曾占全国四成产能，郑州短剧为何全员转AI？

2026年的夏天，郑州的影视片场格外安静。

没有往日剧组扎堆的喧闹，没有工作人员来回奔波的忙碌，只剩盛夏无休止的蝉鸣，衬得整片短剧产业格外冷清。

外人看是行业降温、热度褪去，业内人都清楚，这不是简单的淡季萧条。

这座曾经和横店、西安齐名的全国三大短剧制作基地，还死死困在2026年开春的那场行业寒潮里。短短一百天，整条真人短剧产线近乎清零，一个百亿级的产业，硬生生被按下了急刹车。

很多人想不通。郑州从来不是传统影视名城，没有老牌影视工业积淀，没有顶尖的主创团队，更没有成熟的影视资源背书。可偏偏就是这样一座城市，用三年时间，硬生生跑成了全国短剧产能的核心，拿下全国近四成的制作份额，撑起了近百亿的产业规模。

崛起快，坠落更快。

我一直在琢磨，郑州短剧这波大起大落，到底是运气耗尽，还是产业逻辑走到了尽头？如今全员转向AI短剧，是被动自救，还是真正摸到了行业的新出路？

先聊聊它的崛起，其实从头到尾，都没有什么传奇色彩，全是接地气的底层红利堆砌而成。

很多人误以为短剧崛起靠创意、靠流量、靠资本。真深耕这个行业就会发现，早期短剧的核心逻辑，从来不是内容创作，而是广告转化和低成本量产。

这恰恰是郑州最擅长的领域。

在短剧爆火之前，郑州就已经是国内信息流广告的核心阵地。大批从业者常年深耕网文推广、电商投放、流量转化，对“短平快吸睛、高流量变现”的玩法熟门熟路。

短剧本质上就是网文的视频化变体，是广告引流的升级形态。把小说高潮片段拍成竖屏短视频，用流量投放吸引用户，再实现付费转化、平台分账。这套逻辑，郑州的从业者不用摸索，直接就能无缝衔接。

光懂玩法不够，能快速做大，靠的是两大极致成本优势，这也是郑州独有的产业底牌。

第一个是场景成本。

前些年房地产高速扩张，郑州留下了海量闲置样板间、空置别墅、城郊街区。霸总、都市、家庭等主流短剧的所有场景，这里一应俱全。不用专门搭建影棚，不用花费高额场地费，简单打扫整理就能开机拍摄，场景成本几乎可以压缩到忽略不计。

第二个是人力成本。

本地闲置的影视从业者、兼职人员数量庞大，周边村镇各类实景资源充足，半小时交通圈就能覆盖所有拍摄场景。三五人的小团队，简易设备，几天就能拍完一部短剧，极致压缩人力和时间成本。

2023年开始，地产广告行业遇冷，大量本地影视广告公司、传媒团队找不到出路，刚好撞上短剧行业的流量风口。

一大批从业者集体转型，没有复杂的试错过程，直接照搬成熟的流量和低成本生产模式。不用追求精品质感，不用打磨剧情细节，只要产量够大、更新够快，就能靠平台保底和流量分账赚钱。

这就是郑州短剧爆火的核心密码：它把影视行业，做成了标准化的轻工业流水线。

传统影视重创意、重质感、重口碑，周期长、成本高、风险大。郑州短剧完全反着来，重产能、重速度、重现金流，低门槛、低利润、高周转。

这种模式太适配平台的野蛮增长期了。以红果为代表的免费短剧平台，需要海量内容填充流量池，不计较单部质量，只需要源源不断的产能。

供需完美匹配，产业瞬间爆发。2024到2025年，郑州短剧产业彻底进入巅峰期。上千家相关公司扎堆落地，影视基地遍地开花，剧组扎堆开机，演员、灯光、服化道等所有配套工种薪资暴涨。

最鼎盛的时候，各大影视基地档期提前数月订满，单日十几个剧组同时拍摄，整个行业全员加速狂奔，所有人都笃定，这是能长期吃的红利。

可但凡靠流量红利、平台兜底起来的行业，最大的隐患就是极度脆弱。

红利是平台给的，天花板和生死线，同样牢牢握在平台手里。

业内其实早有隐忧，只是没人愿意停下来正视风险。纯承制的短剧利润极低，利润率仅有5%-8%，完全靠高周转、爆款分账维持盈利。

说白了，正常拍剧根本赚不到钱，所有人都在赌爆款的超额分账。

这种模式本身就极度不稳定，只要平台规则微调，整条产业链就会瞬间失衡。

2026年开春，变数彻底落地，而且是双重暴击，没有给行业留任何缓冲空间。

一边是技术颠覆，AI视频生成模型全面入局。

以往需要几十人剧组、数天拍摄的短剧，AI可以直接生成人物、场景、镜头、成片，成本断崖式下跌，产能可以无限放大。真人短剧最大的低成本、高产能优势，被AI彻底抹平，甚至反向碾压。

