安徽
舞台剧《灯窝子里的人》剧照。本报记者 范柏文 摄
8月19日晚，安徽大剧院锣鼓声声。由怀远县与安徽省话剧院联合打造的原创跨界融合剧《灯窝子里的人》登台亮相。舞台上，随着剧情推进，花鼓灯的灵动舞姿与话剧的叙事张力交织碰撞，赢得现场观众阵阵掌声。
“花鼓灯‘跳’进话剧里，这个想法本身就很大胆。”观众张育告诉记者，过去他对花鼓灯的印象停留在节庆歌舞表演，而这次随剧情自然呈现，既有熟悉的乡土味，又有新鲜的舞台表达，“传统没丢，反而因为有了故事，更容易让人记住。”散场时，记者听到，不少跟着家长来看剧的孩子也在讨论：“花鼓灯还挺好看的。”“舞蹈好有感染力！”
花鼓灯是集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐等多种艺术形式于一体的汉民族民间舞种，2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。怀远作为花鼓灯的重要发源地和核心播布区，多年来持续深耕非遗保护和传承，让这一淮河流域民间艺术不断焕发活力。
“花鼓灯文化内涵丰富，但过去更多以歌舞形式呈现。”怀远县文化旅游体育局副局长潘涛表示，此次合作正是希望借力话剧在人物塑造、情节推进和情感表达上的优势，把“玩灯人”的人生故事讲出来，“让观众在读懂人物的同时，也读懂淮河文化。”
《灯窝子里的人》因此把目光投向“灯窝子”这一极具地方文化标识的意象。剧目打破传统非遗展演相对单一的呈现方式，将戏剧冲突、人物成长与花鼓灯舞蹈、乡土民俗融为一体，通过老、中、青三代花鼓灯艺人的人生经历，展现他们面对坚守、迷茫与选择时的不同人生状态，并由此展开对非遗保护、传承与创新的思考。
如何让两种艺术真正“融”在一起，是创作团队反复琢磨的课题。该剧导演、安徽省话剧院艺术总监李静介绍，该剧于2025年12月29日在怀远县榴花剧场完成首轮试演，此后根据反馈对剧本进行了多轮修改。“我们反复打磨，就是为了让花鼓灯真正进入故事、进入人物。”在舞台呈现上，团队没有刻意追求高难度技巧展示，而是着重呈现花鼓灯的基本步伐、独特锣鼓点以及昂扬向上的精神气质。
对参演的蚌埠市级非遗代表性传承人李超而言，这次演出也给他带来新的思考。李超11岁开始学跳花鼓灯，如今又在怀远职业技术学校从事花鼓灯一线教学。“传统艺术与时俱进，就要找到年轻人愿意接受的表达方式。”他说，话剧通过人物、情境和情感建立起与观众的联系，也让大家看到花鼓灯更多的可能，“让年轻人先被故事吸引，再因为故事走近花鼓灯，也许就是一种新的传承方式。”
“《灯窝子里的人》既是怀远县探索非遗活态传承的一次实践，也为讲好怀远故事提供了新的载体，已入选国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目。”潘涛表示，接下来将积极谋划长三角区域巡演，并依托文化惠民活动让剧目走进乡村、学校，擦亮怀远花鼓灯特色文化名片。
（本报记者 孙言梅）
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