董瑷珲：以终为始，让出海回归创作本身

作为第十六届中国国际动漫博览会及2026粤港澳大湾区动画电影周的核心人才培育板块，广东省电影制片人培训班于8月6日至8日在东莞举行。本次培训班面向大湾区公开招募百位电影编导、制片人、创作骨干及高校青年教师，展开为期三天的集中授课与案例研讨。

课程紧扣产业需求，设置政策导航、创作方法论、技术前沿与产业运营四大板块，从产业政策解读、类型片创作密码、AIGC技术应用，到制片管理与出海策略，形成系统性课程闭环。授课嘉宾覆盖创作、制片、发行等产业全链条领军人物，围绕实战课题分享前沿思考与落地建议，助力本土影视人才拓宽行业视野、提升专业能力，为广东影视产业输送兼具视野与执行力的中坚力量。

南都记者专访授课导师团队，围绕本次培训班的课程亮点与核心议题展开深入解读，以行业视角梳理创作与产业的关键方向，为湾区一线影视从业者提供切实的思路参照。

导师：董瑷珲

课程名称：动画出海：国际合拍、创投与电影节如何拓展中国动画的商业版图

担任欧美等多国影视机构国际顾问，曾获中国电影电视技术学会奖，世界三大创意广告奖Clio, ADC等。多次受邀担任美国奥斯卡认证电影节评审，加拿大荧幕奖电影节评委，美国“电视界奥斯卡”泰利奖、“互联网最高荣誉”威比奖、意大利A’Design设计奖、戛纳媒体奖等国际大奖评委。多年来推动国内影视、AI、文娱及艺术作品走向国际。

从国际电影节展到国内产业课堂，董瑷珲将多年积累的出海经验带回一线，为湾区影视从业者提供一套从创投到变现的国际化制片思维。本次课程，他向湾区创作者系统拆解动画出海的路径与方法。

从课程标题可见，董瑷珲以“创投”“国际合拍”“商业版图” 三个关键词为核心，将电影出海的产业路径串联成一幅清晰的路线图。“创投回答的是一个动画项目如何在成型阶段就被看见、被验证，并且获得资金和资源；国际合拍回答的是和谁一起开发制作、如何共同承担风险和收益；商业版图则是作品完成后如何建立持续的版权、发行和IP运营能力。”在他看来，制片人需要从创投入手，那是进入国际产业体系的第一道入口。

在国际创投和电影节展的舞台上，中国动画项目想要获得更多的关注，董瑷珲提出了三个标准：不可替代性、可进入性、可完成性。“不可替代性是指项目必须有鲜明的文化特征和作者的立场，不能只是套了一个中国元素；可进入性是指让不了解中国文化的海外观众，也能通过人物关系和情感冲突进入故事；可完成性则是预算是否合理、团队能否交付。”他以粤产动画《落凡尘》为例，该片取材于牛郎织女传说，但通过亲情、责任、成长等跨文化主题的全新构建，成功入围法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。“好的跨文化叙事，是能够被世界理解的。”

从《哪吒》的票房纪录到《深海》的美学探索，再到粤产动画《落凡尘》的国际亮相，中国动画出海正呈现多元化路径。董瑷珲观察到，《哪吒》代表商业化和工业化的路线，《深海》走出了技术美学的原创之路，而《落凡尘》则更像独立电影，通过电影节创投获得评价背书，再通过海外版权发行实现商业回报。“中国动画出海最大的变化，是我们不再靠单一的维度成功。商业体量、美学原创性、国际评价认可、技术能力、IP开发能力，都在同步推进。”但他同时提醒，这仍是一个需要长期耕耘的窗口期。

《落凡尘》

在AIGC和虚拟制作等新技术的推动下，动画出海的产业逻辑正在被重新书写。董瑷珲提出，制作成本的下降和测试效率的提升，正在降低国际竞争的门槛，越来越多的中小型团队有机会参与到全球市场的角逐中。但他同时指出，技术带来的变化目前仍集中在成本和效率层面，并未真正触及艺术水平的提升。AI无法替代创作者对内容的理解和对故事的判断，“技术让我们做得更快了，但核心问题还是，观众为什么来看你？”在他看来，工具再先进，最终决定作品高度的，依然是创作者本身的审美能力与文化叙事功底。

作为长期参与影视产业人才培养的导师，董瑷珲表示，如今湾区青年创作者在审美和技术层面已与国际接轨，真正的短板落在项目管理上。“制片人在项目陈述、版权管理、市场定位、融资结构、持续变现能力上都非常薄弱。”当国内创投和电影节展越来越多，但动画项目的扶持仍然十分有限，如何让作品在国际市场上被看见、被信任，成为他们亟待补上的一课。

对此，董瑷珲建议制片人需要先回答三个基本问题：“我是谁？我有什么？我需要别人做什么？”想清楚这些，才能让自己的项目在国际语境中变得可信、可进入、可完成。在他看来，国际化不是把自己变得像别人，而是让别人理解你的独特性，并且相信你有能力完成它。只有理解这套规则，出海才能从愿景变为可执行的策略。

“不能把出海当成完成作品的最后一步，而是要把终点前置，以终为始。你要想象观众在哪里，再回来考虑作品应该怎么设计。把你的故事做到不可替代，把项目做到可以跟别人合作，出海才有意义。”

采写：罗雅文

摄影：南都N视频记者 钟锐钧