广东
2026年8月7日，北京画院美术馆迎来“二十世纪中国美术大家研究系列”的第69个项目：“灿然天地——关广志艺术展”。关广志先生是中国第一代水彩画家，也是英国皇家美术学院最早的一批中国留学生，其艺术生涯贯穿了水彩画从西学传入到本土自觉发展的多个历史阶段。此次展览汇集了关广志先生的水彩、铜版画精品70余件，带领观者重回那段光影交织的岁月，探寻这位水彩画先驱在广阔天地间留下的艺术足迹。
技法的融合与重塑
关广志曾于英国皇家美术学院接受正统的学院训练，在水彩创作中，尤其推崇威廉·透纳的光色探索。他的《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等作品颇受印象派影响，光影柔和，带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。画面不拘泥于精准透视与比例，而是探索“水”与“彩”结合的独特性。
爱丁堡的早晨 关广志 23.5×32cm 纸本水彩 1932年
归国后，为表现中国古建筑的厚重质感，关广志跳出传统透明水彩的框架，在有色卡纸或亚麻布上，以透明水彩调和意大利“潘普拉（Penpra）”白色颜料，融入中国传统绘画的矿物颜料，独创了不透明水彩画法。配合“缝合法”等技法，他的作品既保留了水彩的透气感，又有油画般的明丽色彩。
颐和园玉带桥 关广志 37×54.5cm 纸本水彩 20世纪40年代 私人藏
行旅中的时代新篇
写生是贯穿关广志一生的艺术实践。新中国成立后，广袤国土上的古迹山川与时代新貌，为他的创作打开了全新格局。1954年，关广志带领清华大学建筑系学生赴山东孔庙和山西晋祠采访写生，留下了古代建筑的经典艺术形象；1955年，他参加中国美协组织的边疆写生行，与吴作人、萧淑芳等人赴内蒙古草原、东北大兴安岭，描绘北国新颜；1956年，他又南下写生，途经武汉、长沙、韶山、南岳等地，用画笔描绘红色圣地与城市建设盛景。
北京中山公园 关广志 36.9×57cm 纸本不透明水彩 1952年 中国美术馆藏
关广志常年的写生实践积淀，也化作他课堂上鲜活的养分，滋养了一代代学子。《北京中山公园》是关广志1952年在清华大学任教时绘制的作品。彼时，关广志的艺术风格正趋于成熟。画面充分展示了他驾驭材料的能力，通过透明与不透明颜料的混用，阴影等暗部的地方在湿画法下展现出细腻的肌理，画面的亮部则以干画法叠加成形，整体的色彩既简洁又浓郁、透亮。
云冈 关广志 50×36.5cm 纸本水彩 1955年 私人藏
铜版画里的历史厚度
留英期间，关广志师从著名铜版画家马勒卡姆·奥斯本，系统研习17世纪伦勃朗以来的“线蚀”传统，兼修“飞尘”与“干刻”技法。1934年，他辗转从伦敦带回中国第一台铜版机及大量铜版画工具、教材。他以这种全新的艺术形式记录下北平风貌，画风具有英国皇家学院派的严谨风格与精致格调。从技术引进到创作探索，关广志推进了铜版画的本土化进程。在展览中，观众将看到关广志带回的英文教材、创作工具及铜版画原板，以此解读“线蚀”、“飞尘”、“干刻”三种技法如何在他笔下交织。
金水桥畔 关广志 13×7.5cm 纸本铜版画 20世纪50年代 私人藏
“灿然”，是关广志水彩艺术中最鲜明的视觉特质。明丽强烈的色彩、澄澈通透的光影，塑造出光彩焕发的天地面貌。即便是铜版镌刻，也以精细匀净的排线、层次丰富的调子，传递出沉静而光耀的视觉感受。这份 “灿然” 是自然生机在笔底的流露，让画面自有一股明朗舒展的生命力。
“天地”，是关广志创作的题材和场域。从晋祠古建到云冈石刻，从古都风物到林区新貌，他的写生始终以天地万物为师，在实地体察中捕捉物象。这份创作观，让他的作品葆有开阔的天地格局与鲜活的气息。
据悉，展览持续至9月6日。
编辑：黄茜
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