北京
8月16日，上海东方艺术中心，一场特殊的交响音乐会在这里举行。由P社官方授权、雾瑾文化主办的《群星》十周年纪念交响音乐会，吸引了大批玩家到场。对于《群星》玩家，或者大部分P社的游戏玩家来说，这场音乐会都算得上难得：它是P社近年来少有的、在中国授权举行的大型线下活动。
音乐厅入口处立着《群星》十周年的打卡点，临近晚场开演时，这里仍然聚集了许多玩家排队拍照。当天两场音乐会都没有提前公布节目单，场刊上也没写明所有可能演出的曲目，相当神秘，大家戏称这是要“开盲盒”。你知道自己一定会听见熟悉的音乐，但并不知道它们会在什么时刻突然响起。
《群星》的音乐很适合被搬上交响舞台。它本身有一种开阔的空间感：弦乐、铜管与打击乐一点点叠起，把游戏里那些关于宇宙、未知、扩张与远航的想象，带到了现实的音乐厅中。
主题组曲《Creation and Beyond》是游戏中的经典曲目，也是整场演出中最具代表性的段落之一。它从宇宙初生般的静谧开始，逐渐走向更宏大的展开，呼应《群星》最核心的想象：文明从一颗星球出发，最终走向未知的银河。
《The Imperial Fleet》则呈现出另一种气质。相比前者的辽远，它更强调舰队、秩序与力量感。随着声部层层推高，音乐里那种属于太空的恢宏感也变得格外清晰。
令人有些惊喜的是，在音乐会的后半场还穿插了一些P社其他作品的曲目。比如最后来自于《十字军之王3》的《The Dynasty》。这些曲目的出现，让整场演出从单纯《群星》的十周年纪念，延伸到了更多P社游戏共同构成的记忆之中。
当晚最受期待的曲目之一，无疑是《Faster Than Light》。它作为安可曲，在音乐会的最尾声惊喜出现。现场演绎中，管弦乐与清亮的女声交织。它是游戏原声带里少有的人声曲目，也因此，这首歌曲对于许多《群星》玩家来说有着特殊意义。
如果要用什么语句来描述整场音乐会的氛围，来自《群星》制作组的寄语就是一个很好的表达：“能有如此多的朋友来到这里，在距离这首乐曲创作地如此遥远的地方聆听现场演奏，我们深感荣幸。银河浩瀚无垠，充满奇观，但今晚，斯德哥尔摩与这座音乐厅之间的距离似乎拉近了一点。”
“感谢大家将我们创作的作品以Faster Than Light的方式带入你们的生活。”
音乐可以跨过语言、地域和时间，把许多原本分散在不同地方的人，短暂地聚集到同一个空间里，留下共同的回忆。最后的大合影环节，每个人都打开手电筒，像星群一样。
这些令人记忆深刻的曲目背后，都有着同一位作曲家的身影——Andreas Waldetoft。玩家或许不太熟悉他的名字，但多年来，他与P社合作，为《群星》《十字军之王》《欧陆风云》系列等P社作品，创作过大量且优质的音乐。
这次，Andreas本人也来到了上海音乐会现场。中场休息时，他前往场外为玩家签名、合影。休息的短短20分钟里，等待签名合影的玩家们很快排起了长队。
在整场演出最后，Andreas也向中国玩家们致辞表达谢意，并且分享了创作《群星》的心路历程：“十多年前，当我开始为群星创作音乐时，最大的灵感来源便是宇宙的浩瀚。我住在一片森林附近，在自己的后院建了一间工作室。创作期间，我常常在夜晚走在户外，抬头仰望星辰，思索着太空的无垠。音乐常常是在工作室中、独处中创作出来的。现场乐团的演奏为音乐注入了全新的灵魂，这份独特将永远留存。”
“我想向中国所有的Paradox和群星玩家表示最深切的感谢。过去十年来，你们给予的厚爱与支持对我意义非凡。今晚亲眼见证到你们的热情，让我深受鼓舞。正是这种力量点燃了我的热忱与灵感，推动我回到工作室，继续为你们创作新的音乐。”
音乐会的前一天（8月15日），我们有机会在中国音数协游戏博物馆，与Andreas进行了一次更近距离的交流。他向我们分享了自己的个人经历、思考，以及更多《群星》音乐创作背后的故事。
站在关于电子游戏音乐的展示墙前，Andreas提到，《最终幻想VII》是他后来成为游戏作曲家的原因之一；除此以外，他还玩过不少中国游戏，是一位忠实的《明日方舟》玩家，并且很希望能够有机会和这款游戏合作。
实际观察演唱会现场，也能看到，向来以“成分复杂”著称的P社玩家之中，确实就有一些同样是《明日方舟》玩家的听众，穿着或背着相关的主题饰品，或是举着鹰角IP的毛绒玩偶来合影。想来也算是一种双向奔赴吧。
以下是采访内容，为便于阅读，文字经过一定整理：
游研社：可以请您简单介绍一下自己，以及您是如何成为游戏音乐作曲家的吗？
Andreas：我来自一个非常重视音乐的家庭，从亲戚那里学到了很多乐理，也很早就开始学钢琴之类的乐器。家里一直有音乐的氛围，音乐对我来说也变得非常重要。
我十几岁的时候很沉迷《最终幻想VII》，它的音乐给我留下了非常深的印象。玩那款游戏的时候，我感觉音乐、故事，以及围绕它的一切，都给作为玩家的我非常多思考。
我也喜欢电影。比如约翰·威廉姆斯为《星球大战》和《侏罗纪公园》写的音乐，还有很多别的作品。这些人都是我的偶像。我在游戏作曲家里也有自己的偶像，比如植松伸夫（《最终幻想》系列的作曲家）。
我和一些在弦乐组演奏的朋友一起，为《最终幻想VII》的音乐做过一些管弦化编曲。我们在音乐会上演出过，效果非常好。
后面的事情就顺理成章了，我就想：我喜欢游戏，也喜欢音乐，为什么不做游戏音乐呢？相比电影或者电视，游戏能给我更多满足感。在游戏里，你可以成为那个控制事情如何发生的人。我上了音乐高中，之后在大学上音乐课程的时候，也修了游戏设计课程。所以我从那时就知道，自己想进入游戏行业。
我也喜欢很多中国游戏。有抽卡游戏，《明日方舟》还有一些类似作品，它们的音乐很棒，我也很想和他们合作做点什么。
所以，一切的起点就是我对游戏和音乐的热爱。
游研社：在您读书的时候，游戏配乐是一个被认可的专业领域吗？当时是否有成系统的教学资源，或者有专门的导师来指导一些原理？
Andreas：某种意义上有，我刚开始学习的时候（21世纪初），游戏配乐的领域还是很开放的，但当时还没有像今天这么多专门教授游戏作曲的学校。我会说那时有点像游戏行业的“西部时代”，因为技术正在发生非常多变化。
一方面来说，（因为有更多资源）今天进入这个领域更容易；但从另一方面来说也更难，现在想成为游戏作曲家的人比我刚开始时多得多。以前在某些制作系统里，可能整首歌只有四条音轨可以用，鼓也要占掉其中一条。现在你想要多少条音轨都可以。从这个角度来说，今天做游戏音乐确实更容易一些。
游研社：和大多数历史题材的P社游戏不同，《群星》是科幻题材游戏。在创作《群星》音乐的时候，有没有想保持一种“P社风格”，让它和其他作品有所关联？
Andreas：我不会说我想把它和其他P社游戏联系起来。创作《群星》音乐的时候很有意思，因为当时……
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