此可见，引导线并不是由谁发明的，而是早就成为了我们对美学感觉的一部分。
引导线影响着观看者的视线的移动以及对于图像的感知，我们可以进一步说，引导线的贡献是加深观看者对于影像的理解。
大家对于引导线的理解，可能会认为引导线必须要成为构图的一部分，要严格的按照构图分割存在于图像之内，其实并不必要，就像上面所说的，引导线的主要作用还是引导视线的移动从而达到加深对图像的感知。
当然引导线可以是笔直的，像是下面这张照片中墙上的腰线，以及天地墙的分界。
像是布列松的这张经典作品，引导线就存在于栏杆之中，用弯曲且运动的方式来引导观看者的视线运动。
Photo by Henri-Cartier Bresson
当然，引导线只是一个概称，并不仅仅包含线条，你甚至可以利用图像中的一些标志性的符号来引导视线，像是下面这张照片中的箭头。
现场的透视关系更加容易成为引导视线的引导线。
Photo by Alfred Eisenstaedt
Photo by Henri-Cartier Bresson
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