百花奖落幕！3人毫无悬念，2人不如不来，1人爆冷，唯他被骂惨

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文/编辑：汝玉

8月10日晚，第38届百花奖在北京圆满收官。

这一晚热搜接连不断，有的演员上台领奖全网叫好，有的提名者颗粒无收略显尴尬，还有人收获满满，非但没有收获好评，反倒招来一片骂声。

一场颁奖典礼，把电影圈的现实百态展现得淋漓尽致。

3人毫无悬念，实至名归

本届百花奖最没争议的三个奖项，当属最佳男主易烊千玺、最佳男配王骁、最佳女配萨日娜。

三位无论是票数、作品质量还是观众口碑，都撑得起 “实至名归” 四个字。

先说易烊千玺。

从 6 年前拿百花最佳新人，到今年拿下最佳男主角，易烊千玺用 8 年12 部电影的成绩，把 “流量演员” 的标签彻底撕成了 “实力派”。

这次他凭借《小小的我》里脑瘫青年刘春和一角，以 48 票的优势从王宝强、成龙、梁家辉等前辈中突围，成了华语影史最年轻的金鸡、百花双料影帝。

这个奖拿得确实硬气。

为了演好刘春和，易烊千玺提前半年减重，扎进康复中心观察原型人物，反复琢磨肌肉痉挛、走路摇晃的细节，连说话的语气、吞咽的动作都一点点抠。

影片上映时，很多观众看完说 “根本认不出这是易烊千玺”，全程跟着角色的情绪走，笑着笑着就哭了。

获奖感言他也说得实在，上台第一句就是 “挺刺激的，有点想吐”，没有华丽的辞藻，全是真实的紧张感。

从当年的偶像新人到现在的双料影帝，他走的每一步都有作品打底，观众看在眼里，票投在手里，这个奖没人说不服。

再说说王骁。 提到王骁，很多人第一反应是 “眼熟，但叫不上名字”—— 这恰恰是一个配角演员的最高评价。

作为圈内公认的 “黄金配角”，王骁演了二十多年戏，从现代剧到年代片，演什么像什么，妥妥的 “剧抛脸”。

这次凭借《南京照相馆》里的老金一角拿下最佳男配角，王骁拿了 50 票，在六位提名者里断层领先。

影片里他演的照相馆老板，表面看着温和随性，骨子里藏着对历史真相的坚守，几场情绪戏收放自如，没有刻意煽情，却看得人心里发酸。

很多观众说，王骁拿奖是 “早晚的事”。他不靠流量，不靠炒作，就靠一个个小角色攒下的观众缘。

站在领奖台上的他，语气平淡得像在聊家常，可这份从容背后，是二十多年磨出来的演技功底。

这样的演员拿奖，观众只会觉得 “终于轮到他了”。

最后是萨日娜。 作为观众看着长大的 “国民妈妈”，萨日娜这次凭借《抓娃娃》里的奶奶一角拿下最佳女配角，同样是众望所归。

42 票的成绩，比第二名高出 15 票，优势明显。 有意思的是，这是萨日娜第一次演喜剧。

以往她演的大多是苦情、温婉的母亲形象，这次在《抓娃娃》里，她演的奶奶既有长辈的慈爱，又带着点老小孩的幽默，几场戏分寸感拿捏得刚刚好，既不抢戏，又让人印象深刻。

上台领奖的时候，萨日娜连着问了好几遍 “真的是我吗”，一脸不敢相信的样子，特别真实。

她说自己在电影领域还是个 “新人”，可观众都知道，这位演了一辈子戏的老戏骨，站在领奖台上，本身就是对 “演技” 两个字最好的诠释。

二、有人来了也白来，有人爆冷成黑马

有人拿奖拿得心安理得，就有人陪跑陪得格外尴尬。

本届百花奖上，王宝强和黄景瑜两位，一个 0 票，一个 1 票，连现场都没出席，不少网友看完直接调侃：“还不如不来，省得尴尬。”。

先说王宝强。 这次王宝强凭借《唐探 1900》提名最佳男主角，是他入行 26 年来第一次冲击百花影帝。

本来观众都挺期待，毕竟影片票房破了 36 亿，他在里面演的底层小人物阿鬼，隐忍又有力量，演技进步肉眼可见。

结果投票结果一出来，所有人都懵了 ——0 票。 101 位评委，一票都没投给他。同场提名的成龙 2 票、刘昊然 1 票，王宝强直接挂零。

更有意思的是，王宝强本人压根就没去颁奖现场，不知道是早就心里有数，还是怕现场尴尬。

网友们吵成了两派，有人替他喊冤，说 “国民度这么高的演员，居然 0 票，百花奖还叫大众奖吗”。

也有人说 “现场评委都是看完片子投的，0 票说明角色确实没打动评委”。

甚至还有人开玩笑：“陈思诚在家看到这个结果，估计要被气哭了吧！”。

但不管怎么说，入行二十多年首次提名男主就拿了 0 票，换谁脸上都挂不住，没来现场，反倒省了当众尴尬，也算 “不如不来”。

