这个秋天，让电影成为你的表达方式 ｜来自NYU的电影短片剧本写作工作坊 第三季

文｜张艺瑶、华铃

在2026年的春季和夏季，我们开展了两次短片剧本工作坊，带领大家在一个安全、开放的环境里认真阅读彼此的剧本，支持彼此的创作。来自不同背景的成员们，把各自生命经验和思考融入剧本的创作里。他们对自身体验和外部世界的真诚的观察和感受，不断影响和启发着彼此，也启发着作为导师的我们。在这个社群的相互作用下，大家自发完成了剧本二稿的修改，甚至有学员将剧本真正拍摄成了影像作品。这个反复打磨，不断深挖的过程很动人。

这两期课程的成员们有在影视行业耕耘的从业者，也有刚刚开始的创作者。而已经将写作作为一种职业生命的我，明白两端的困惑——即如何进入剧本写作的语境，以及在对影视工业有一定了解之后，如何保持创作的初心，持续创作。从我写出的第一个十页的短片剧本，到独立完成两部长片剧本的创作，再到导演的短片陆陆续续在国际影展上收到一些回音，我对创作以及剧本这个媒介的思考从未停止。

在秋季新的一期课程中，我们仍然将结合纽约大学电影系专业的短片开发方法，带领大家进行一次剧本创作的尝试，学习剧本语法，打开创意的自由。与第一期课不同的是，我们依照学员们的反馈增加了一周的工作坊 “workshop” 的课程。在上一期课程中，我们意识到创作最重要的部分往往并不发生在“知识输入”时，而发生在作品被讨论、被不断修改的过程之中。在阅读中，创作者往往能够更清晰地看见了自己真正想表达的东西。因此，我们希望通过 workshop 的形式，让大家不仅学习“如何写”，也学习如何讨论作品和回应反馈，在彼此看见中建立属于自己的创作方法。

在这次课程中，我们将会介绍剧本作为一份视听艺术的文本，是如何体现动作、声音、场景等要素。并以村上春树撰写的短篇小说《烧仓房》，李沧东导演改编的电影《燃烧》为例，分析剧本与小说作为极度相近的媒介，在文本语法上的区别。以及电影是如何保留小说文字的诗意，并将其融入进更适宜荧幕的语境。同时，我们将会介绍三幕式这一经典的剧作结构，以最新上映的电影《奥德赛》为例，深度解析英雄之旅结构——电影中的人物塑造，直面人物的欲望与其面临的困境，探索人物独特的声音。我们精心准备了新的短片来练习电影概括(logline)的写法：《黄金之弦》，《星期二》，和《大大的悲伤》最后，我们将在电影《穆赫兰道》中探索三段式之外的剧作可能性。

在文娱产品过剩，信息爆炸的今天，我们有很多机会去观察，诉病传统影视行业的弊端，对电影的未来心灰意冷，却又不知道该如何在信息的洪流中找到自己的位置。AI的发展日新月异，创造视觉的奇观变得轻而易举，而书写真心和与某个故事的真挚共情则变得稀缺。也许开始书写你的第一个短片剧本可以是一种与自己、与电影相关的新开始。剧本写作是一种观内心世界，探外部环境的过程。在创作里，你将直面人物命运的选择——他们面临的困境、喜怒、欲望、人与人之间交织的关系，都会在你的笔下产生。在这段旅程中，你不仅会收获一份完整的剧本，一份可执行的故事工程图，更会和志同道合的创作者们彼此看见，互相扶持，度过一段创作与心灵成长的旅程。

往期学员反馈

万言：

创作是怎么回事呢？我曾经一头雾水，明明感到有很多话想说，落笔却什么都写不出来。然而，在这期电影剧本写作课上，老师在第一节课就让我看到了电影剧本的“样子”，它和小说、戏剧都不一样，更像一个“工程文件”，有自己的“硬性规定”。从该用什么软件去写，到剧本的结构和节奏、故事的logline、人物的身份和性格，老师从来不拘泥于理论的概念内容，而是教我们如何运用理论、上手去写，先完成再完美。最后的workshop环节也是根据每个同学的文本给出具体建议，而且还可以多次修改，老师都会很耐心的给出指导。回想起来，短短一个多月的时间，竟然跟着老师看了多种风格的长短片，还硬着头皮写出了一个剧本，实在是没有虚度光阴呐～感谢艺瑶和华玲老师，还有多才多艺的同学们，感谢和大家一起度过那段大胆尝试、踊跃讨论的美妙时光！

雨欣：

不仅学到了“好故事是怎么来的”、完成了自己的第一个剧本，更重要的是给自己开了一双发现故事的眼睛。老师和助教都非常尽责，比她们教的干货更珍贵的是，她们对每个人的灵感和想法都很尊重和支持。

