《龙餐馆》的生意经：宁浩、文牧野重金入局

《欢迎来龙餐馆》（下文简称《龙餐馆》）正在进一步拉高电影暑期档热度。受《龙餐馆》热卖推动，截至8月20日18:30，暑期档票房已突破108.23亿元，去年同期票房约为103亿元。

其中，《龙餐馆》票房已经突破12.60亿元，这是该片上映的第10天。上映7天的诺兰新片《奥德赛》国内票房为3.55亿元，《龙餐馆》优势明显。

相对于票房市场，更先热起来的是资本市场。8月10日至13日，北京文化连续4个交易日涨停，区间累计涨幅约46.6%，总市值从不足30亿元一度飙升至45亿元。截至8月20日，北京文化报收4.13元/股，跌幅5.28%，该公司市值已回落至29.57亿元。

点燃北京文化这轮行情的，便是《龙餐馆》的上映。但需注意的是，北京文化并非这部影片的主投方。北京文化也发布公告明确，其对相关项目参投比例较低，预计对2026年的业绩不构成重大影响。

真正主投《龙餐馆》的，是该片制片人宁浩与导演文牧野，他们才是《龙餐馆》项目的灵魂。《龙餐馆》第一出品方为坏猴子影业，股权穿透后，宁浩持股达到46.8%。第二出品方为大麦娱乐，第三出品方为儒意电影。第四出品方为梦将军影业，股权穿透后，文牧野在该公司持股比例达到82.56%。甚至在《龙餐馆》的主要发行方北京上狮文化中，宁浩的持股比例也达到21.74%。

在当前电影市场波动的背景下，这样深度押注，无疑是一场高风险博弈。

大导模式

《龙餐馆》由宁浩监制，文牧野执导，沈腾主演，讲述了厨师徐福（沈腾饰）为偿还债务远赴中东某国首都经营龙餐馆，并在战争中拯救当地儿童的故事。这是一部国内少见的具有国际视野的影片。

在对外宣传上，沈腾是《龙餐馆》的灵魂。“含腾量100%！”《龙餐馆》的相关宣发资料中写道。

但从投资格局来看，宁浩、文牧野才是《龙餐馆》的男主角。

背后的原因是，在互联网时代，随着华谊兄弟等头部影业公司丧失渠道主导地位，头部创作者们拿到了项目主导权。

坏猴子影业前身是宁浩个人工作室，2016年宁浩推出“72变电影计划”，首批签约了10位青年导演，包括文牧野、路阳、申奥、王子昭、刘晓世、曾赠等。这标志着坏猴子从宁浩个人工作室转型为青年导演孵化平台。

“坏猴子”对相关电影拥有100%主控权。“拿到了控制权相当于拥有了话语权，这样可以避免被其他资本方干涉创作。”宁浩在采访中透露。

眼下，“72变电影计划”已产出《我不是药神》（票房31亿元）、《孤注一掷》（票房38.51亿元）、《奇迹·笨小孩》（票房13.79亿元）等爆款项目。

在宁浩之外，国内不少头部导演也走上了产业化公司的道路，以IP与自身创作影响力为底盘搭建制片体系，韩寒便是其中代表，其创立的亭东影业核心代表作即为《飞驰人生》系列。

事实上，亭东影业盈利表现稳健。博纳影业公告显示，2024年，亭东影业营收为8.61亿元，净利润1.49亿元；2025年，亭东影业营收1.17亿元，净利润3518.68万元。这在波动的影视圈，是非常难得的经营成绩。作为对比，2025年，博纳影业净亏损14.64亿元。

天眼查显示，在亭东影业，韩寒持股60.39%，博纳影业持股10.076%，阿里旗下大麦娱乐持股9.62%，知名出版人路金波个人持股6.95%。

同样选择向制片工业化延伸的还有导演陈思诚，其创立了壹同制作。

“我更希望未来，如果有‘壹同制作’这四个字，不会让观众失望。我们一定会是认真地去做项目的一个团队，会在类型和领域选择上更为专注。从公司运营本体来讲，要解放生产力，就一定要有更多的生产线。从中国电影产业来讲，也需要新鲜的血液和对于类型电影能有把握的人。”2023年，陈思诚在接受21世纪经济报道记者专访时提到。

风险依旧？

但要看到，基于眼下市场状况，大导模式的风险并不低。

今年上半年，电影票房仅173.54亿元。受此影响，儒意电影、博纳影业、中国电影、北京文化等电影上市公司均亏损收场。

回到《龙餐馆》，据央视财经报道，该片总投资盘子在4亿元至5亿元之间。扣除宣发成本、影院分账等费用后，一般片方收益在票房的三分之一左右。

这意味着，12亿元至15亿元票房是《龙餐馆》的盈亏线。眼下，该片还在盈亏线上徘徊。据灯塔预计，《龙餐馆》的总体票房将达到26.65亿元，此前灯塔对该片票房预测超过30亿元。

从已有项目来看，大导们的项目存在亏损。比如，宁浩此前拍摄的《红毯先生》，就以巨亏收场。《红毯先生》于2024年春节档撤档，累计票房8412万元，重映后仅增加约1004万元。另外，冯小刚执导、于今年6月上映的《抓特务》票房仅1.19亿元。

此种行业环境下，宁浩、文牧野依旧选择掌舵《龙餐馆》，也体现出他们对于作品的信心以及对内容的执着。

当下，中国电影行业正处于重塑期。

国内市场优势在于，影院规模依旧庞大。国家电影局数据显示，截至2025年末，我国银幕总数达到93187块。据欧洲视听观察站《FOCUS 2026》数据，我国银幕数量约占全球银幕总数的42%，是第二名北美（37731块）的近2.5倍，是第三名印度的9倍以上。

此种规模下，爆款项目收益率相当不错。比如，《哪吒之魔童闹海》凭借154.46亿元的国内票房，登顶全球动画电影票房榜，同时位居全球影史票房榜第4名。《给阿嬷的情书》以1400万元的制作成本，拿下超过20亿元的票房。

对电影导演们来说，这是最好的时代，也是竞争最激烈的时代。观众们的娱乐选择尤其多，审美取向也在不断变化。正是在此种局面下，《龙餐馆》《功夫女足》等多部影片均选择“极限定档”来节省宣发成本。鉴于市场变化，对导演与他们所处的电影行业来说，“时不我待”是一种客观描述。