北京
来源：海外网
近日，由文化和旅游部人才中心主办的2026“美育润心・我声飞扬”声乐人才展演评审工作正式落幕。沈阳音乐学院原院长、著名男高音歌唱家、声乐教育家刘辉教授受邀担任“美育润心·我声飞扬”声乐人才展演专家评审委员会主任委员，全程承担评审工作，结合展演实践，围绕中国声乐传承创新、文化自信建设与声乐文化出海等议题分享观点、提出专项发展建议。
刘辉教授为国家级教学名师、博士研究生导师，长期深耕中国民族声乐教学、理论研究与艺术实践，主持《中国民族声乐百年发展史》等国家级课题，多次赴欧美多国开展演出讲学，推动中国声乐作品走向国际舞台，是中国声乐学派建设的重要推动者。他表示，声乐艺术是中华优秀传统文化重要的有声载体，新时代声乐人才培养，既要打磨演唱技术，更要筑牢文化根基，树立坚定的文化自觉与文化自信，做到继承传统而不固守，借鉴外来而不盲从，建设具有中国风格、中国气派的中国声乐艺术体系。
“本次全国性声乐展演，不只是一场专业竞技，更是一次中国声乐文化的集中检阅与传承实践。”刘辉谈到，展演汇聚全国多所高校本科、研究生、教师不同层级的声乐从业者，划分民族唱法、美声唱法两大门类，为不同艺术路径的青年音乐人提供同台切磋的舞台。大量植根中华文脉的民族声乐、古典诗词艺术歌曲、新时代原创声乐作品在舞台呈现，青年演唱者用歌声解读民族文化内涵，挖掘传统音乐的当代价值，这正是夯实文化自信最鲜活的实践场景。
在刘辉看来，文化自信落实到声乐领域，体现在对本土音乐语言、审美范式、精神内核的坚守。青年声乐学习者不能仅仅模仿演唱范式，更要读懂作品背后的中华美学精神。本次展演配套开设专家公开课，把评审点评与教学示范相结合，坚持以赛促学、以评促教。评委在技术评判之外，着重引导参赛师生深挖作品文化底色，厘清中国声乐的文化定位，帮助青年演唱者建立正确声乐艺术观，鼓励青年创作者从民间音乐、古典文学、时代现实当中汲取创作养分，产出更多辨识度鲜明的中国声乐精品。
有着多年海外演出交流与国际艺术传播经验的刘辉，针对中国声乐文化高质量出海提出了多项精准可行的专业建议。他提出，中国声乐出海首先要坚守文化根脉，深耕中华优秀传统文化、各民族民间音乐与古典诗词素材，打磨兼具东方美学特质与人类共通情感的原创精品，保留民族润腔、传统调式等核心艺术标识，打造专属中国声乐的艺术名片。其次要创新传播模式，打破传统展演局限，依托国际艺术赛事、新媒体平台开展多元化传播，适配海外审美与传播语境，破除文化传播壁垒。同时，高校需优化人才培养模式，培育兼具专业演唱能力、文化素养与国际传播能力的复合型声乐人才。此外，要持续完善中国声乐学派理论与教学体系，积极开展国际学术交流，主动输出中国声乐艺术理念，不断提升中国声乐的国际话语权与影响力。
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