《花开锦绣》编剧南镇：丁禹兮是剧抛脸，邓恩熙为角色提前进组培训

文/金辰

责编/胡胡 圈圈 元茵

腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。

“原本冲着小丁和妹妹三搭看的，结果发现每个人都好有魅力”“九姐儿能不能快点支棱起来？”

最近由丁禹兮、邓恩熙主演的《花开锦绣》正在腾讯视频热播，剧中特别的人物关系、以及女主面临的天崩开局，引发了观众的讨论热情。还记得这部剧释出预告片时，有网友将其称为“古装公路片”，认为它打破了不少同类型题材在内宅展开故事的方式，把男女主引向更广阔的天地。

不困于内宅，向天地中寻找答案。这种故事架构的设计不仅让《花开锦绣》从观感上更新鲜，更多了一些与现实对照的意味。要有古今相通的感觉，又不让观众觉得出戏，这无疑考验着编剧的笔力，而这部剧的编剧，正是曾写出过《传闻中的陈芊芊》《折腰》等一系列爆款古装剧的南镇。

作为手握多部爆款古装剧的编剧，在创作时会不会有瓶颈；作为写故事的人，看到演员与笔下角色合二为一时，心中又会是什么感受。本期戏中人邀请到编剧南镇来聊聊《花开锦绣》背后的创作故事。

赵凌与傅庭芸在走相反的路，他们的关系更符合当下婚恋观

《花开锦绣》的第一幕很吸引人：

一出场就自带潇洒气质的草莽英雄赵凌，身穿喜服，八抬大轿迎娶新人，与傅家的“送葬”队伍相撞。

而傅家“葬礼”的主角，正是不久前才与赵凌“不打不相识”的傅家九小姐傅庭芸

傅庭芸因流言失去利用价值，对她万般疼爱的祖母，为了保全傅家，决定给傅庭芸灌下毒药。一个死人，无论生前有什么污名，多少会被原谅的。所以傅家为了九小姐的“死”，摆出大阵仗，傅老太太亲自为孙女送葬。

一红一白，一喜一悲，形成了强烈的对照。也预示着男女主的命运，在此开始彼此交织缠绕。

南镇说，自己在做人物关系的时候，就想到了这种对照感。

赵凌他来自江湖，做事洒脱，他身上天然没有外在的束缚，是一个活得很明白的人。而傅庭芸是养在深闺中的九小姐，是随手拔下头上金簪子拨灯芯的千金。衣食富足的同时，她也被许多外在的观念束缚着，比如亲情、友情、家族的荣耀，还有外界的目光等等。

当赵凌与傅庭芸因故相识，并肩踏入江湖后，两个人都在某种程度上“变成了对方”：赵凌在与傅庭芸的接触中，也慢慢变得没有那么洒脱。过去，他只顾着兄弟们就够了，后来他在意的人变得越来越多，特别是傅庭芸、有了在意的人，就意味着某种程度上要戴上束缚的枷锁，要去做出妥协。同时，傅庭芸也在赵凌身上学到了“要如何找寻自己”。

“他们两个在性格和处事风格上相当于是个对穿，走了相反的路”，这种人物关系上的对照与设计，脱离了常规的“双向救赎”模式，它更具备当下婚恋观的意味——爱情是寻找自己的过程，也会让我们变得不像自己。

能够做《花开锦绣》 是一次圆梦，改编时也有很多挑战

“我上大学时就很喜欢吱吱老师了”，在聊到为什么参与到这个项目时，南镇很坦率地表达自己对《花开锦绣》原作者吱吱的欣赏之情，“而且《花开锦绣》我当年是实时追更的。”

在追连载时，南镇就很喜欢这部作品，甚至在影视剧改编这门课上，她还以这部作品作为案例，去讲如果她做改编要怎么去完成《花开锦绣》的影视化，“也真的没想到十年后会是我自己来做我喜欢的小说的编剧，圆梦了圆梦了”。

圆梦固然欣喜，也有更多的挑战。

南镇说，“吱吱老师的作品一直有一种精气神在，她笔下的女孩子们很理智冷静。作为编剧，我要做的是保留它经典的内核，并且对一些外在的冲突方式做挑战。”

