不止中国有非遗花丝？横跨欧亚的“编织”大赛，领略不一样的花丝镶嵌

珠宝匠第1660篇原创

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J先生说：
中国的花丝工艺重在镶嵌，以丝衬宝，彰显雍容华贵的气度；俄罗斯的“Skan”工艺讲究色彩，以丝构型，填充珐琅展现炫彩；而葡萄牙的“Filigrana”工艺则重在编织，以丝为骨，编织蕾丝。
这三种绽放于不同文明土壤的“金属之花”，以一种奇妙的方式，开启了一场跨越山河与世纪的无声对话~

将坚硬的黄金白银，化作比头发丝还细的柔软丝线......

这听起来有些不可思议的工艺，便是被称为“燕京八绝”之一的花丝镶嵌，作为一种传承千年的中国传统手工技艺，它代表了我国贵金属制作工艺的巅峰境界。

金累丝九凤钿口 清 故宫博物院

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但其实，这种精湛的技艺并非我国独有。

将目光向北遥望，在广袤的俄罗斯，一种名为 “Skan” 的银色蕾丝正与珐琅共舞，描绘出北国绚丽而浓郁的史诗画卷；

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再将视线投向欧洲大陆西端的葡萄牙，那里的匠人正用耀眼的金丝，钩织出名为 “Filigrana”的技艺，演绎别样的浪漫诗篇。

正所谓“众生同源，万物同宗”，同一种“丝”，在不同的文化影响下，竟然演绎出如此迥异的华章。今天的这篇文章，就跟着J先生一起横跨欧亚大陆，去探寻不同国家的“金丝奇缘”~

明万历 金累丝嵌宝双龙福寿掩鬓 1980年 图源：动脉影

珠宝匠小程序——图库

中国花丝镶嵌：以丝衬宝、彰显雍容

花丝镶嵌，又叫"细金工艺"，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品。
镶嵌，则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。

湖北省博物馆（新馆） 明 金累丝镶玉嵌宝双鸾鸟牡丹掩鬓 图源;动

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匠人们先拿来金块银锭，历经千百次拉拽，将其抽成细如毫发的素丝，紧接着，这些素丝在匠人指尖的搓制下苏醒，通过掐、填、攒、焊、堆、垒、编、织八大技法，幻化成各色精美复杂的纹样，组装到胎型上。

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明 累丝嵌石云凤金簪 首都博物馆藏 图源：动脉影

最后的“嵌宝”环节，更堪称点睛之笔。珍珠、绿松石、碧玺等宝石被嵌入其中，完成了一场“化刚为柔”的极致浪漫。

图源：动脉影

湖北省博物馆 明 金累丝镶宝青玉镂空双鸾牡丹纹簪 图源：动脉影

早在汉代，巧手工匠们就已做出了成型的花丝镶嵌制品；盛唐时，花丝技艺更被更广泛运用到首饰制作上；宋元时期，花丝工艺已经相当成熟，做出的首饰即使以现在的眼光去看，也会击节赞叹。

故宫博物院 珍宝馆 清 金镶珍珠耳环 图源：动脉影

明代花丝镶嵌更是达到巅峰阶段，集传统花丝、镂雕、錾刻、镶嵌技术之大成，极尽奇巧细致。

下面这顶明代万历皇帝的金丝蟠龙翼善冠，可以说是目前留存于世最著名的花丝镶嵌制品。

金丝蟠龙翼善冠

金冠由518根0.2毫米的金花丝，编织成一层细密的冠身，触感薄如轻纱，是万历皇帝朱翊钧生前最喜欢的物品之一。

金冠的重量仅有826克，冠顶处缀有游龙戏珠图案，没有一个接头，堪称中国花丝工艺史上的经典之作。

清代时，随着社会需求的增加，花丝镶嵌逐步走向专业化生产，全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。

故宫博物院 珍宝馆 清 金累丝点翠嵌珠香囊 图源：动脉影

辛亥革命后，宫廷艺术散落民间，金店、银楼纷纷开张，据统计，仅北京就达百多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。新中国成立后，北京花丝镶嵌厂成立，将花丝镶嵌作为赠送给外宾的国礼和重要出口创汇产品。

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到了现代，受市场需求不畅、款式陈旧、年轻工匠不足等因素影响，花丝镶嵌工艺一度濒临失传。

