北京
【环球时报报道 记者 徐刘刘】当一位中国青年钢琴家被古典乐界的“百年老店”德意志留声机（DG）签约为DG中国厂牌首位钢琴家，他会向世界交出怎样的一份答卷？“00后”钢琴诗人鞠小夫给出的答案，是一张名字就充满东方哲思的专辑——《身外之雾（Mist Without）》。
2026年7月，这张专辑正式全球发行。它不仅以古典音乐作曲家雅纳切克、拉威尔、斯克里亚宾的作品编织出一条幽深的音乐叙事线，更收录了鞠小夫的3首最新诗作。近日，鞠小夫接受《环球时报》专访，讲述了一位中国钢琴家如何以“雾”为媒，在东西方之间重构属于自己的音乐身份，也悄然改写国际乐坛对中国钢琴家的刻板印象。
专辑名《身外之雾》本身就是一个跨文化的故事。鞠小夫告诉记者，这一概念同时受到德语词“Weltschmerz”（世界之痛）与中国朦胧诗传统的启发。他没有直译这个德语词，而是用中文的谐音与意象完成了一次创作：从“物”延伸出“在雾中的‘雾’”，最终定名为“雾”，现实的重量化作带有探询意味的意象，音乐叙事自然走向雅纳切克的钢琴组曲《在雾中》。在鞠小夫看来，“身外”源于他对“身外之物”的探索——这是一种对世界的观察，也是一种向内逼近内心轮廓的状态。《身外之雾》因此呈现出一种东方式的含蓄：在不确定中保持清晰。以这样的思路解读一张西方古典专辑，为海外听众理解中国音乐家的精神世界提供了全新切口。
长久以来，国际乐坛对中国钢琴家有一种固化的印象：技术超群，但缺少对西方音乐深层次文化内核的理解。鞠小夫对此并不回避，但他看到的是一个明显改善的趋势。“如果从二三十年前开始看，这在一定程度上是事实。但随着早年留学归国的一代人带回了更多元的理念，他们培养出的年轻一代音乐人，与几十年前已截然不同”，鞠小夫告诉《环球时报》记者。他本人的经历，正是这种变化的一个缩影。
自2016年起，他开始诗歌创作，已出版两部诗集。当被问及诗歌与钢琴如何相互作用时，他的回答是：“它们本质就是一个东西。我在钢琴上琢磨一个音、一个句子的处理，和在写作时琢磨一个句子的字数、节奏、词藻，对我来说是一样的。”鞠小夫将弹钢琴视为一种虔诚的修行，而不是一份职业。这种将音乐、文学与生命体验高度熔铸的状态，本身就在打破那种将中国演奏家视为“技术容器”的简单化认知。
今年4月，DG中国正式宣布签约鞠小夫。这份来自国际顶级厂牌的认可，标志着中国古典音乐力量在全球版图中获得更直接的发声通道。谈及签约后的方向，鞠小夫表示：“从本土出发，然后去看向欧洲、看向海外。”他不愿将《身外之雾》简单定义为一份“答卷”，更想视其为“整个团队为创新性独奏专辑所做努力的第一步”。
“文化是可以学习的。”鞠小夫认为19世纪末的法国作曲家深受东方影响，“德彪西晚期的很多作品，写得就像唐诗一样。至少从我们这一代人开始，从小学习外语，又出国留学，我们愿意钻研，在理解西方文化的基础上，可以更自信更自然地呈现东方的理念。”
面对当今社会AI快速发展带来的冲击，他给出了这样的回答：“如果你关注的是音乐和人之间的关系，AI是给不了你的。AI代表人类智慧的完美，而艺术展现的是人性——七情六欲，光明与黑暗，它是一个很混沌的东西。音乐讲的是人类的不完美。”
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