看完央视大剧《重器》才发现，当配角出彩时，主角只能靠边站

央视大剧《重器》很可能是这个暑期档的真正王炸。

开播之后该剧的热度一路走高，剧情和演员更是引发无数热议。

这部剧的叙事很大胆。

引用了过往的不少真实案例，无论是邱阿桂杀夫案还是正在热播的教师通奸案，都有令人后背发凉的呈现。

很多观众说每天两集根本不够看，已经完全被故事深深吸引。

另一个让观众入戏的点就是剧中的演员。

每一个角色都很鲜活，又能在这些人物的身上感受到厚重的宿命感和属于那个年代的故事。

如果没有这些优质的演员，故事只是一个冰冷的框架。

所以最终呈现出来的戏剧张力，都是由多个鲜活的人在过往岁月里通过苦难铸就而成。

但是演员之间也有差异，当剧中的配角足够出彩时，主角只能靠边站。

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看了这几位戏骨对角色的塑造，你就能深切地感受到什么叫演技。

比如吴越。

很多人都看过她演的作品，无论什么样的角色类型，她的表演方式有一个很清晰的特点，就是润物无声。

这次在剧中饰演的方淑梅是法院的一名基层干部，是法庭上带着几分威严的审判长。

但是在生活中，她又遭受了不少摆脱不掉的苦难。

被喝多的丈夫扇了一巴掌之后立马回到审判庭上，前一秒的柔弱在这一刻消失不见，有了不一样的担当。

她目光锐利的盯着法庭上的每一个人，当眼神落在“犯人”邱阿桂身上时，威严之中又有几分同情。

尤其是听着邱阿桂诉说着被家暴的过往，看到对方身上的伤痕时，方淑梅也红了眼眶，眼泪不受控制的流了下来。

最后去狱中看望邱阿桂并进行最后的道别，她看着那张憔悴的面庞眼眶又一次泛红...

这种非常细腻的情感抒发是吴越的强项，同时也能让一个角色有饱满的生命力。

还有戏骨丁勇岱。

老干部这种角色对丁勇岱来说非常轻松。

但在《重器》这部新作中，法院院长丁仲祥不仅具备基于职业本身该有的犀利，也有柔和的一面

他有自己的原则并为之坚持，但是在法律和人情面前，他又不是古板的。

余高远到办公室跟他请假，短短几句话丁仲祥就猜出了对方的意图。

一板一眼的说着大道理，摆出一副领导的姿态，最后又放松了语气给他们批假。

这种人情味，在一个老领导该有的姿态中慢慢释放出来。

这就是戏骨对角色的诠释，不动声色的讲述却暗藏力量。

还有成泰燊。

秦志高这个角色有着非常明显的反差感。

他整天待在律所的办公室，看起来总是有忙不完的工作，给人一种与世无争的既视感。

哪怕身边更为年轻的同事安排他去做一些事情，他也唯唯诺诺的答应下来。

事实上他的心里藏着很多事情，也有自己的追求与梦想。

跟随余高远和夏英杰来到政法大学法律系，他看着校门停步不前。

看着“法的精神”这四个字老泪纵横，一时间无法控制自己的情绪。他的皱纹里，也藏满了数不尽的回忆。

没想到办公室的老实人在这一刻竟然会有如此反差的一面，成泰燊把角色演活了。

除了以上几位，还有很多比较优质的演员。

比如陈小艺饰演的吴月娥、宁理塑造的周一仆以及黄澄澄饰演的李乡等，都有非常充足的打动力。

他们给角色的立体度，已经远远超出了预期。

02

说完这些戏骨和实力派演员，再来看看剧中几位更年轻的主演。

黄景瑜。

陈一众这个角色有一定的复杂感，和黄景瑜之前演的硬汉形象不太相同。

剧中有一个印象让人比较深刻的镜头。

陈一众被释放的那一刻，他看着手里的释放通知书，表面上很平静内心早已波涛汹涌。

尤其是看着被扣上的“帽子”，他心生不满直接反驳，眼神里透着一股处处较真的劲。

走出监狱的大门，看到母亲站在雨中等着自己，他满脸都是愧疚之情。看了一眼母亲的眼睛又赶紧躲开，到嘴边的话全都咽回了肚子里。

从细节来看，黄景瑜这个新角色的整体完成度还算不错，只是有些镜头中看起来有些古板。

蒋奇明。

这位算是宝藏演员，不管塑造什么样的角色，总能精准的把控住角色的内核。

余高远出生贫寒，他的身上总是带着一股自卑感。

和相熟的几个伙伴聊起自己上学的费用都是村里人凑起来的，他悄悄低下了头不敢看周围的目光。

等说起内心的抱负和梦想时，他才环顾四周迎上他人的质疑。此刻的侃侃而谈，把那些自卑通通压了下去。

余高远很有正义感，内心也有一股较真的劲。李乡被捕之后，他到院长丁仲祥的办公室求情。

从最开始的试探到坚持自己的观点，他的眼神有不同层次的变化。对领导的敬重，对事情的看法以及身上的韧劲，分成了三个不同的递进层次。

这种细节是让角色更加生动的关键，蒋奇明把控的非常准。

姜珮瑶和张佳宁分别塑造的夏英杰以及张丽慧都有很不错的表达。

她们在比较细腻的情感诠释上看起来尤为真实。

比如邱阿桂在法庭上陈述自己遭遇家暴的过往，夏英杰和张丽慧都悄悄红了眼眶，她们不知道这位看似柔弱的女人是怎么硬撑过来的。

尤其是带着三个孩子还要义无反顾的走下去，这种坚持和韧劲让她们感动又佩服。

后边看到邱阿桂身上满是陈年旧伤，两个人终于无法控制自己的泪水，任由其溢出眼眶，在脸上留下一道又一道泪痕。

这种极为细腻的情感抒发更容易带动观众的追剧情绪，相信很多人看这一段的时候是有情感共振的。

这几位青年演员对角色的塑造还算过关，但是和戏骨接戏的时候差距还是比较明显的。

假以时日，如果能在细节上更精进一些，在表演中更松弛一些，人物的鲜活度也会更高。

怪不得会有观众说，当配角足够出彩时，主角只能靠边站。这么多的戏骨同台飙戏，很难让人把全部的目光都放在主角身上。

看了《重器》这部剧，你更喜欢哪一个角色呢？