再说说黄景瑜。 比起王宝强的 0 票争议，黄景瑜的存在感就更低了。

他凭借《飞驰人生 3》提名最佳男配角，最终只拿到 1 票，而且全程缺席颁奖典礼，连个镜头都没捞着。

1 票是什么概念？在六位提名者里排倒数第二，跟文俊辉并列垫底。别说拿奖了，连陪跑的存在感都没有。

很多观众看完获奖名单才反应过来：“哦，他也提名了？”。

本来奖项竞争就激烈，自己又没到场，票数还这么难看，去了也是坐一整晚冷板凳。

难怪有人说，黄景瑜这趟提名，去不去都一样，反倒不来还能少点尴尬。

比起前面两位的尴尬，卫诗雅的获奖，才是当晚最大的意外。

颁奖前，几乎没人看好她。最佳女主提名里有宋佳、高叶、马丽、张子枫，个个都是内地观众熟脸，有作品有国民度。

卫诗雅是谁？很多人听都没听过，她演的《破・地狱》，内地排片少得可怜，大部分人连片子都没看过。

结果投票结果一出来，全场哗然 —— 卫诗雅 51 票，直接过半，断层拿下最佳女主角。

她成了百花奖创办 38 年来，第一位拿影后的香港女演员。

更有意思的是她领奖的反应。

念到她名字的时候，卫诗雅整个人懵在座位上，眼睛瞪得大大的，愣了好几秒才反应过来，慌慌张张整理裙子上台，连获奖感言都说得磕磕绊绊，完全不像提前准备过的样子。

后来大家才知道，她拍戏的时候嘴被玻璃割伤，缝了五十多针，头一天刚拆线，说话都不敢大张嘴。

就这么带着伤来领奖，连礼服都是简单的款式，没什么团队造势，也没买热搜宣传，纯靠角色拿了奖。

很多人说她爆冷，可看完片子的观众都懂，她演的殡葬师单亲妈妈，克制又有力量，哭戏不嚎不闹，眼泪在眼眶里打转，细节全在眼神里。

金像奖她已经拿过一次影后，这次百花奖再拿，看似意外，其实全是实力撑着。

冷门题材、没流量、没宣传，反倒杀出了重围。

这大概就是百花奖作为观众奖的魅力：你红不红不重要，角色能不能打动人，才是硬道理。

三、双提名本是好事，愣是把一手好牌打稀烂

本届百花奖争议最大的，当属刘耀文。

按说新人能同时拿到两个角色的提名，本是圈里少见的亮眼起步，最后却落得全网吐槽、路人缘崩盘的局面。

说到底，败的不是演技功底，是失控的营销节奏和四处引战的粉丝口碑。

平心而论，单看作品里的表现，刘耀文的演技并非一无是处。

《惊蛰无声》里的少年志士青涩又有韧劲，《镖人：风起大漠》里的江湖少年自带锐气，两个形象气质差异不小，他都完成得中规中矩，眼神里有灵气，正片里不出戏。

作为跨界入行的年轻演员，能拿到百花奖双提名，本身就是 101 位大众评委对他表演的认可，绝非完全靠流量的 “空降提名”，演技层面确实可圈可点。

坏就坏在提名刚公布，营销造势就铺天盖地涌了上来。

各大平台通稿满天飞，“天才新人”、“未来影帝” 的帽子一顶接一顶往他头上扣，相关话题隔三差五冲上热搜，把 “百花双提名” 吹成了前无古人的实绩，仿佛最终获奖早已是板上钉钉。

比官方营销更劝退路人的，是粉丝四处拉踩的操作。

同提名的其他新人演员被挨个拉出来对比，话术里全是 “碾压”“吊打”。

就连同台的资深前辈，也免不了被粉丝拿来比热度、比票房，言语间满是傲气，仿佛奖项早就该归自家偶像所有。

偏偏到了提名表彰的正式场合，他人就在北京，车程不过半小时，却没亲自到场领奖，证书和感言全靠剧组工作人员代领宣读。

这下彻底点燃了路人的不满 —— 营销造势时冲在最前面，提名带来的流量红利一口不少吃，真到了需要尊重奖项、到场致意的正式环节，人却不见踪影。

这种 “只拿好处、不做姿态” 的观感，让前期所有的吹捧都变了味。

不少网友直言，本来对这个年轻演员没什么恶感，全被铺天盖地的通稿和四处拉踩的粉丝败光了好感。

其实放到整个内娱环境里看，这样的教训早已不是个例。

流量时代，很多团队总觉得营销能铺路、粉丝能撑场面，仿佛热度越高，演员的价值就越高。

可百花奖的舞台说到底拼的是观众缘，这个 “缘”，不是刷出来的数据，不是拉踩出来的优越感，是观众实打实对角色、对演员本人的认可。

年轻演员有野心、想走红不是坏事，但步子迈得太急，让营销盖过了作品，让粉丝护短反噬了路人缘，到头来只会得不偿失。

真正能走得长远的演员，从来都是靠角色立住脚，靠作品攒口碑。

营销能带来一时的热度，却换不回长久的尊重；粉丝能控住一时的评论，却堵不住所有观众的眼睛。

沉下心拍戏，收起过度的造势，少些场外的纷争，才是新人演员该走的正道。

信息来源

1.新京报

2.央视网