甄子丹与“武侠朋克”，《影之刃零》会如何诠释中式侠义？

【文/观察者网 陈思佳】

“我愈发期待它的表现了。”

国产武侠动作游戏《影之刃零》8月12日发布最新实机预告并同步开启预售后，这句话足以概括许多玩家的感想。对于期待已久的玩家来说，这支预告片信息量相当大，公布了新的Boss、武器和战斗场景，功夫巨星甄子丹也出现在游戏中。

灵游坊宣布，自2023年起，甄子丹就担任《影之刃零》监制，深度参与游戏的整体风格及动作设计指导，并为游戏中的角色“暗魔天堡之主：魔渊”进行面部捕捉和动作捕捉。

就在预告片正式发布前一天，观察者网等媒体受邀参加《影之刃零》闭门观影活动，提前观看了完整内容。游戏的制作人梁其伟、音乐总监薄彩生、美术总监Michael等主创团队成员，与现场媒体和观众进行了交流，讲述了与甄子丹的合作、游戏美术和音乐设计等幕后内容。

游戏工业与电影工业的碰撞

作为一款武侠题材的动作游戏，战斗系统是玩家最为关心的问题，动作设计、操作的流畅度、武器的种类和战斗系统深度等细节，将直接决定游戏的整体品质和成败。《影之刃零》的最新预告片依然侧重于呈现战斗，放出在PS5上录制的多个实机战斗片段，交由玩家评判。

预告片展现的战斗维持了一贯的水平，既有高速连招和极具武打电影风格的招式设计，还首次展示了拳套、偃月刀等全新武器。

梁其伟表示，游戏借鉴了港式武侠电影的镜头调度、节奏剪辑理论，结合游戏专属运镜技巧对全域视角进行优化，解决了早期版本中的一些武器连招输入节奏层次感不足的问题。主创团队针对各种武器做了精细的差异化动作设计，目标是最大化还原中式武打的速度感、力量感与招式的多样性。

整个预告片的高潮，莫过于最后的火海战斗中，由功夫巨星甄子丹饰演的角色亮相的那一刻。

看到甄子丹影视作品中的经典招式出现在游戏中，许多玩家惊呼：我打“叶师傅”？

实际上，明星演员通过配音、动作捕捉和面部捕捉等方式“参演”的做法，在海外游戏产业中已不算罕见，例如基努·里维斯就曾与《赛博朋克2077》进行过深度合作。这种合作并不是单纯的代言或宣传，而是游戏工业与电影工业“融合”的尝试。

梁其伟透露，自2023年以来，甄子丹就深度参与项目，不仅进行了角色的面部捕捉和动作捕捉，还参与了文戏台词打磨与表情表演指导，甄家班也与游戏的动作研发团队开展深度沟通交流，来打磨游戏的全套武打动作体系。

“甄子丹先生深耕功夫文化数十年，早年便参与过游戏动作设计工作，对传统武术与现代潮流的融合有着独到见解，与我们‘传统武侠新潮化’的创作理念高度契合，”梁其伟说，“即便丹哥常年忙于影视拍摄工作，双方团队也始终保持高频沟通，定期召开线上会议。”

他表示，双方能够高效且深度的合作，最关键的是“理念同频”，“我们都在为传统国风功夫文化赋予一种新时代的表达，希望能让中式武侠再度走向全球。”

8月13日晚，知名游戏媒体IGN披露了甄子丹深度参与《影之刃零》的幕后，让玩家了解到甄子丹指导动作设计、参与动作捕捉的细节。

“作为电影人，我也始终在学习，希望自己能够不断进步。我很好奇，如今的游戏能做到什么程度，”甄子丹说，“在我看来，电影和游戏其实有很多相通之处，比如叙事性、娱乐性，还有动作、冒险等元素。所以，当收到灵游坊邀请时，我非常期待参与《影之刃零》的制作。”

新时代的“武侠朋克”

武侠是中国最具代表性的文化概念之一，武侠小说、武侠电影等文化作品是无数人的童年回忆。但近年来，传统武侠也面临着困境，在视听表达、叙事方式等方面与新时代的审美和价值观存在一定差异，似乎走到了“求变”的阶段。

如何在保留东方审美、中式精神内核的前提下重构新时代的武侠，已成为武侠作品创作者必须思考的问题。对此，《影之刃零》作出的回答是“武侠朋克”。

美术总监Michael表示，游戏的美术设计坚持“考据为基、创新为魂”的原则，所有角色、武器、场景、机关元素，均参考典籍、传统建筑、古武器械的真实结构打磨，在此基础上融入了机械异化、超现实朋克等元素，从而形成独特的视觉体系。

