上海
8月15日，“窑火耀世遗·瓷绘韵东方——沪上名家陶瓷绘画作品展”在上海秦古美术馆开幕。展览汇集97位上海本土艺术家创作的100件陶瓷绘画作品，涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑等多个艺术门类。
走进二楼展厅，一幅幅陶瓷画作在灯光下泛着温润的光泽。观众们三三两两驻足于画作前，有人俯身细看釉面的纹理，有人退后几步端详画面的整体意境，有人来回移动脚步，从不同侧面捕捉色彩的变化。
一幅江南水乡题材的作品前，观众熊女士驻足良久。“白墙黑瓦，小桥流水，在不同的面看到的效果都不一样。”她表示，陶瓷在不同温度下烧制，出来的效果千差万别，使得每一件作品都是独一无二的。
这种“独一无二”，正是陶瓷绘画与纸上创作最根本的区别。在瓷上作画，创作者不仅要面对构图与色彩，还要面对窑火的“二次创作”。作品《西风吹下红雨来》便是如此。画面上，两位高士立于红枫遍染的山顶，漫天枫叶飘落如雨，与古人诗句中“红雨”的意象完美契合。而这份诗意呈现，背后蕴藏着反复尝试与烧制带来的意外惊喜。
创作者王漪介绍，陶瓷的烧制温度通常在1200°C至1400°C之间，绘制在瓷面的釉料经高温发生化学反应，最终效果充满偶然性，“我原本计划赭石的颜色是比较淡雅的，结果烧出来变成很深的赭石；有的地方画得很深，烧出来反而淡了，不过整体呈现出了另一种效果，我也比较满意。”
从具体创作推及艺术观念的演变，参展艺术家陈燮君将目光投向更深远的历史维度。他认为，窑火与土的关系起始于中国，从柴窑到气窑、电窑，乃至未来可能的“网窑”，烧制方式在变，但窑火中承载的创造精神始终如一。“我画瓷多年，每次创作都怀有一种激情，希望通过我们的努力，把窑火不息的艺术精神传承下去、发扬光大。”陈燮君说。
作为一家以陶瓷制作为特色，集收藏、展示、研究于一体的综合性美术馆，上海秦古美术馆始终以传承陶瓷文化为己任。“我们也希望借此机会，让更多市民能喜欢陶瓷、爱上陶瓷。”上海秦古美术馆馆长陶贵祥表示。
展览将持续至9月15日，欢迎感兴趣的市民前往观展，亲身感受陶瓷艺术的多样魅力。
上海秦古美术馆
地址：上海市嘉定区曹安公路2888号
开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:30 停止入馆)，周一闭馆
门票价格：全年免费开放
撰稿：黄湘钰
摄像：姚卓林
编辑：袁悦
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