湖北省博物馆 明 金累丝镶宝石青玉镂空香瓜簪 图源：动脉影

但即便如此，仍有部分坚守传统的匠人挺身而出，用自己的力量守护着这门古老的工艺，我国国家级工艺美术大师程淑美，便是其中的杰出代表。

她曾将花丝镶嵌形容为“金与火的艺术”，而这“火”，既是锻造成型的技术之火，更是让技艺在时代中重生不熄的传承之火。她最擅长的，便是用这门濒危的绝艺，来刻画慈悲宁静的观音形象。

下面这件名为《杨柳观音》的塑像，是程淑美最具代表性的作品之一。

程淑美大师作品《杨柳观音》

采用花丝镶嵌工艺所编织的观音法袍，衣袂翻飞，如御风而行，如果不是亲眼所见，很难想象刚硬的金属，会有如此柔美的展示。

俄罗斯Skan花丝工艺：以丝构型，珐琅展现炫彩

除了中国传统的花丝镶嵌，在俄罗斯广袤的土地上，一种名为 “Skan” 的花丝工艺，同样熠熠生辉了几千年。

Skan（古俄语：съкань），源自古斯拉夫语动词“skati”，意为“缠绕”、“编织”。

这种工艺大致可以分为两种类型：

一种是“浮雕花丝”，匠人们将金、银、铜等细金属丝（通常两根或多根绞合）扭成绳状，焊于金属底托之上，如同以丝线在金属上作画；

另一种是“镂空花丝”，丝线相互焊接，自成一片通透轻盈的金属蕾丝；

俄罗斯莫诺马赫帽 采用花丝镶嵌工艺

看到这儿，是不是感觉中俄两国的花丝镶嵌工艺有着异曲同工之妙？区别并不大？

然而，若再细品，就能发现两者的迥异之处！

中国的花丝镶嵌，是一场 “丝”与“宝”的共舞。繁复的丝工最终是为衬托宝石的璀璨，追求的是金玉满堂的雍容气象。

明 三菱形金带饰 北京明十三陵管理中心藏 图源：动脉影

而俄罗斯的“Skan”工艺，则更专注金属丝线本身。

俄罗斯花丝工艺 “玫瑰”圆形盒子

它不依赖繁复的立体堆垒，花丝多倾向于平面化，常通过焊接直径仅约1毫米的细小金珠来点睛。

克拉斯诺谢利斯基珠宝与民间工艺博物馆展示20世纪70至80年代期间创作的作品

与俄罗斯古老的 “Finift”（填丝珐琅）工艺深度融合——在花丝隔出的线条间，填入绚丽饱满的珐琅彩，更是造型繁复华丽，斑斓璀璨，闪耀着独一无二的俄罗斯美学光辉。

俄罗斯细丝珐琅指套

Finift（填丝珐琅）工艺，希腊语“fingitis”，意为“发光的石头”，是俄罗斯最古老的珐琅工艺。
这种工艺是将石英、长石、瓷土、松石、青金石、孔雀石等各种矿物质粉碎研磨成珐琅釉料，涂在金属制品的表面或以镂空金属为骨架无胎底上釉，再经干燥、高温烧制等步骤后，釉面便会具有宝石般的光泽和质感，只要保存得当，可以做到历经千百年而不褪色、不失光泽。
大约在10至11世纪时，这种工艺便从拜占庭传到了俄罗斯，但直到18世纪，随着Skan花丝镶嵌工艺的流行，才使得Finift工艺变得普及。

早在9至10世纪的古罗斯时期，俄罗斯工匠们便已掌握了这项工艺。但由于这一时期还未出现金属拉丝工艺，所以，最初的Skan工艺，是用银或金制成的小颗粒来进行编织。

14K金孔雀石、石榴石与珍珠细丝工艺耳环 图源：MOJ

到了12至13世纪，匠人们的技艺得到了淬炼升华，工匠们以银、金、锌、锡、铬、铝、铁、钢、铜等各种金属，制作出灵动的镂空花丝与浮雕花丝，各色彩宝也被点缀其间，圣像、书皮和武器中常被使用。

俄罗斯Skan工艺的制作流程

到了15至16世纪，随着莫斯科公国的崛起，花丝工艺在此时达到了鼎盛。除了常见的宝石、珐琅外，木材、兽骨等更多新颖的材质也被点缀其间，款式越来越丰富多样。

Anastasia 石榴石与青金石耳环 图源：MOJ

17世纪，随着市场对花丝制品的认可，花丝制作的流程变得更加精细、规范，每个步骤都有专门的匠人去制作。

俄罗斯花丝珐琅耳环

18到19世纪，艺术之风遍吹全国，花丝工艺不仅用来制作大型艺术品，花瓶、盐瓶、首饰盒等小型器皿上也常有出现，水晶与珍珠母贝等新材质的运用，更为花丝作品增添了别样的光彩。

