河北
看完诺兰新片《奥德赛》第一感觉就是：精神被喂饱了 。只要看电影前别喝水，别把这个过程变成膀胱挑战赛，这三个小时就是不经意间度过的美妙瞬间。诺兰还是那个真神，绝对的值回票价，甚至我觉得这电影票卖200块钱都值得。
这个结论不是信口开河，整个影片叙事节奏都极为流畅，即便使用了大量插叙倒叙，依然不给你任何走神的机会。同时胶片质感的画面在大银幕上简直是种享受，音效配乐也是铺到饱满，内容上会感觉它如一幅史诗般的画卷极度充实， 一部电影顶好几部的观感 ，下面从七个类型片维度，说说我的看法。
1.恐怖片
独眼巨人绝对是全片最具有恐怖片气质的段落，把这部分放在冒险经历的首位也非常合适，一开始就靠奇观紧紧抓住观众眼球。而且诺兰拍恐怖场面，靠的不是跳脸，而是沉浸式的窒息感。当奥德修斯一行被独眼巨人堵在洞穴里，巨大的石块轰然封住出口，银幕上那种铺天的压迫感，让人几乎能闻到岩壁上潮湿的血腥味。最后巨人的怒吼不像从音响里传出来的，而是从你骨头里颤栗出来的。 不仅是巨物恐惧，它的未知和幽闭也唤醒了人类最为原始的恐惧感。
2.动作片
同类型的冷兵器战斗，但这不像《300勇士》那种慢镜头耍帅，诺兰的动作戏是实打实的。剑与盾的碰撞声沉重得像砸在肉上，海上逃亡时浪花混着血水飞溅， 大结局的混战调度和动作戏更是搭配精准 。除了文戏精彩，不多的动作戏也质量极高。
3.公路片
说他是西方的西游记是挺合适的，不过各个岛屿的奇观故事更像是 《格列佛游记》 或者 《镜花缘》 ，奥德修斯在特洛伊战争后花了十年才回到伊萨卡，这大概是影史续航最长的“公路片”。诺兰把这段归途拍得既壮阔又疲惫，每一座岛屿都是一个岔路口，每一个怪物像在经历一次爆胎。但却不会觉得重复，因为导演的镜头语言一直在变，始终给观众带来前途未卜的新鲜冒险感。同时《落叶归根》中赵本山脸上“目前就在前方却一直到不了”的焦灼感，这次在马特·达蒙写满沧桑的脸上也表现出来了。
4.奇幻片
电影里奇幻片要素很多，独眼巨人、海妖塞壬、女巫喀耳刻，这些元素在别的导演手里可能会拍成《诸神之战》那种爆米花，但在诺兰手里它们被处理得 既奇幻又写实 。女巫“手搓变猪”的场面堪称诺兰个人电影史上的经典一幕，既荒诞又惊悚，既像童话又像真实噩梦。更妙的是，诺兰始终让“雅典娜”处于一种若隐若现的状态—— 分不清哪些是真实的神迹，哪些是奥德修斯创伤后的幻觉。
5.历史片
荷马史诗诞生于公元前八世纪，故事虽偏神话，但诺兰用历史片的手法将整个战争前后都拍的很有历史年代感。想回家的男人，盼君归的妻子，找父亲的孩子，趁火打劫的求婚者，这些最朴素的情感，跨越了三千年，依然能击中观众。正如诺兰所说： 《奥德赛》之所以能流传至今，是因为它建立在人类最原始、最普遍的渴望和恐惧之上。
6.爱情片
安妮·海瑟薇饰演的佩涅罗佩，戏份不算多，但每一场都像刀子一样扎心。当她在众多求婚者中不动声色地织了又拆、拆了又织那匹寿衣，表现出女人在爱情中的坚韧，一个用耐心和智慧守护着某种东西的战士。马特达蒙即便“忘忧”，依然在梦里不断呢喃着爱人的名字。他们矢志不渝的爱情，经历了种种挑战和威胁后，依然忠贞的站在爱人一侧，这千年前的情感值得被讴歌。
7.战争片
这是《奥德赛》最被低估的一个维度，也是全片最为升华的地方。因为特洛伊木马在历史故事中通常是充满传奇色彩的正面描述，诺兰却用了 “反神化战争” 的角度，拍出了它背后的丑陋和肮脏。奥德修斯是“木马计”的设计者，他用阴谋赢得了战争，却也亲手打破了某种古老的道德法则。归途上的每一次劫难，某种程度上都是他良心的投射： 那些死去的战友、被屠城的平民、被背叛的信任，全部化作了海上的风浪和怪物，即便回到家乡，等到他的依然是为战争而去赎罪，反战理念拉满。
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