上海人是有《奥德赛》KPI吗？

文｜大千

如果只看猫眼专业版的这张地区观影图，今天的上海多少有点儿符合我们的“刻板印象”。

当全国大盘被《蜘蛛侠》和《龙餐馆》染成一片紫红时，唯独上海是另一种颜色。骨朵甚至产生了一种错觉：全上海的观众是不是都跑去看《奥德赛》了？

答案好像还真是，上海市中心多家IMAX影厅满座，甚至有的人为了看奥德赛专门开车去崇明，MOViE MOViE影城199元一张的点映票依然一票难求。

截至8月15日十七时，《奥德赛》点映及预售总票房已经突破1.6亿，此前《奥德赛》在北京、上海、广州、深圳开启的第一轮IMAX超前点映中158场的平均上座率达到94%，刷新IMAX中国点映纪录。

为什么《奥德赛》会这么火爆？又为什么上海地区观众会对《奥德赛》如此情有独钟？

《奥德赛》正在成为“中产标配”

一直以来，上海都稳坐电影市场全国票仓头把交椅，2025年刷出25.42亿的“城绩”，这都不算新闻了。

2026年上影节期间，开票15分钟就狂销25万张。抢票前先拉Excel拉片单、再比影院银幕尺寸、最后蹲点狂点屏幕，一套操作行云流水，跟双十一凑满减似的，早就是沪上文艺青年的年度固定仪式。

而这套仪式放在《奥德赛》上，更是有过之而无不及。许多影迷宁愿多掏几十上百，也要一睹这部电影的风采。跨城高铁一小时去看IMAX GT版本也只能算“轻量级朝圣”。甚至在辽宁省科学技术馆已经出现了“早五”凌晨场，电影院凌晨都有生意做。

钱是一部分，时间是另一部分，但站在鄙视链顶端的那句潜台词永远是：“我看的，可是这个版本哦。”（懂的都懂）网上说《奥德赛》正变身“中产标配”，倒也不纯是阴阳怪气，毕竟想把这电影看得舒坦，确实得真金白银往里砸。

说到底，《奥德赛》精准踩中了三条“中产消费密码”。

第一是技术特权感，1.43:1完整画幅只对极少数IMAX 70毫米和GT激光厅开放，看的不是电影，是“别人看不到的那一块”；第二是时间与金钱的双重滤镜，高价票、跨城奔波、凌晨排队，自动筛出一批“有闲又有执念”的圈层，花出去的每一分每一秒都在暗暗标定身份；第三是社交硬通货，一张票根加定位“XX科技馆IMAX GT”，配文“懂的都懂”，朋友圈点赞量立刻和普通场次拉开断层。这哪是看电影，这是中产文化资本的一次现场盖章。

而且不只国内，在海外市场也出现了类似现象，全球只有极少数影院能够放映IMAX 70毫米胶片版《奥德赛》，一些场次在影片上映前整整一年就已经售罄。

观众和影迷这么做完全可以理解，因为《奥德赛》是史上首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片，只有在IMAX 70毫米胶片和符合条件的GT激光影厅里，才可以完整呈现1.43:1画幅。诺兰自己也在一直强调，大银幕是这部作品体验的一部分。

所以《奥德赛》最厉害的一点，是让一群观众主动觉得“这张票不能随便买”。

电影，也正变得有地域性

现在一张中国电影票房地图，越来越像一张城市消费地图，同一部电影，在不同省份、不同城市，表现可能完全不一样。

就像《奥德赛》这种高度依赖大银幕的电影，本身就对城市影院条件有硬性要求。一线和部分强二线城市拥有更多大型银幕，也能更好的承接这种消费。尤其是对一些需要更强的视听语言的电影，这种城市之间的差距就更容易被放大。内地真正能以1.43:1这一比例放映《奥德赛》的商业影厅除了北京、东莞、哈尔滨、沈阳等地，其它地区几乎为零。北京中国电影博物馆的IMAX GT厅，更是一票难求。

但上海恰恰不是国内1.43:1 GT影厅最占优势的城市，《奥德赛》依然在这里形成了异常明显的热度。那是因为在银幕外还有另一层：观众本身。一个地区长期形成的观影习惯、人口结构、文化偏好以及当地电影的宣发力度，都会慢慢写进票房地图里。

今年暑期档已经出现过非常典型的例子。

《功夫女足》曾在全国绝大多数省区市占据明显优势，但贵州成为少数例外之一。当地革命历史题材电影《四渡》在贵州取得超过3292万元票房、115万余观影人次，遵义首映当天排片占比达到13.8%，贵阳、安顺、遵义等地不少影院还给出了超过40%的首日排片倾斜。

除此之外还有“影院愿意给什么排片”“什么故事离当地观众更近”“这部电影在当地有没有形成足够强的讨论”等等。只有当几种因素叠在一起，才会出现一个不同的结果。这也是为什么，同样一部全国发行的电影，最后可能跑出完全不同的城市曲线。

对于电影公司来说，这其实是个很现实的问题。过去宣发一部大片，最方便的思路是全国打一套物料，所有城市讲一个故事。但当票房越来越能够被拆到省、市甚至具体影院之后，全国平均值反而可能会掩盖很多东西，那就是核心观众在哪？

中国电影市场很大，但它很多时候并不是同一个市场，更像几十个口味不同的小市场，被放在了同一张地图里。

当诺兰成为票房密码

说到底，还有一个问题，为什么偏偏是《奥德赛》能让这么多人折腾成这样？

如果只看故事，它不算一部天然卖座的电影，三千年前的古希腊史，接近三个小时的片长，一堆观众未必熟悉的人名，这要是放到现在普通的商业大片身上，每一个点都挺让人“劝退”。

但如果片名里加上一个“克里斯托弗·诺兰”的名字，事情就不一样了。

从《敦刻尔克》《信条》到《奥本海默》，诺兰这些年的电影越来越不像传统意义上的爆米花大片。

《信条》复杂到上映之后全网都在画时间线，2020年依然在中国内地拿下4.56亿元票房；《奥本海默》是一部180分钟、以大量人物对话推动的历史传记片，首轮内地票房仍然达到约4.5亿元。

到了《奥德赛》，这种导演号召力又一步被放大。截至8月10日，《奥德赛》全球票房已经超过11亿美元，并超过《黑暗骑士崛起》，成为诺兰职业生涯票房最高的作品，这还只是没在中国上映的成绩。

诺兰这种真正成熟的导演，本质上已经和顶级头部明星没有区别。只不过当名字出现之后，观众脑子里立刻想到的是一位输出稳定的创作者。

对于今天的中国电影来说，确定性仍然来自像沈腾、马丽、《唐人街探案》等等这类成熟的演员、IP和热门档期。换了演员，换了故事，观众可能就要重新判断一次“这部到底值不值得看”。

一个真正形成品牌的导演，可以帮观众省掉这一步，观众知道这是谁拍的，大概就知道自己会得到什么。

当观众对导演认知足够稳定之后，导演本人就会变成电影的第一个IP，甚至最有效的宣传语可能只需要一句：“他的新片来了。”