湖北
在书法圈，提起赵孟頫行书，绝大多数人第一反应便是《赤壁赋》。潇洒流美的笔意，珠圆玉润的字形，倾倒无数书法爱好者。可很多人临摹多年，却越写越油滑，只学到表面的圆润，丢失了字里的筋骨力量。
那是因为，很多人错过了赵孟頫人书俱老的晚年巅峰之作——《再和杨公济梅花十绝》。这卷拓本，是赵孟頫六十岁的手笔，书写苏轼咏梅诗句，诗与书法浑然合一，外表温润如玉，内里暗藏千钧笔力，是研习赵体行书不可绕开的宝藏法帖。
打开这份黑底白字的旧拓，扑面而来的是跨越七百余年的清雅气息。碑刻拓印的斑驳肌理，没有冲淡笔墨神采，反倒为行书平添一份古雅厚重。字不追求狂放的连绵缠绕，大多字字相对独立，可字与字、行与行之间，气息绵绵不绝，通篇从容舒缓，仿佛月下观梅，清风徐徐而来。
解落三秋叶能开二月花。月遂过江千尺浪，入竹万竿斜。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
虽是录写前人诗句，赵孟頫却把自己的心境全然倾注笔端。中锋行笔贯穿全篇，起笔收笔含蓄内敛，不逞锋芒，转折之处方圆兼备。线条看着柔和圆转，却笔笔扎实，绵里裹铁，这便是赵孟頫毕生追求的晋人风度。很多人误以为赵体就是软媚甜熟，当你细读《梅花十绝》便会恍然大悟：圆是外在姿态，刚是内在骨力。柔和不等于软弱，温润绝非平庸。
同样是行书，壮年的《赤壁赋》风华外露，神采飞扬；而六十岁的《梅花十绝》，笔墨向内收敛。褪去年少的张扬，没有炫技的长牵大绕，不求跌宕惊奇，于平淡安稳之中见功夫。笔画粗细变化含蓄克制，结字宽绰舒展，欹正相生，没有刻意的造作，一切顺乎自然。就如同历经世事的文人，阅尽千帆之后，归于平和淡然。
赵孟頫一生力主复古，竭力追寻魏晋书法的中和之美。在元代那个时代，书风日渐乖张浮躁，他力挽时弊，回归二王正统。这卷《梅花十绝》，正是他复古理念的绝佳载体。写的是梅花诗句，咏叹梅花清逸淡泊的品格，书作本身，也恰如寒梅，不艳俗，不张扬，暗香隐于笔墨之间。
对于初学行书的朋友来说，这件拓本更是一剂良药。不少人临赵体，一味追求流畅顺滑，运笔飞快，最后笔画浮于纸面，空洞无力。临摹《梅花十绝》，会逼着你放慢书写节奏，体会中锋铺毫，感受每一根线条的重量。它教会我们：行书不是一味求快，流动的气韵，建立在扎实沉稳的点画之上。慢下来，把笔力沉到纸里，方能写出赵体真正的韵味。
黑拓白纸，笔墨千秋。七百多年过去，我们依旧能从这一行行行书之中，看见六十岁赵孟頫的心境。半生浮沉，荣辱得失，都化作纸上从容。他不追求剑拔弩张的视觉冲击，崇尚含蓄中和，于平和之中积蓄力量。
今人学书法，总喜欢追求狂、奇、险，追求一眼震撼的视觉效果，却常常忽略“温润”的力量。真正高级的笔墨，不是锋芒毕露，而是外柔内刚；真正动人的境界，是繁华落尽，归于平和。
读赵孟頫《梅花十绝》，看字，也是读人生。笔底的刚柔相济，何尝不是为人处世的智慧。不张扬，不浮躁，外表谦和，内心自有风骨，如寒梅静静伫立，暗香自溢。
如果你临赵体久不得法，不妨放下《赤壁赋》，静下心来读一读这件晚年拓本。读懂这份温润下的筋骨，才算真正走进赵孟頫的书法世界。
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