风声再起：匠心打磨再升级！音乐剧《风声》2.0焕新归来

8月10日，记者推开音乐剧《风声》创排基地的大门，一座1:1复刻剧院舞台条件的空间在眼前豁然展开。全套LED地砖屏铺满舞台基底，光影在演员脚下流转，黑袍群舞跃动变幻，熟悉的宣叙调恢弘回荡，响彻排练空间的每一处角落。

「听风·声场」排练现场，夏振凯饰肥原龙川。

原创音乐剧《风声》是国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，由阿云嘎担任总制作人、作曲，这部历经首轮公演沉淀的作品正在创排基地中完成剧本、音乐、舞美、表演体系的全方位迭代。9月至10月，音乐剧《风声》的2.0版本即将登陆上海西岸大剧院。在公演前，记者走进这座还在排练中的“裘庄”，见证一部原创音乐剧在正式面世前的最后生长。

“让所有的叶子都要长满”

从1.0到2.0，最核心的升级落点在人物。探班现场，阿云嘎用了一个比喻：“如果把李宁玉和顾小梦比作两朵花，那么1.0版本已经为这两朵花打下了很好的基础。但当时我觉得，周围的叶子还没有完全长好。2.0版本要做的，就是让所有围绕着她们的叶子都长满、长完整。”在阿云嘎看来，这一轮剧本的人物塑造更加“有血有肉”，每一个小角色都有其独特的华彩。为了让人物得到更极致的诠释，阿云嘎也将自己饰演的角色从1.0版本中的肥原龙川转为吴志国。“今年2.0版本的肥原工作量、戏份都比去年更多，人物也更复杂。”他说，“作为总制作人和作曲，我需要把更多精力放在整部作品的创作和整体把控上，所以希望把肥原交给更优秀的演员去完成。”

「听风·声场」排练现场，阿云嘎饰吴志国。

饰演剧中角色白小年的演员王瑞对此感触极深，作为回归剧组的“老人”，他坦言压力很大：“如果说上一版的白小年还更趋向于一个符号化的角色，那么2.0里的他是一个真正活生生的人，一个非常拧巴、非常复杂的人。他的‘坏’与肥原并不一样，这一轮也会呈现出他人性的另一面。”这种变化对老演员而言，近乎“重做新人”。饰演剧中角色金生火的演员孙葛川野直言：“这一次拿到剧本之后，最大的感受就是和上次真的很不一样。很多之前背过的内容都发生了变化，台词、人物、剧情都有大量的新调整。所以即使是参加过首轮的演员，面对现在的《风声》也像重新成为‘新人’一样。”

新加入的演员则对角色有了新的解读。首次进组的演员夏振凯谈到对其饰演角色肥原龙川的理解时说：“这一轮的肥原和1.0相比有比较明显的变化。我理解中的他会更加虚伪，像‘披着羊皮的狼’，很多危险和畸形的动机都藏在心里。”同样饰演角色肥原龙川的何亮辰则补充，2.0肥原新增的戏份为演员提供了更丰富的心理支点，“让角色的心理过程更加充实”。

“严丝合缝，掷地有声”

走进创排基地，恢弘的宣叙调瞬间响彻耳畔。主创罗赓介绍，新版编曲更紧密地服务于剧情与戏剧节奏：“在声音质感上，一部分编曲会往更具影视感的方向调整，同时也引入了小编制和室内乐，整体听感相比1.0版本会更加多样、丰富。”1.0版本绝大多数歌曲得以保留，但在2.0版本新的剧情结构中，它们承担的情绪和戏剧功能发生了新的变化。

担任该剧歌词创作的歌特用八个字概括此次歌词创作的标准——“严丝合缝，掷地有声”。“《风声》的剧情非常复杂，无论人物内心、人物之间的对话，还是剧情推进，很多内容最后都需要通过歌词唱出来。”他透露，直至采访当天，他才刚刚完成现阶段最后一首歌词的调整。“我一直觉得，观众在现场看音乐剧的时候，为了让大家能够‘听得毫不费力’，创作者就必须在背后付出更多努力。”

中文原创音乐剧《风声》2.0部分主创团队合影。

同时，编舞体系迎来明确转向。新加入的编舞郑子豪表示，2.0的肢体表达更趋向现实主义：“相较于此前更多偏向心理化、意象化的表达，这一次会更加现实。群演会拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现。”舞蹈在音乐与戏剧之间寻找准确的位置，最终服务于人物和剧情。

新鲜血液加入，好戏与新人共同生长

在作品升级之外，2.0的创排也承载了另一重使命。依托此次创作契机，剧组启动了“新血计划”产教融合项目，打通院校培养与专业剧组实践之间的连接，吸纳校园青年演员与幕后新人进入真实创作环境。饰演白小年的年轻演员刘朱烨用“像一块海绵”形容自己在剧组的感受：“哥哥姐姐和老师们给了我很多关爱和帮助，我每天都在不停地吸收、学习。”音乐总监赵纪昀也对新一代群演给予肯定：“当他们第一次一起开口的时候，我被触动到了。他们代表着中国音乐剧新一代正在成长起来的演员力量。”

创排基地则为这种“生长”提供了土壤。导演组介绍，这座1:1复刻正式舞台的创排空间，让演员表演、音乐调度与灯光、舞美、多媒体得以在真实尺度中同步磨合。导演组表示：“我们的目标很明确，就是希望到了首演当天，把我们对这部作品的理解和对2.0版本的期待尽可能完整地呈现出来，不留下遗憾。”

探班接近尾声时，阿云嘎向全体演职人员表达了期待与感谢，他说：“1.0版本之所以能够成为今天2.0版本继续往上走的基础，是因为此前所有创作者都投入了大量时间和精力。对于这部作品，我愿意用自己对音乐剧的认知和热爱去担保。希望大家相信《风声》，也相信这一群选择了《风声》、并愿意为它持续投入的人。”