同学之间的交流氛围也很棒，互作智囊团，私下也交到了很聊得来的朋友，这是我觉得很难得的一点，也是一个人孤军奋战时最渴望的一点。就算一开始只有碎片的想法，最终都能在“互相帮助”之下变成完整的故事。

结课一个月了，开课时老师留的作业我也还是一直坚持着，就是写日记，很感谢老师们把这个好习惯带到我的生活里，它让我能一直用故事的眼睛去看待、挖掘生活，这是非常美妙的体验。

结课了，剧本也“写完了”，但对我来说只是个开始，老师建议我把这个短片剧本改成长片，这件事我一直惦记着，希望在不久的将来能拿着我的长片剧本再向老师们请教。

小伏

课程是开放讨论/workshop的形式，2位老师的知识储备非常丰富，既有灵性又有学术专业度，非常推荐！尤其喜欢剧本围读和修改的部分，老师会给非常细心和认真的分析和建议。

阿部：

课程结束的时候完全没有意识到时间过得这么快，每周都还会期待一下周末线上的两小时，短短几周好像已经习惯了每周做作业的节奏。内容上很系统地介绍了剧本制作的方方面面，针对每周的作业老师也会提供讨论和反馈的视野，回到作业里根据学习和讨论内容去做调整。有机会围绕具体影片来讨论剧本的结构很有帮助，真的“带着脑子”去看电影。期待课程可以多设置一周，可以有第二次大家讨论剧本、反馈的机会。

F：

参加电影短片剧本写作工作坊，我是朝着“短”去的，首先没有篇幅上的压力，其次作为多年的影迷，也想看看自己能创造出什么。那几周，每天都会在固定的文档碎碎念，剧本也同步在建构，后来在两位老师的启发下，发现二者其实可以相互借鉴，有很多宝贵的灵感其实就在日常生活的思绪中。每次课上都有专业的电影写作理论加自由探讨。对周五充满了期待，也开始去看其他同学的作品。最后我完成了一稿，二稿。特别谢谢艺瑶和华铃，还有各位同学，他们让我确定了自己什么东西是宝贵的。在现实和白日梦中，我打算继续修改它，完成它，或许有天会把它拍下来。

承承：

最初参加这个 workshop 时，我带着一个很明确的目标：希望把学习过程中产生的剧本真正完成，并最终以作品的形式呈现出来。但在整个学习过程中，我越来越意识到，这个 workshop 更重要的价值，并不只是帮助我完成一部短片，而是让我重新理解，电影写作真正要面对的，从来不只是情节，而是人物内心、关系流动，以及那些无法被直接说出口的情感。
老师选择的片单对我触动很大。这些作品让我更清楚地感受到，真正有力量的电影，并不仅仅依赖情节驱动，也可以来自人物如何靠近、试探、误解、克制，以及那些没有真正越界却依然成立的情感痕迹。它们也让我意识到，好的写作不是把信息解释清楚，而是让情绪和关系自己生长出来。

课程中的结构训练、logline、monologue 以及日记式写作练习，对我都很有帮助。但对我来说，它们最重要的意义不只是方法本身，而是在帮助我建立一种更成熟的创作判断：如何找到故事真正的核心，如何理解人物没有说出口的部分，以及如何把写作从“完成任务”变成一种持续发生的创作习惯。

所以对我来说，这个 workshop 最珍贵的地方，在于它没有把写作变成机械的公式训练，而是让我更明确地知道，自己想靠近怎样的电影，也更清楚地知道，未来想如何把那些微妙、复杂、克制却真实的情感写进作品里。《午夜出租车》能够完成并被呈现出来，对我来说不仅是一个结果，更像是这个过程留下的一个坐标。

张小丫：

有趣且对新手友好的剧本工作坊。作为第一次接触剧本的同学，课程设计非常清晰地拆解了创作剧本的最小可行性步骤，也让对剧本好奇的人了解剧本是什么和基础的三段式结构。第一节课讨论了关于剧本、小说、戏剧的区别，能从技法和呈现方式的角度去理解不同的文本类型让我觉得很有启发；课上也会有电影拉片环节，每周一起线上讨论电影的时间太美妙啦。更有趣的是创作和反馈的过程，能跟大家一起写作，阅读对方的剧本，再互相反馈，让写作的过程生动有效起来。工作坊里的同学背景都很多元，有专业的从业人员（写完剧本就拍出了短片!），也有各行各业对写作感兴趣的伙伴，大家都很有创意能提出很有启发的视角，讨论的氛围也十分友好，大概爱看电影的伙伴都有敏锐、细腻又具同理心的眼睛和心。

工作坊信息

九月五日起每周六晚19:30 -21:30，至10月10日结束，共6次课。

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