国家艺术基金《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》开班仪式暨学术研讨会在中央民族大学举行

7月13日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《贵州民族服饰传承与创新设计人才培训》开班仪式暨“构建民族服饰传承创新设计人才体系”学术研讨会在中央民族大学举行。项目以中央民族大学为申报主体、美术学院为具体实施单位，旨在以贵州民族服饰文化资源为依托，以设计之力激活民族根脉，以人才之智赋能民族地区高质量发展，探索中国民族传统服饰传承与创新设计人才培养的新路径。中央民族大学是党和国家为解决民族问题、培养各民族高级专门人才、促进中华民族大团结而创建的高等学府，美术学院集教学、科研、创作、实践于一体，是培养各民族高水平美术与设计专门人才的重要教育基地。

本次培训面向全国择优遴选学员20名，设置课堂讲授、田野调研与设计实践相结合的教学机制，汇聚多学科领域知名专家学者，致力于培育服务贵州民族服饰艺术事业发展的实用型、创新型人才。

开班仪式

相关领域专家学者、企业代表、设计师代表及媒体代表出席活动，开班仪式由中央民族大学美术学院党委书记韩宇则主持。故宫博物院故宫学研究院执行院长严勇研究馆员、中国妇女儿童博物馆原副馆长杨源教授、北京服装学院美术学院副院长蒋玉秋教授、中国传媒大学研究生院副院长李楠教授、北京服装学院服装艺术与工程学院刘卫教授、中国民族博物馆收藏部副主任贺琛研究馆员等校外专家出席。中央民族大学科研处处长黄志辉、美术学院院长乌日切夫教授、美术学院党委书记韩宇则、美术学院副院长龚东林、美术学院党委副书记王佩、民族博物馆祁春英研究员、信息工程学院公共计算机教学部主任韩旭副教授、法学院人工智能法治研究中心副主任初萌副教授，美术学院李洁教授、服装与服饰设计系主任蒋彦婴教授、视觉传达系主任徐进教授，服装与服饰设计系魏莉副教授、迪拉娜·扎克尔老师、王苒老师、马誉珂老师及项目负责人周梦教授等校内专家参加活动。

中央民族大学美术学院院长乌日切夫在致辞中指出，民族服饰是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着各民族的历史记忆、审美传统与文化智慧，项目的实施是学院服务国家文化战略、推动民族服饰文化传承创新的重要实践。科研处处长黄志辉表示，民族服饰研究应置于具体“情境”中理解，而“人”是情境的核心要素，本项目以培养“人”为宗旨具有重要的现实意义。蒋玉秋教授代表授课专家致辞，表示将坚持理论与实践相结合，引导学员从历史文化、设计创新与产业实践等多维度探索民族服饰发展路径，为民族服饰设计培养高层次人才。项目负责人周梦教授介绍，自启动招生以来共收到来自全国24个省、自治区、直辖市的100份申报材料，涵盖13个民族，最终录取20名学员。学员代表胡晓表示，全体学员将珍惜学习机会、严守培训纪律，坚持理论与实践相结合，努力完成高质量设计成果。严勇研究员宣布项目正式启动。

学术研讨会

开班仪式圆满落幕后，随即召开“构建民族服饰传承创新设计人才体系”专题学术研讨会。与会专家聚焦非物质文化遗产保护、民族服饰文化研究及当代设计转化路径等核心议题，从服饰史研究、非遗保护、创新设计实践、数字化保护及知识产权保护等多个角度展开交流，为项目课程体系完善与成果转化提供了重要学术支撑。

严勇研究员指出，贵州苗绣、蜡染、织锦、银饰等传统技艺是承载民族记忆的活态文化遗产，应在保留民族特色的基础上推动传统技艺与现代设计、文创产品、文旅产业深度融合。杨源教授表示，项目既有文化价值也有现实意义，当前“新大众文艺”与“文化出海”为民族服饰带来新机遇，传承的关键在于保护手艺人、传承传统技艺与培养青年人才。蒋玉秋教授提出，应培养打通古今、联结族际的复合型人才。贺琛研究员以“贵州村T”火爆全网为例，指出民族服饰是各民族交往交流交融的实物载体。刘卫教授强调，人才培养应构建田野调查、文化研究、设计创新与成果转化相衔接的培养体系。

祁春英教授建议从“保护挖掘、传承共融、创新时尚”三方面推进民族服饰传承创新。韩旭副教授指出，数字技术是手段，核心仍在于中华优秀传统文化的精神表达。初萌副教授强调，版权是民族服饰传承创新中的“护身符”，“文化溯源”应作为人才的核心能力。李洁教授指出，民族服饰设计高质量发展呈现数智融合、多元协同等新特征。蒋彦婴教授认为，应重点培养文化认知、设计转化和社会传播三方面能力。徐进教授提出，人才培养应推动民族服饰文化从传统复刻走向文化再生。魏莉副教授强调，创新的关键在于传统平面结构与现代立体裁剪的融合。迪拉娜·扎克尔老师认为，应在保留文化内核的基础上运用现代设计手法重构传统元素，实现活态传承。王苒老师指出，文化传承需立足系统性视角。马誉珂老师表示，青年研究者应成为连接传统与当下的“桥梁”。

自开班以来，中央民族大学民族学与社会学学院院长关凯教授以“文明、历史、认同”三个关键词为主线，在开班第一课中系统阐释了铸牢中华民族共同体意识的理论根基、“两个结合”的深刻内涵及中华文明的五个突出特性，并指出民族服饰的创新研究应置于中华民族交往交流交融的历史脉络中加以理解，在“主位”立场与“物的社会生命史”方法中探寻文化基因的当代表达；天津师范大学美术与设计学院原院长，全国政协委员华梅教授从“人类服饰文化学”的理论体系出发，通过对唐代服饰“互化”过程与胡汉交融的深入剖析，指出民族服饰研究应置于多学科交叉与整体思维的框架中加以审视。中央美术学院时装设计学科创建人、带头人吕越教授从“有感而发、内观与输出、学术思考”的逻辑脉络出发，通过自身实践经验、行业案例分析与五大核心路径的系统梳理，帮助学员建立起兼具主体性与思辨性的创作思维，进一步厘清了时装设计学术研究与艺术实践的思考方向；

项目以国家艺术基金为平台，以民族服饰为媒介，汇聚学界、业界与地方力量，探索中国民族传统服饰传承与创新设计人才培养的新路径，为铸牢中华民族共同体意识、推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展贡献智慧与力量。

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