另一边是平台政策收紧。

各大平台陆续调整保底机制、下调分账系数。此前支撑整个行业利润的爆款分账逻辑彻底失效，同样的热度、同样的剧集，回款直接腰斩。

我其实挺感慨的，行业回调本身是正常现象，野蛮增长之后必然会洗牌出清。

可怕的是，2026年的郑州短剧，是技术变革+政策收紧双重利空同时落地。

一边是未来的AI技术抢饭碗，一边是当下的平台红利撤场，新旧交替的空窗期，没有任何缓冲。

连锁反应来得极快。

中间成本的剧集彻底没人做，50到80万成本的项目基本绝迹。行业直接两极分化，要么砸重金做精品真人剧赌口碑，要么极致压缩成本做低端产能剧赚微利。

大部分中小制作公司，卡在中间无路可走。开机量断崖式下滑，剧组大规模解散，影视基地空置，大量基层从业者无戏可拍。

曾经热火朝天的片场，短短数月就变得空空荡荡，这就是郑州短剧“冰封五月”的由来。

很多人以为行业凉了，从业者会跑路、转行、躺平。

但我看到的真实情况是，没人等待，没人躺平，所有人都在拼命换轨自救。

这也是郑州短剧产业最特别的地方，它没有传统影视的包袱，灵活度极高，野蛮生长的底色，让它天生擅长快速适配变局。

整条产业链，正在集体完成从“真人流水线”到“AI内容工厂”的转型。

头部制作公司最先转身。砍掉大部分真人实拍团队，拆分原有剧组架构，组建AI制作小组。

以往四五十人的真人剧组，现在压缩到十人以内的全能型小团队。不用出外景、不用搭场景、不用找演员，全程依托AI工具完成剧本拆解、人物建模、场景生成、分镜制作、成片输出。

行业的核心生产力，从场地、设备、人力，彻底转向算力、模型、审美。

这是一次彻底的生产逻辑重构。

真人短剧时代，流程是先拍摄、后后期，素材靠实拍积累，漏洞靠现场补救，极其依赖团队规模和场地资源。

AI短剧时代，流程完全反转，先定内容、再做资产、最后生成成片，后期审美和创意主导全程，技术工具抹平了绝大多数操作门槛。

普通人靠工具就能做内容，但真正拉开差距的，是创意、审美、剧本把控这些无法被AI替代的能力。

产业端的调整，远比大家想象的更彻底。

原本计划扩建的影视基地，直接暂停施工，重资产扩张的路子彻底叫停。闲置的场地资源不再依赖真人拍摄，转而探索素人体验拍摄、轻量化承接等新玩法，盘活现有资产。

传统影视器材租赁、现场制片、群演特约等岗位大幅萎缩，大量从业者被迫转型，要么学习AI制作技能，要么转向海外短剧发行、直播剧、内容电商等新赛道。

同时，大批公司开始布局海外市场。

国内市场内卷严重、政策多变、数据不透明，平台掌握所有分账规则和流量权限，制作方完全被动。而海外市场空间更大、规则更简单，成了众多郑州短剧公司的新突破口。

看起来，行业好像找到了新方向，但我还是想说，AI并不是万能解药，新的困局依然存在。

首先是产能过剩的问题。

AI的生产效率太高了，真人短剧三年积累的产能，AI只用几个月就彻底超越。海量低质AI短剧充斥市场，平台审核门槛大幅提高，大批量成片无法过审，产能严重空置。

行业只能被迫再次转向精品化，从“拼产量”重回“拼质量”，只是这次的竞争赛道，换成了AI内容的质感和创意。

更核心的隐患，是行业的被动地位从未改变。

不管是真人短剧还是AI短剧，整条产业链依旧依附平台生存。分账基数、流量分配、审核规则、扶持政策，全部由平台说了算。

制作方永远只能被动适配，没有议价权，没有话语权。技术换了，底层的产业依附逻辑，根本没换。

还有一个让人细思极恐的点，行业始终在自我迭代内卷。

真人内容喂养AI模型，AI生成的内容又继续迭代升级算法，观众的每一次点击、完播、点赞，都在反向优化AI，最终倒逼从业者不断升级能力，永远处在追赶技术的状态。

没有人敢做长期规划，所有人都只能看短期、走一步看一步，不确定性贯穿整个行业。

那郑州短剧产业，还有未来吗？

我觉得，它的根基还在。

很多人误以为郑州短剧的优势是“便宜”，是场地和人力的低成本。其实真正的核心壁垒，是三年野蛮生长攒下的完整产业集群和成熟的内容生意认知。

上千家上下游企业、数十万从业人口、成熟的流量转化逻辑、完整的内容生产链条，这些积累不会因为真人片场降温就消失。

AI只是替换了生产工具，没有改变短剧的核心商业逻辑。

懂流量、懂用户、懂变现、懂内容节奏的从业者，依然是行业的核心资产。真人短剧打磨出的内容审美、剧本把控、市场判断，放到AI赛道，依然是降维优势。

现在的郑州短剧，看似褪去了往日的喧嚣，实则完成了一次脱胎换骨的升级。

从靠红利、靠量产、靠平台兜底的粗放式野蛮生长，慢慢转向靠技术、靠创意、靠品质的精细化发展。

喧嚣褪去，泡沫挤碎，剩下的，才是真正能站稳脚跟的产业实力。

没有人知道AI短剧的终局在哪，也没人清楚平台的政策下一步会如何调整。

但我能确定，郑州这座短剧重镇，不会轻易退场。

它从来不是靠天赋取胜，只是擅长在变局里快速调整、在危机里主动破局。

从竖屏片场的人声鼎沸，到AI屏幕前的静默深耕，这场极速换轨，不是落幕，只是全新的开始。