《花开锦绣》宅斗的核心矛盾是资源分配，希望大家跳出来看剧情

在预告片释出时，网友就说《花开锦绣》很有古代公路片的味道，男女主要一路过关斩将，并在这个过程中完成自我成长。

这种处理方式不同于过去我们所熟悉的同类型作品，《花开锦绣》有个很典型的宅斗开篇，为什么要让男女主走出去呢？

南镇坦言，宅斗的本质是资源分配问题。《花开锦绣》中，大堂嫂对傅庭芸的恶意，表面上是恨自己守寡多年只能强忍寂寞，而傅庭芸有全家谋划好姻缘，实际上就是觉得资源分配不公。包括雅客背叛友谊，为自己暗中谋划，也是因为这个理由。

但“资源分配矛盾的核心，是你这个小小的后宅没有那么多资源供大家去分配，所以要争要抢”，南镇说观众看剧其实不止为了消遣，也是想为现实中的问题找到一些解法，宅斗可以视为某种形式上的内卷，“如果我们一直在内宅里做故事，那根本问题是没有解决的。内卷是因为资源有限，那么再怎么斗，资源都是没有增加的，所以傅庭芸和赵凌必须走出去，才能解决问题的核心。在资源分配不足的情况下，在上桌和掀桌之间，选择另起一桌。”

丁禹兮是绝对的剧抛脸，他是“带着”赵凌进组的

很多人其实都会好奇，到底是先有人物和故事后有演员，还是先定下来演员再根据他们搭建故事。南镇透露，这两种情况行业里都会有，但是就她个人的经历来说，一定是先有了故事和人物，再有后面的一切。

“我不会去在写的时候就先去想这个角色应该谁来演，我也做不到知道演员是谁了以后，去根据ta身上的特质改角色。但很玄学的是，好像我所有的角色都和演员达到了一种统一。其实是在我们选择共同完成一个作品时，都会不由自主向那个目标靠近。”

她坦言，在最初得知丁禹兮饰演赵凌时，脑海中也闪过“天哪，韩烁来演赵凌了”，怕两个角色在演绎时出现混淆。但是“小丁扮上我就很放心，他是赵凌，不是韩烁，他是带着角色进来的”。

这种“带着角色进组”，意味着演员在前期做了大量的准备功课。斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演员的自我修养》中提到过，演员通过挖掘角色的内在动机、规定情境与最高任务，找到角色行为的根本依托，让人物成立，有自己的独特性。让我们的女性观众，在看过很多王侯将相男主后，还能顺理成章地爱上一个“普通人”，是这个角色最大挑战，不止考验演技，还有勇气和担当。南镇说，丁禹兮曾找到她讨论“赵凌的支点是什么”，讨论“他到底是谁”，“为什么她会选我不选别人”。在一次次讨论中，赵凌这个人物被找到了。

“赵凌是个草莽英雄，但他有很纯真正直、很清澈的一面”，确实如此，在故事中赵凌与傅庭芸的第一次“交手”，是因为傅庭芸拆穿他假扮钦差的骗局，还栽赃他拿了傅家一万两银子，使得赵凌与兄弟们离心，赵凌不忿来找傅庭芸索要一万两，却因为恪守“我只要钱、不会伤你、更不会让你名誉受损”的承诺，被傅庭芸反制。他也在后续的对峙中看到这个女孩子坚韧的性格底色，和善良的可贵品质，这让一心追逐自由的他，产生了“扎根”的冲动。后续甘霖镇的篇幅中，他面临大量考验，在一次次捶打中，顽铁化真金。催促他完成蜕变和成长的又不仅仅是对庭芸的感情，还有兄弟之间的一诺千金，以及底层处境的逆反。可在意的人和事越多，他一开始坚持的自由也就越来越少，只能靠着最初的纯洁底色，一路支撑，最终冲破枷锁，求得最后的自在洒脱。

赵凌身上这种清澈与恪守原则，与丁禹兮又单纯又顽强的特质高度贴合，这也是为什么南镇觉得“他是带着赵凌进组”的原因。

邓恩熙很聪明也很努力，她为角色提前进组培训

傅庭芸是个很复杂的角色，作为被家族视作联姻工具的深闺小姐，她在前期身上有着天真的一面，同时因为家里想要靠她攀附权贵，所以给予她好的教育，傅庭芸又是个观察力敏锐、很聪明的女孩，赵凌假扮钦差骗过了傅家的男人们，却瞒不过九小姐的眼睛。

当她因为流言被迫假死后，闺阁千金被扔进了茫茫天地间，她之前在家里学到的知识、生存法则，在外面的世界并不百分百奏效，所以她要飞速成长并适应新的生活。另外在预告片花中也能看到，傅庭芸后期还会卷入朝堂的波谲云诡，面临着更多挑战。