在游戏配乐方面，音乐总监薄彩生表示坚持原创专属旋律，选择将传统民乐与现代曲风融合，游戏核心叙事Boss的配乐坚守国风基调，次要场景与战斗配乐大胆创新，结合国风底蕴与潮流曲风，以此贴合游戏的“武侠朋克”气质。

薄彩生透露，主创团队确实尝试过致敬经典港式武侠旋律，但最终还是放弃了这个想法。原因也非常简单：风格适配度不足，“太怪了”。

游戏固然需要出色的视听效果，但武侠作品的“灵魂”还是在于叙事。武侠不仅是武林高手的打打杀杀，更包含人与人之间复杂的爱恨情仇和利益纠葛。如何刻画一个生动的江湖，如何让玩家与故事产生共鸣？主创团队选择重点构建三层人物关系。

第一层是主角与敌人，游戏中的反派并非天生邪恶，许多角色曾经也行侠仗义，他们是在信念崩塌、初心失守后，才一步步坠入黑暗。第二层是主角与江湖友人的联结，新预告片中展现了大量友好NPC，包括铁匠、商人以及重要剧情角色，这为江湖增添了烟火气。

第三层则是侠客与平凡众生的关系，也是主创团队最希望强调的：武艺高强的侠客，与那些手无寸铁的普通人，究竟有着什么样的关系？

梁其伟说，传统武侠作品中，普通百姓大多是背景板，是江湖纷争的牺牲品，但《影之刃零》希望重点刻画强者与弱者的关系，诠释一种全新的侠义精神。

他这样解释“武侠朋克”的概念：“我们用光怪陆离、古今混搭的视听语言，深度植根中国传统侠义小说、新派武侠文学与港式武侠电影，把沉淀多年的中式武侠文化，通过游戏这种全新数字载体重新包装、升级，让中国武侠文化以全新姿态走向全球。”

诠释当代“中式侠义”

长期以来，以武侠为主题的中国游戏如何走向海外，是困扰国产游戏的一个难题。过去，面对不熟悉中国文化、不了解武侠的海外玩家群体，不少国产游戏往往选择用西方的语言来强行解释武侠，将其与骑士、游侠等西方概念画上“等号”。

但中国武侠与欧洲骑士实际上存在很大的区别，这种做法并不能解释武侠的特质，往往陷入既无法让海外玩家理解何为武侠、又丢失掉自身文化特质和精神的“两头堵”境地。

作为一款面向全球发行的游戏，《影之刃零》也需要思考这个问题。对此，梁其伟表示，许多经典游戏具备光怪陆离、灾后废土的世界观，海外玩家可以通过他们熟悉的作品来理解《影之刃零》。

他表示，故事中主角被组织追杀，有着自我救赎的剧情框架，贴合海外经典影视的叙事逻辑，能够降低海外玩家的入门门槛。

但梁其伟强调，游戏的核心内核始终是独属于中国的侠义精神，“中式侠客本质是来自市井平民的英雄，扎根众生、守护平凡弱者，这与西方贵族骑士、武士的阶级属性有着本质区别。我们希望通过游戏，让全球玩家都能理解这种‘源于平民、守护众生’的中式侠义，这是我们武侠文化最核心、最独一无二的价值。”

“民族的就是世界的”，文化出海靠的不是一味迎合海外的固有印象，优秀的、能够引起共鸣的作品，更能吸引玩家去了解陌生的文化概念。2024年发售的国产游戏《黑神话：悟空》在全球市场大获成功就已证明，好游戏足以跨越文化和语言的差异。

不过，这也对游戏的综合品质提出了很高的要求，想要通过游戏传递中国文化内核，必须要有足够硬的产品质量，游戏要好玩，才能让玩家沉浸其中。尽管《影之刃零》预告片和先前的线下试玩活动都已呈现出亮眼的表现，但直到游戏正式发售、所有玩家都玩到的那一刻，才算是真正交出了答卷。

梁其伟坦言，开发过程非常艰难，大部分时间团队都在攻克研发、适配、落地中的各类实际问题。现阶段团队的核心重心，是全力打磨成品品质，力求10月29日游戏全球同步发售能有更完整的游戏体验。

国产单机游戏逐渐走出低谷期之后，新公布的每一款都承载了大批中国玩家的期望，许多人希望看到《黑神话：悟空》的现象级成功得到复制，但《影之刃零》不需要成为下一个《黑神话》。

更重要的是：一款高投入、高规格且质量足够高的国产单机游戏，能否取得稳定的、足以让开发团队和投资方获得回报的销量，从而促使团队和游戏公司将资源投入到下一款游戏的开发中。国产单机游戏行业建立起可以持续的生态，才能带来更多出色的作品。

在《影之刃零》之后，灵游坊会不会继续坚持单机游戏的道路？梁其伟给出了他的回答：“灵游坊会坚定深耕国产单机赛道，持续探索武侠文化，为国产3A武侠游戏创造更多可能性。”