北京
“人民艺术家”、《我的祖国》原唱者郭兰英走了。
2026年8月11日17时14分，郭兰英在广州逝世，享年97岁。中国歌剧舞剧院次日发布讣告，证实这位著名歌剧表演艺术家永远离开了她挚爱的舞台和观众。
从《白毛女》中的喜儿、《小二黑结婚》里的小芹，到《我的祖国》《南泥湾》中那荡气回肠的歌声，郭兰英的艺术始终根植于人民的欢乐、痛苦、理想与爱憎，最终升华为一个民族共同的文化记忆。
1989年10月28日晚，我国文艺界、体育界明星在北京首都体育馆为亚运会集资举行文艺体育荟萃义演。这是郭兰英在义演会上演唱。新华社图
用一生回答了什么是“人民艺术”
如果说，郭兰英投奔革命初始扮演《白毛女》里的喜儿，只是本色演出，“喜儿写的就是我”；那么她1956年为《上甘岭》演唱《我的祖国》，则唱出了一个热烈、质朴、深情、辽阔的中国；“一条大河波浪宽”，也成为刻在中国人骨子里的旋律。
今天，我们纪念郭兰英，不只是在纪念一段段过往的旋律，也不只是在缅怀一位获得国家荣誉、终身成就的艺术家，更是在叩问一个问题：文艺与大众、与人民之间那条温暖的纽带，如何联结得更紧密？
郭兰英用一生回答了什么是“人民艺术”。4岁进戏班，挨打、挨饿，试过自尽。母亲拄着要饭棍从山西讨饭到张家口想赎她，赎不出。直到1945年8月张家口解放，她看到文工团演歌剧《白毛女》，边看边哭，这不是共情，是同呼吸共命运，她就是现实中的喜儿啊。
参加八路军文工团后，她干的第一件“去名伶化”的事，就是赶二十里路去辛集把嘴里镶的金牙拔了，回来见人就笑：“我也能演老百姓了！”在郭兰英那里，“为人民服务”从来不是口号，而是一场一场演出，一曲一曲的歌唱。她常说：“歌，唱的是人民的生活；人民，是取之不尽的艺术。”
告别舞台后，1986年郭兰英带着所有积蓄来到冼星海的家乡广东番禺，在荒山上创办艺校，带着学生走村串乡为老百姓演出，一待就是30多年。1994年，她更是把歌曲版权无偿捐给了国家。在今天一首歌能炒到几百万元的语境下，她的选择朴素得近乎“不合时宜”。
2019年，在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，郭兰英被授予“人民艺术家”称号。面对这份沉甸甸的荣誉，她说，“这是对我们千千万万文艺工作者的肯定，文艺和国家的命运紧紧相连，国家好，我们就好。”
2002年5月19日，郭兰英在延安举行的慰问演出上演唱《南泥湾》。新华社图
艺术的价值在于能走进多少人的心里
郭兰英的了不起，还在于她的艺术真正是来自民间、融入民间。早年她唱晋剧，而晋剧本身就是晋冀蒙一带老百姓喜闻乐见的艺术；在河北张家口，至今还有老人们记得“兰英子”那响遏行云的唱腔，那份与大众撕扯不开的血肉牵挂，至今未被时光冲淡。
在漫长的艺术实践中，郭兰英把山西梆子、民间小调有机地融入新歌剧和民族唱法中，让老传统焕发新生命，走出了一条“中国气派”的艺术路。也再次重申：艺术的价值，不在于价格、咖位、精英的评价标准，而恰恰在于能走进多少人的心里。
毋庸讳言，如今一些所谓的艺人越来越“贵”，舞台也离普通人越来越远；以流量明星为旗帜的“数字先生”“对口型表演”屡见不鲜，艺术似乎成了消费主义的装饰品。更不用说，一些缺乏基本生活体验的爱豆，在镜头前演绎的“打工人”“农村人”有几分真实？
而“老派”的郭兰英们，用其一生告诉我们，艺术可以有更亲切、更温暖的烟火模样。艺术的生命力从火热的现实泥土里长出来、从人山人海看戏的民众眼神中长出来、从不断熔铸、提炼、混搭的艺术锤炼中长出来。
令人欣慰的是，从另一个维度看，当下中国文艺也正经历着一场深刻变革，从外卖骑手写诗，到乡村主播直播，从普通网民创作短视频，到AI辅助创作……“新大众文艺”让人民参与文艺的门槛大大降低。这也意味着，无论媒介如何迭代，文艺的根要扎在民族文化的土壤里，心要贴在人民的情感上。
斯人已逝，歌声宛在。郭兰英的艺术生涯，也提醒着一代代文艺工作者，向下沉潜，向上生长，为人民、为时代，创作出更多直击人心的作品。
“一条大河”奔流不息，“兰英子”永远留在人民心中。
胡栖安
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