金丝盒 Kazakovo

19世纪的工业化浪潮，将花丝工艺推向极致，工艺技术达到高度完美，设计风格趋于多元化。

正是在这一时期，位于科斯特罗马州伏尔加河畔的红村（Krasnoye-on-Volga），其手工银饰花丝镶嵌工艺异军突起，名声大震。

红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品

与追求繁复奢华的宫廷花丝不同，红村花丝散发出一种质朴而灵动的美。

他们从民间传说、北方纹饰和深化元素中汲取灵感，以价格更为亲民的银或铜镀银为主要材料，通过将卷曲的金属丝线焊接成独特的镂空网状结构，并在中心精巧地点缀微小的金属珠粒，营造出轻盈剔透的视觉效果。

红村珠宝与民间工艺博物馆 展示20世纪70至80年代期间创作的作品

这种不依赖昂贵宝石、仅凭线条与结构本身取胜的装饰性，在当时备受百姓欢迎。

1897年，俄罗斯第一所专门的金银技艺学府——红村金银工匠艺术学校创立，红村花丝正式从口传心授的“民间土法”成为一个极具辨识度的独立艺术流派，在俄罗斯工艺史上占据重要地位。

图源： Skani Museum

图源： Skani Museum

到了20世纪，俄罗斯进入苏联时期，随着Krasnoselsky Yuvelirprom（红村珠宝厂）等一批工厂的的创建，花丝这项传统技艺开始进行批量化生产，变得越来越普及，在苏联家庭中，随处可见花丝制品。

Sophia公主 月光石与石榴石螺旋式耳环 图源：MOJ

葡萄牙花丝工艺：纯粹的金属蕾丝之美

如果说中国的花丝镶嵌是“金玉殿堂”，俄罗斯的Skan工艺是“银彩绘卷”，那么，葡萄牙则是用黄金编织出了最纤巧的“金属蕾丝”。

其名为“Filigrana”的葡萄牙花丝工艺，被形容为“黄金钩针编织”（Crochet Gold）。

珠宝匠小程序——图库

它既不像中国花丝那样强调宝石的奢华，也不像俄罗斯花丝那样依赖珐琅的斑斓，而是通过极其细腻的金属丝编织，展现出一种纯粹的金属蕾丝之美。

图源：ZALAIA

图源：ZALAIA

虽然，葡萄牙花丝工艺，以截然不同的轻盈与浪漫，完善了我们对这门技艺的想象，但这一工艺并非本土原生，而是源自公元前3000年的美索不达米亚文明，后经由腓尼基商人从中东传入，公元8世纪时，借由阿拉伯匠人的精湛技艺，得以在葡萄牙扎根。

图源：LUSIJOIA

17世纪时，这一工艺彻底摆脱外来影响，到19世纪，当邻国西班牙的同源技艺渐趋式微，葡萄牙匠人却将其独自传承并发扬光大，使其蜕变成一门独具本土特色的民族工艺：Filigrana。

图源：ZALAIA

Filigrana一词起源于罗马帝国时期，由拉丁语“filum”（线）和“granum”（颗粒）组合而成，意指用细线与颗粒构成的一种装饰物。

图源：Eleuterio

图源：Eleuterio

匠人以金银为主要材质，将其反复拉制，得到细如发丝、最大直径仅0.22mm的金属线，通过绞合增强韧性。

图源：FILIGRANA

图源：portugal

之后，完全依靠匠人高超的手工技艺，用镊子将这些细丝依据某种特定的图案进行盘曲、编织与焊接。

图源：portugal

无论是象征海洋的鱼与浪花、代表自然的花蔓与三叶草，还是寄托虔诚的十字架与“维安娜之心”，最终都化为通透轻盈、宛如蕾丝般的立体结构，将深厚的文化寓意凝结于纤细的金银丝线之中。

图源：LUSIJOIA

其中，“维亚纳之心”的造型，更是从18世纪宗教崇拜的圣心象征，逐渐演变为代表爱情、奉献与葡萄牙精神的全民标志，并作为葡萄牙细丝工艺的标志性遗产，享誉全球。

图源：portugal

图源：FILIGRANA

由于工艺难度过大，真正的葡萄牙花丝工艺（Portuguese Filigree）至今仍坚持完全手工制作，难以被机器所替代。

图源：portugal

图源：ZALAIA

时至今日，在葡萄牙，诸如LUSIJOIA、Eleuterio、FILIGRANA等珠宝品牌与工坊，仍在专注传承与创新花丝工艺，让这项古老技艺在当代持续闪耀。

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