“恩熙给大家的感觉可能更多是妹妹，小女孩，但我必须要说她是个很聪明也很努力的演员”，南镇透露了一个细节，因为在剧中，傅庭芸悉心教养的千金小姐，邓恩熙为了更好地把握和演绎这个角色，提前进组学习香道、茶道、艺道等传统文化。

“虽然恩熙年纪不大，但她真的是个好演员。我印象很深的是，她对这个角色认知是清楚的，知道自己应该成为谁，这是很重要的。而且她很聪明，会举一反三，比如我讲角色时说135，她会给你呈现出12345，就是那种会给人很多惊喜的演员。”

写完陌夫人突然想到范湉湉，迟蓬的加入是意外之喜

虽然南镇写角色时不会代入某个演员，但偶尔也会有“命运降临”的瞬间。

“我在快写完陌夫人这个角色的时候，脑子里突然浮现出范湉湉老师的脸，我觉得她真的太适合这个角色了，后来也很开心她真的来演绎陌夫人。另外张萌萌姐，她在我心里就是人间富贵花，也是在创作时，脑海中突然有萌姐和这个角色很适配的想法。”

一部好戏，需要编剧搭建骨架创造出各色的角色，也需要演员让角色长出血肉。除了观众熟悉的温峥嵘、范湉湉、张萌等演员，迟蓬的出现无疑是《花开锦绣》又一大亮点。这是迟蓬第一次出演古装剧，而南镇用“惊喜”来形容迟蓬的加入。

去年《生万物》的热播，让迟蓬这位宝藏演员被外界看到和喜欢，“反正是一个很巧的机缘，我们有机会邀请迟蓬老师的加入。”

傅太夫人，不是传统意义上的慈祥祖母，也不是刻板印象中的阴毒老太。她是个很复杂多面的角色，她爱孙女傅庭芸，相信她支持她，给她好的物质生活与教育；但她更爱傅家的前途与荣耀，为此不惜牺牲傅家所有人的幸福，无论男女。

傅庭芸从被诬陷到被送到碧云庵再到出逃，这几场戏中傅太夫人的出场频次并不高，迟蓬的演绎却给人留下深刻印象。她疼爱孙女，所以会舍下脸面去求京城来的俞夫人，希望她带走傅庭芸，保住九姐儿的一条命；发现俞夫人无意出手相帮，而家族的“道德资本”很可能因傅庭芸遭遇的流言毁于一旦，她做出了“毒杀”孙女的决定。

或许正是因为角色的复杂，才吸引到迟蓬的加入。南镇透露，她和导演邓科在还没定角色时就一致认为，傅太夫人一定要是演技派老戏骨，“我还记得我们和导演跟迟蓬老师视频通话，和她聊我们这个角色，也很开心老师的加入，让我们这个项目更多了现实的质感。”

和邓科被戏称“爸爸妈妈”，AI时代是编剧更好的时代

《花开锦绣》的导演邓科，与南镇已经是多次合作的伙伴。多次合作建立起来的强信任关系，也是两人联手总有好作品出现的原因。

“我觉得导演和编剧之间一定要互相信任和尊重”，南镇说导演和编剧之间不是争夺话语权的关系，而是互相成就的关系，编剧写就好故事，导演让故事落地，因为视角不同，肯定会有分歧发生，但“邓科说过一句话让我很感动，他说导演和编剧就像一个项目的爸爸妈妈，你要相信我们的目标是一致的，我一定会放大你剧本里的创作和表达。”

这种彼此的信任，让沟通成本降低了很多，同时他们也会站在“跳出当局者迷”的角度帮对方去做取舍。

“总之我觉得编剧和导演一定要互相信任，当我们相互之间有了默契，那么就会减少不必要的拉扯，项目的推进也会更水到渠成。”

当然，面对来势汹汹的AI技术，我们的对话也不可避免地落在“面对AI会不会感到焦虑”这个行业集体痛点上。

“不焦虑，我真的一点都不焦虑”，南镇的声音带着笑意，她觉得AI的出现只能是辅助，去帮助编剧更好地完成工作流程，但不能替代编剧创作的核心——创作中的生命体验。

这种生命体验，是独属于每一个创作者的，AI可以学习海量资料，可以储备理论知识，但它做不到“产生自己的体验”这件事。

“AI给你的是昨天发生的事，我们能够做出来是明天发生的事。AI可能会去预判或者是推演明天发生的事儿，但是你能够给到观众的是独特的生命体验。只有内容空洞或匮乏的人，才会对形式的变革感到焦虑。当科技进步，我们的手段越来越多的时候，手握内容的人只会越来越兴奋。”