没有了歌声，上芭《歌剧魅影》如何用脚尖“唱”出故事？

1986年伦敦西区国王陛下剧院首演的音乐剧《歌剧魅影》，无疑是久负盛名的音乐剧瑰宝之一，其在登陆百老汇后，成为百老汇历史上演出时间最长的剧目，但随着国王陛下剧院原版2020年3月的停演以及百老汇版2023年4月16日的终结，如今这出规模宏大的音乐剧，仅以缩减规模的修改版本在国王陛下剧院搬演。

上海芭蕾舞团的《歌剧魅影》芭蕾舞剧版，是该剧首次改编为全时段芭蕾舞剧。

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为此，上芭邀请到英国编舞大师德里克·迪恩、为BBC版《傲慢与偏见》配乐作曲的卡罗·戴维斯、马修·伯恩男版《天鹅湖》服装设计雷兹·布拉泽斯顿、音乐剧《妈妈咪呀！》灯光设计霍华德·哈里森、多媒体设计师妮娜·邓恩等艺术家，共同创编这出汲取了古典芭蕾精髓的舞剧，日前作为2026年舞剧收官演出在上海国际舞蹈中心上演。

要在1986版经典音乐剧的基础上改编《歌剧魅影》，甚至径直让它适配芭蕾的形式，去掉所有脍炙人口的唱段，重新制作音乐，让所有叙事在肢体运动的节奏中被完成，没有字幕更没有台词，殊非易事。

玛丽亚·比约恩森为原版设计的布景和服装设计，尤其难以复刻，其被称为“对19世纪戏剧令人叹为观止、诙谐幽默、充满感官享受的致敬”，以及“时代氛围细节和技术上的奇迹”，今日伦敦西区重排的版本已经大幅精简。

但芭蕾版《歌剧魅影》的舞台呈现，依旧是高水准的。

帷幕之上又用多媒体投影着帷幕的影像，层层叠叠，开场时刻，它没有立刻被揭开，而是让一座剧院在简笔勾勒中逐渐成型。尔后揭幕的过程，便不再只是单纯邀请观众进入舞剧的世界，我们透过这缓缓从中间分开的帷幕，看见故事发生的具体场域：巴黎加尼叶歌剧院。

音乐剧版在此处的处理，则采取回溯的结构慢慢带入剧情。歌剧院的一场纪念品拍卖会上，年老的拉乌尔·德·夏尼发现了两件拍品：665号带有猴子造型的纸浆音乐盒、666号一盏破损的吊灯，这场吊灯的坠落曾让歌剧院陷入灾难。当吊灯重新闪烁，上升至天花板，时光倒流，歌剧院重回19世纪末美好时代的巴黎。

这是一个已发生的故事，但在芭蕾版《歌剧魅影》中，故事开场，是芭蕾舞剧团的练功房，一切尚未发生，危机不可预知，一个现在进行时的故事。

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从音乐剧到芭蕾舞剧，不仅仅是叙事时态上的改变，更需要极度的浓缩和精简，将原剧蒸馏为如同一粒粒水珠般具体的动作，并将之细密串联，成为舞段，以此取代原剧中的演唱。

这种串联如此精巧，全剧的舞蹈几乎绝少暂停，没有用暗场来进行场景切换，只有当帷幕落下，多媒体投影即刻跟进，在帷幕上编织出影像作为叙事的补充，此时，观众才能隐约听到舞台上道具挪移的滚轮声。

多媒体与道具的配合，让舞美在保持精简的同时，尽可能地接近1986音乐剧版的神髓。芭蕾版《歌剧魅影》中，多媒体没有剥夺舞台的层次，反而赋予道具以纵深，魅影每次穿越镜子，镜子上都会出现一阵涟漪。

第一幕结尾处柯莉斯汀与夏尼的定情之舞，多媒体投影的瑰丽夜景与烟雾配合，呈现出极为浓烈的对撞色，而色彩与音乐变得激烈，即意味着主角内心的转向。多媒体没有简单地取代布景，而是被当成一架数字屏风，用来创造最具张力的心理图景。

角色的服装同样暗示其心理与状态，最典型的莫过于魅影。帷幕首次打开时，他身着黑色马甲、黑色外套与黑色斗篷，斗篷与帷幕一同张开，掩住柯莉斯汀。在戏剧与电影中，斗篷这一服饰时常被用来塑造某种神秘感，魅影斗篷是黑色的，与全身的黑色衣物融为一体，既扩张了他的存在，显示出一种之于女主角仿佛如影随形的力量，又在昏暗的练功房中起到隐形作用。

第二幕化妆舞会的场景中，魅影以张扬的“红死神”造型出场，既像一只孔雀，又像一只雄狮，背后仿若开屏般展开红色的尾羽，周身缀满同样艳红的流苏。到最后一景，他掳走柯莉斯汀，身着带泡泡袖的蓝色海盗衬衫，黑色马甲的正面点缀着细小到难以察觉的玫瑰花图案，这一纹样无疑是他那失控爱欲的显影。

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当然，作为一出芭蕾舞剧，真正检验《歌剧魅影》成色的，是其舞蹈编排。

这一点上，该剧近乎炫技，每一幕开头，都借助演出、舞会场面，以“戏中戏”的古典芭蕾大双人舞等工整段落集展现舞者的技术功底。此时，脱开叙事，观众得以见到芭蕾纯粹抒情的精妙之处，肉体通过大开大合的律动抵抗着重力，舞者如此轻盈，仿佛千纸鹤般翩飞。

但或许更见编舞功力的，是那些看似不要求完美的戏剧性时刻，歌剧院原本的首席女高音卡洛塔因为对柯莉斯汀的嫉妒而情绪失控，粗野的推搡似乎要取代舞蹈本身。

一场残忍的谋杀在舞台上发生，魅影背对观众，扼住卡洛塔的喉咙，将之高高举起。这些场景几乎难以被用芭蕾的逻辑复现，在其中，是戏剧侵入了舞蹈，让观众的注意力从舞者的动作本身，转移到对情节的震惊之中。

然而，芭蕾版《歌剧魅影》在此，保持拉奥孔式的肃穆，没有把这些叙事桥段处理成简单、张扬的戏剧动作，而是精心编织进舞蹈的结构中，用魅影与卡洛塔的一场双人舞覆盖谋杀情节的刻奇。我们能够注意到，卡洛塔的双腿开始微颤，动作因想要逃离而轻微走型，魅影的手部动作则越来越富有侵略性，紧紧控制住卡洛塔。这是经过设计的失控，承担叙事功能，却又能让观众始终将注意力集中于舞蹈。

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芭蕾版《歌剧魅影》的缺憾或许也就在于此，魅影被设定为一位舞蹈大师，却缺少展现其高超舞技的桥段，只有剧情中段与女主角的少数双人舞。

但剧情愈是向后发展，魅影的舞蹈就愈是紧紧与情节结合，变得强硬且充满控制欲，整场剧中，没有一个被抚慰的抒情时刻属于这位主角，他的动作在晦暗中变得模糊不清。所以每次落幕时，他都处在舞台正中，两片帷幕合拢处，舞台灯的亮度骤然增加，照得他如同一帧剪影。

这一版魅影似乎比音乐剧中更孤绝，最后，他没有从舞台上神迹似的凭空消失，而是捂住胸口，久久彷徨。滤去了幽灵般的“特异功能”，一个因自身的丑陋和被抛弃而心碎的人，终于被推至台前。

来源：成咏